f64小组和那些传奇地摄影大师们.docx

1、f64小组和那些传奇地摄影大师们从 1932 年到 1935 年，为数不多的加利福尼亚摄影家 们组成了一个非正式的团体，他们称之为 f/64 小组。 其成员包括爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯、威拉 德戴克、伊莫金坎宁安、桑亚诺斯科威亚克、 亨利P 斯威夫特（Henry P -Swift）以及约翰保罗爱 德华兹 （John Paul Edwards） 。最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit（另一稍早的德国团体）和爱德华.韦 斯顿 Edward Weston 作品的启发。 F64 小组名字来自 於当时镜头最小的光圈值， （由于大画幅相机镜头像 场比较大，所以能够制造光圈最小为 F64

2、的镜头。意 指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰围 最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最 清晰的画面与景深。这些摄影家们对摄影持有共同的 态度，对於摄影的纯粹度要求甚高， 追求画面的精致， 但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的 力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影 者的技术与艺术都是很高的挑战。当时也许最典型地 表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对 被摄体进行现实主义的表现， 而且是通过“直接”（即 不加窜改）的技术实现的。这就使得他们与当时已经 组织起来的画意派形成直接的对立。因而他们的作品 受到西海岸画意派主要成员威廉莫藤森的激烈攻 f/64

3、 小组第一次影展于 1932年 11 月在旧金山德扬博 物馆展出。影展还包括 4 位非成员的作品。他们是： 康休洛卡纳加、阿尔马拉文逊(AlmaLavenson)、 普莱斯顿和威拉德 戴克画廊举行。从任何意义上 来说f/64小组都很难算是一个组织，组里没有负责人、 没有会议、不交会费。小组所拥护的表现风格在美国 摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作 为西海岸学派被人提及。由亚当斯创造的分区曝光法，在技术上一直影响到今 天。亚当斯一生拍摄了大量的风光和静物照片，透过 这些冷冰冰的作品证明了他的摄影理论，亚当斯对摄 影最大的贡献应该是后者，而人们似乎更乐于把亚当 斯当成一个摄影家来谈论他

4、作为技术证据的作品。韦 斯顿在这个松散的组织中手法无疑要自由一些。或许 时光流逝，不论F64小组的理论在现代的环境和角度 是否合适，但他们曾经对影像的深度思考，或许正是 我们最值得学习的精神。说 起黑白 摄影,也许大家会联想起安塞尔 -亚当 斯(Ansel Adams,1902-1984)以及以f64小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的 经典作品。 摄影术虽然发明于欧洲 ,但摄影作为独特的 艺术表现形式 ,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美 术原作( Original Print )的制作 观念和技术 ,可以说 是在美国得到发展和完善的。被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德 -施

5、蒂格利茨(Alfred Stieglitz,1864-1946 ),从德国留学回到纽约后 于 1902 年成立摄影分离派 ,次年出版季刊摄影作品, 并在 1905年创设了著名的 291 展厅,为使“人们认识 到画意摄影不是艺术的陪衬 ,而是表达个人的一种独 特的手段”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实 践 中 ,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画意摄 影的影响 ,提倡“纯摄影” ,也就是说 ,照片要真实、清 晰影调要丰富 ,层次要分明 ,强调摄影不仅在技术手法 上,同时也在表达个性意义上 ,更多地考虑摄影本身的 规律和特点 ,使摄影变得更纯粹化 ,独立于绘画之外。当时被施蒂格利茨极力推荐出

6、世的摄影家保罗 - 斯特兰德(Paul Strand,1890-1976)以他那正视现实 的态度和直截了当的画面构成 ,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿(Edward Weston,1886-1956 )、安塞尔 -亚当斯等一代名家。 亚当斯在第一次看到斯特兰德的 作品后 ,备受感动 ,“我对摄影的认识在那天下午具体 形成 ,因为我终于了解这种媒体于表现艺术上拥有多 大的潜质”。在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下 ,韦斯 顿 、亚当斯找到了自信 , 明确了摄影创作的真髓和方 向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求 ,对大自 然的热情讴歌 ,充分地体现到完美无缺的一幅幅高品 质的黑白摄影原作之中

7、,这个传统直到今天还影响着 一大批 的摄影家以及他们的创作观念和方法。 特别是 安塞尔 -亚当斯发展和完善了一套十分科学地、 精密地 控制影调的制作技法区域曝光法( Zone System) , 这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美 地结合起来提供了科学、可行的本。亚当斯还结合了 施蒂格列茨的“等价” 、韦斯顿的“前视”的观念 ,提 出了“预先想象”的观点 ,也就是说在未正式拍摄之前 , 先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成 一个最后要得到的影像 ,这就要求在创作的时候 ,不但 要接触被摄体本身 ,更重要的是要进一步洞察被摄体 所能表现的潜在影像。1932 年在韦斯顿、亚当斯等

8、人倡议之下 ,以美国西 海岸一批有志的摄影家为中心而组成的 f64 小组,以大 画幅相机(4X 5或8X 10)为主而制作出来的富 有精致影调和质感 ,同时又具有深刻思想涵的高品质 摄影作品 ,成为摄影史上的一个丰碑 ,为视觉艺术提供 了一个不朽的典。摄影与绘画的最大区别之处在于 ,当你按下快门 时,往往对于作画不利的东西也会感光定影到胶片之 上。所以 ,有人说摄影的创作过程是一个减法过程。 对 被摄体进行构图整理 ,将多余的东西力求从画面中排 除出去 ,以更加准确地体现创作者的美学意识和思想 涵。而黑白摄影中把一个现实的彩色世界， 置换为黑、 灰、白的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致

9、的。人的眼睛对自然界的色彩感知本来是最自然的 感觉。摄影发明之初 ,由于技术上的局限 ,人们对于能 将现实世界的影像记录下来的惊喜 ,也许远远大于对 彩色画像的欲求。当然 ,在达盖尔式摄影法发明不久 , 便有人发明了人工上色的技法 ,当时人工上色的 “彩色 照片” ,至今尚保留着完好的色彩。中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统 ,中国 画论中也有墨分五色 ,墨分六彩之说。 水墨画的这种源 于生活而又高于生活 ,以墨写色 ,注重神似而不是形似 的美学思维方式 ,更能充分 ,也更能纯粹地体现创作者 的精神和艺术境界。大家熟悉的黑白摄影大师安塞尔 -亚当斯 ,在他漫 长的摄影生涯之中 ,其实也拍摄了

10、不少彩色相片 ,但在 亚当斯生前从未发表过。 1993 年,由亚当斯的生前好友 乔治 -伊思曼之家国际摄影博物馆馆长詹姆斯 -恩亚特编选出版了 Ansel Adams in Color 彩色摄影集 ,恩 亚特特别指出：“彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑 白摄影的草图 ,对于真实感的表现和追求并不是亚当 斯的本意。亚当斯认为 ,从充满着色彩 ,满载着情报的 现实世界之中 ,如何通过选择和选取来将之置换为黑 白照片才是最重要的。 ”亚当斯在“区域曝光法”的 论说中,主采用柯达雷登 90 号滤色镜来观察景物的反 差 ,并从中去体会色彩和黑白的关系 ,以此作为学习“预先想象”的方法 ,其目的也正在于此。

11、因此 ,恩亚 特也强调 ,如果亚当斯在世的话 ,想必是不会允许出版 这本彩色画册的。另外 ,从照片的后期处理加工的角度来考量 ,黑白 摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。相信 体验过暗房制作的人 ,也许更能理解到黑白摄影 “手工 制作”的乐趣和魅力。 当你在安全灯昏红的弱光之下 , 随着显影液的晃动而渐渐显现出来的影像 ,能让你一分一分地分享到耕耘和收获的实感。而作者亲自参与 制作 的作品 ,不容置疑能更充分地体现出创作者的个 性和感觉。 难怪在摄影作品的收藏和拍卖市场上 ,作者 亲自 制作的作品要比委托他人制作的作品价位要高 出许多倍。“底片是乐谱 ,印放是演奏”的名言 ,更形象 地道

12、出摄影作品制作过程的独特性和重要性。 文案大全小组的成员在当年拍的一合影安塞尔亚当斯，由他发明创立的区域曝光法，到现在依旧是摄影曝光的准则。 1-214.jpg伊莫金坎宁安Imogen Cunnin gham （美国，18831976）坎宁安 1 901年开始投身摄影。 1909至 1910年，先后 入西雅图华盛顿大学和德国德累斯顿高等技术学校 攻读化学和摄影化学。翌年返回西雅图，自设影室。 1917 年迁往旧金山，此后一直在那里从事创作。曾在 安塞尔亚当斯创作室、旧金山艺术学院等地执教摄 影。她又与米斯顿、亚当斯等七位西海岸摄影家联诀 在旧金山举行影展并一起组织了著名的 f64 小组。 19

13、69 年被加利福尼亚工艺学院授予美术博士称号。1974年设立伊莫金坎宁安信托基金。进入耄耋 之年后，尽管经常处于采访记者和求教学生的包围 中，她依然亲赴实地拍摄。安塞尔伊士顿亚当斯（An sei Adams ） 1902年2月 2日-1984年 4月 22日）是美国摄影师，生于旧金 山。又译作安瑟亚当斯。亚当斯对事事要求划一的 教育体制相当反感， 1 3岁即离校自学，梦想成为钢琴 家。 14 岁那年，由于用功过度，健康受到损害，才到 约塞密提（Yosemite）的舅父家去疗养。他去Yosemite 公园游玩，获赠一台照相机，从此开始以摄影手段表 现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作

14、出卓越贡献的基础。在那儿，他也与维吉尼亚贝斯 特邂逅，她后来成了他的太太。那几年间，亚当斯在 钢琴家或摄影师的职业选择间游移不定。17 岁时，亚当斯加入了山脉俱乐部，山脉俱乐部是一 个致力于保护自然风景和资源的组织。他终身未曾脱 离这个组织，还曾与太太分任俱乐部的领导人。年轻 的时候，亚当斯是个狂热的登山爱好者，参与俱乐部 一年一度的登高旅行，后来还负责过华达山脉的首次 登顶行动。 1927年在 Half Dome 山上， 他第一次发现 原来在那个高度还是可以摄影的，用他的原话说：“一首冷峻又炽热的真实的诗”。他从此成为环 境保护论者，摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。 山脉俱乐部也因此声望大

15、增。在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提 怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯 之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提( Yosemite National Park )外，还有大苏尔海岸( the Big Sur Coast )、 华 达山脉( the Sierra Nevada )、美国西南部以及美国国 家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影 家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影 响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密 友。 1932 年受威士顿思想作风的影响，以“ Group F/64”为名，组成一个摄影团体

16、。“ F64”是当时照相 机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主 的宣言。就是说，他们主用很小的光圈，获得较长的 景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派” 的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最 优秀的代表作之列。亚当斯限量发行的电视系列剧华达山脉：约翰缪 尔之踪迹，配有他的述辞，出版于 1940 年，收益贡 献作保护美洲杉和大峡谷之用。 1943 年他进入纽约艺 术博物馆，任摄影部主任。 1946年回到他的故乡旧金 山，在州立美术学院教授摄影艺术。第二次世界大战期间，亚当斯挂职华盛顿中心的室部 门，专事摄影壁画创作。珍珠港事件后，他对战局甚 感失望，跑到威廉森山下、欧文

17、斯河谷的曼札纳国家 历史地界取材。此行的摄影作品和随笔，在纽约现代 艺术博物馆初次展出，出版时定名为生而自由平 等，展现在曼札纳、加利福尼亚等地日裔美国人的 处境。亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。 1966 年，他获美 国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米卡特授予他 总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从 1960 年到 1 979年的二十年里， 出版了十五部著作， 比如技 术革新三部曲照相机 、底片和冲印 。亚当 斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作，他的艺 术叹为观止。 1984 年二月，这位摄影老人与世长辞。他提出“区域系统”的技术概念，

18、认为摄影师应借光 线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也 倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化” ， 但这个词并未为后世所接受） ，指照片给予人的观感， 取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经 决定。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界， 唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的 注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选 择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。他正是 这样规自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作 活动中，一直以风景摄影作品驰环宇。可以说亚当斯 的每一幅作品都有自己的风格和特点。他的风景照片 有一个很大的特点，就是画上没有人物，与社

19、会、历 史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表 现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代就 迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源 泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的 风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚 当斯获得有“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国 国会在 1916年通过了国家公园法， 开辟约塞密提为国 家公园。摄影艺术居然发挥了如此显著的社会功用是 亚当斯预料所不及并引以为荣的。几十年里，亚当斯 背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯 峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导 的“区域曝法”也是为了使作品获得最好的素质，从 而表达出

20、风光的美感。亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在 他所写的负片与照片一书中对此曾作了详尽的表 述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用 的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学 摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前 就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了 这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更 为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光， 从而把对景物视觉印象忠实地或者创造性地再现在 照片上。根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为 十个“区域”，由零区域 （相纸能够表现出的

21、最黑的部 分）至第十区域 （相纸的底色白色 ）。第五区域是中 等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来； 第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细 节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以颈见到 照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的 构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的 光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两 级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理 论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是 第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄 影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部 分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减 低反差，使

22、第八区域变为第七区域。相反地，如果想 使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部 分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比 度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝 光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验， 有关的容较为繁琐，不再赘述。 masters-of-photography./images/full/weston/weston_p epper_number30.jpgstatic6.photo.sina./middle/3fcf1207x6ffb195d10e5&6 90爱德华韦斯顿(Edward Weston), 1886-1958,美国 人。一生没有受过太多专

23、业教育。 1 6岁时拥有第一架相机 (旧的,省吃俭用买的) 。在二十至五十岁之间,他 主要靠开设照相馆,拍摄商业人像的收入来维持生 活。1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里 茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了 巨大影响。 1930年，在他 44 岁时，韦斯顿在纽约举 办了第一次个人影展。 1932 年，韦斯顿与亚当斯、迪 克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的 “f64 小组” 1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的 年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖 金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身 心投入到自幼创作的天地。 韦斯顿的作品清新、直率、自然、朴实。他十分善于 捕捉不起眼的事物所激发出的灵感。他与另一位摄影 大师-安塞亚当斯是最要好的朋友。安塞亚当斯曾 经这样评价他说：“韦斯顿再现了大自然的本来面目， 他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划 出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻 求最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道 路。”韦斯顿一生拍摄了大量的静物和人体，有趣而 值得回味的是，后世对这些作品的印象是：拍摄的静 物象人体；人体象静物