人教版美术五年级下册教案.docx

1、人教版美术五年级下册教案形的魅力教学设计学习目标：1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素-形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重、难点：1.认识形状的概念和形式。2.学会运用各种造型组成画面。教学准备：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水。教学过程：一、导入阶段：1.欣赏各种平面形状。师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？2.导入课题：形的魅力。二、发展阶段：1.形的魅力的特点（学生讨论找规律）。展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规

2、律（学生讨论）。师小结：形是构成美术作品的基本元素之一（点、线、形状、色彩等）。2.形的分类（知识窗内容）。几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）。3.形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形；无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形。三、拓展阶段：1.怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）。2.制作步骤（教师示范）。四、学生作业：设计、制作一幅画。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1.小组展示、评述学生自己的作品。2.学生展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八

3、、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用于装饰像框等方面。形体的组合教学设计学习目标：1、通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物；掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术品。2、通过学习活动，使学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手进行创作，并从活动中体会美术学习的乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重、难点：重点：认识形体的基本特点。难点：学会用各种不同的形体进行自我创作。教学准备：石膏形体（实物或图片均可）；不同形体的废弃硬纸盒（长方体、正方体、圆柱体、球体等）、剪刀、双面胶。教学过程：一、导入新课1、指导学生预习教材相

4、关内容。2、欣赏石膏形体，引导学生观察并思考下面问题：这些形体各有什么特点？为什么？（是立体的）3、揭示课题：形体的组合。二、新课1、形体的特点：是指具有长、宽、高三维空间的立体实物。它可以分为“自然形体”和“几何形体”。2、展示各种建筑、雕塑形体等，引导学生观察、讨论形体组合的特点，并找出规律。学生讨论后指名回答，教师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形态的分类（P2知识窗的内容），几何形体：人工创造的形态（长方体、正方体、圆柱体、球体等）；自然形体：是指自然界客观环境中形成的一些立体形态（即自然界存在的）。三、拓展阶段1、讨论：怎样运用各种形体组成立体雕塑作品？2、让学生自己准备好废弃物-立体

5、形态的实物，展示并思考怎样再创作。3、制作步骤：教师示范。四、学生作业1、要求：用一些废弃物（立体形态的实物），自己设计、制作一件立体作品。2、学生练习。3、教师巡视、指导。五、作品的展示与评价1、自己评：举出相对有代表性的作品进行展示，鼓励学生对自己的作品作简单的评述。2、大家评：其他学生对展示的作品进行简单的评述。六、总结、拓展1、总结：略。2、思考：用立体形态的物品还可以创作出其他作品吗？教学反思：本课教学的成功在于：1、在教学中，结合本班学生实际，尊重了学生的选择，满足学生的要求，体现教育的人文精神。2、从学生学习兴趣培养方面，我努力创设轻松愉快的课堂学习氛围，构建民主、和谐的师生关系

6、，激发学生动手操作的学习兴趣。3、学生自己创作出来的作品丰富多彩，有创意，激发了学生自主创新的精神。4、通过本节课的学习，总的来说，对学生的思维能力、动手操作能力、创造能力方面都得到真正的体现，使学生真正成为学习的主人。5、通过学习，培养了学生的空间思维能力和表现力，充分提高学生对物体形体的观察分析能力，了解了简单物体结构的表现方法，提高学生的学习兴趣。抽象的雕塑教学设计学习目标：1学会初步欣赏优秀的抽象雕塑作品。2初步了解抽象雕塑造型表现的设计要领，指导学生用线材、板材、块材等运用组合原理，进行构思，创作抽象的雕塑作品，体会创作的乐趣。3培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教

7、学重、难点：重点：初步学会欣赏抽象雕塑，学习构思制作抽象雕塑。难点：学会运用媒材进行抽象雕塑创作。教学过程：一导入阶段：欣赏抽象雕塑和具像雕塑，让学生感知它们在造型上不同特点。师总结，导入课题：抽象的雕塑。二发展阶段：欣赏一部分抽象雕塑作品，找一找它们有什么共同的特点？想一想艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师总结抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。师生互动分析一至两个艺术作品的创意：构思、设计方案，制作方法、步骤。三教师指导学生制作：让学生把自己准备好的材料如废弃物、立体形的实物，展示并思考创作。1小组讨论：确立创作主题，以及如何运用现有的材料创作抽象雕塑。2师

8、提示抽象雕塑的创作步骤：确立主题、寻找媒材、设计构思、动手制作。3制作步骤（教师示范）。四学生作业，教师巡视指导：1作业要求：小组设计、制作一件抽象雕塑作品。2学生练习。3教师巡回辅导。五课堂小结：1展示优秀的学生作品，点评学生作品。2指出学生作业普遍存在的问题。3提出下节美术课的要求。六收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。学构图教学设计教材分析：本课属于“造型表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、井字形构成、S形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。教师应在尊重学生创意的前提下，适当地进行辅导，如画面的表现效果，色彩的搭配等。应鼓励学

9、生大胆地表现自己的想法，让学生讲述创作意图，以表扬、鼓励为主，通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的创作思路，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。学习目标：1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想象力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。教学重、难点：教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。教学准备：教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图

10、的图片资料。学生：多种绘画工具。教学过程：一、导入1、直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。2、欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？3、揭示课题，板书课题：学学构图。二、欣赏讨论1、欣赏、分析。构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？2、下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字

11、形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。3、讨论，小结：A、三角形构图稳定。B、井字形构图严谨。C、S形构图流动。D、斜线构图爽利。4、学生作品分析讨论。不同的构图表现在绘画时的体现。三、学生创作1、跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？2、学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。3、进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议。四、作品展示1、作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受。2、小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励

12、学生。五、课后拓展1、对构图方法的多样性你有何理解？2、在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？3、不好的构图会使画面出现哪些情况？静物写生教学设计学习目标：1通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。2通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力，体会写生的乐趣。教学重、难点：重点：掌握写生的基本方法。难点：学会用线描的方法表现静物。教学过程：一、导入阶段：1欣赏一组照片（感受照相取景）。师问：哪一张好看，为什么？生答：略。2导入课题：静物写生。二、发展阶段：1什么是静物画。静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中

13、无生命的物体为主要描绘对象。也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2欣赏一组静物写生画。师问：哪一幅好看，为什么？生答：略。3学生实践。派学生代表（小组组长）选择静物。4观察静物的组成结构。高、低、大、小、前、后、左、右等（学生讨论）。三、拓展阶段：1写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。2如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。（师示范）3制作步骤。（1）用取景框构图。（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）。（3）按从前到后的顺序描绘。（4）仔细描绘，做到统一有序。四、学生作业：

14、1作业要求：完成一幅静物写生。2学生练习。3教师巡回辅导。五、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七、教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。喜怒哀乐教学设计学习目标：1.引导学生了解人物表情的不同表达方式。2.通过写生，掌握基本的人物头像造型。3.帮助学生理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察能力。教学重、难点：重点：学习运用单线条表现人物头像造型。难点：人物表情的刻画。教学准备：教师：收集书本上介绍的艺术大师的人物头像作品；范例图片，学生表现人物表情的作品。模

15、特（或图片）24名。学生：准备HB2B绘图铅笔、画笔、画板、橡皮等写生工具。教学过程：第一课时学生分组操作，教师观察学生的写生的表现程度，适时指导。一.组织教学。二.引导阶段。1.引导学生观察欣赏课中图片，读出各图人物喜怒哀乐的表情。2.利用课件展示引导欣赏蒙娜丽莎、查波罗什人写信给土耳其苏丹的头像表情，并请学生猜猜想像人物可能身处的背景？（在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。）3.组织学生分组讨论：除了范例中的几种人物表情外，还有那些人物表情，请学生做出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。4.教师针对人物表情五官的变化进行小结：我国古代艺术家总结出了画

16、诀：画人笑，眉开眼弯最上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落。画人怒，立眉瞪眼牙紧咬。画人愁，皱眉所眼嘴角掉。（边总结边展示相关图片）三.发展阶段。1.通过课件演示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同的表现方法。（此环节为能力弱的学生提供帮助）2.引导学生学习技法点击，掌握作画步骤。教师以模特（或图片）为例，边引导学生观察人物边按作画步骤示范：先画出脸部和头发的外轮廓。画出头发和头饰的形态。画出眼睛、眉毛等造型结构。（运用画诀提示表现人物表情，注意五官的比例关系）完成整幅头像的描写。调整画面，使画面更富有生命力。（注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实。）3.提出作画要求：运用线描的手法

17、，表现同学的人物头像，注意表情的刻画。4.学生作画。第二课时1.鼓励能力强的学生进行另一模特的写生。教师重点指导能力弱的学生，指导完成写生作业。2.展示评议：学生自评：给自己的作业写上评语，或评分。将同一组的作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较，了解五官的微妙变化能产生不同的表情。课后拓展：课后可以对家人进行人物头像的写生。夸张的脸教学设计学习目标：1.通过观察夸张的脸，让学生初步了解人脸部的基本特征。2.学习用联想、夸张的手法及不同材质表现人脸，促进学生观察力、想象力和创造力的发展。3.引导学生欣赏不同材质的脸，感受不同的表现效果，拓展学生的美术视野，激发学生的美术兴趣。教学重点、难点：重点

18、：了解面部特征，掌握夸张的办法。难点：用联想、夸张的手法表现人脸，把人脸表现得生动、有趣。教学过程：一、看图导入：1.让我们一起来看一些脸，是不是觉得很有意思啊？2.其实啊，我们小朋友脸会变得更有趣的。想试试吗？二、游戏激情，揭示课题：1.来，围到老师身边来。你们会做鬼脸吗？2.谁来做给大家看看。3.大家一起来做一做，做给你的同学和后面的老师看。4.小朋友都很大胆，做得很可爱、调皮都很有趣。来看看老师这里的小朋友做的鬼脸。5.感觉怎么样？这些都是夸张的脸今天这节课我们一起来做几个有趣的小游戏。先来找一找。6.讨论：你觉得哪个地方比较有趣，请模仿一下？还有不同的吗？三、画一画：1.小艺术家们看着

19、这么有趣的脸，早就迫不及待地把他们做出来了，跟着老师一起去看看他们是怎么做有趣的脸的？做出了哪些有趣的地方？2.突出表现脸上的某个特征，如眼睛、鼻子、嘴巴，或是额头、颧骨、下巴等，就会产生夸张的表情。3.展示。选出比较优秀的作品，问：差的是不是没有办法了呢？看，老师是怎么把它变有趣的？（师示范把它变换方向和位置）(大小问题)四、学生创作：1.举行一个小比赛，看看谁的脸最有趣，听好比赛要求：运用夸张的手法，塑造人物头像，也可以画带有夸张表情的人像。2.学生创作，老师巡回指导。五、评价：1.今天这节课学得开心吗？你有哪些收获？2.向你的好朋友介绍一下你的作品。六、课堂延伸：1.坐到座位上，看看夸张

20、的脸还可以怎么画怎么做？（泥塑的方式）2.有兴趣的同学可以去试试。神奇的肥皂粉教学设计学习目标：1、尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉，体验运用小技法所产生的特殊画面效果。2、能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。教学重、难点：重点：如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。难点：根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。教学准备：学生准备：学生准备颜料、调色盘等涂色工具。教师准备：教师用演示软件，示范用具、肥皂粉、盐等材料。教学过程：一、设置悬念1、教师快速用水彩颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在

21、未干的彩色纸上。2、向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？3、学生兴奋猜测，回答：盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉4、出示课题神奇的肥皂粉。二、欣赏启思1、展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。2、请同学们仔细观察：画面所产生的特殊效果。三、制作底版1、教师展示制作好的彩色底版，复习一些配色知识。复习同种色、类似色、对比色、调和色等配色方法。2、回忆老师之前的演示步骤,说说制作彩色底版的步骤。选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。在未干时用手指细撒肥皂粉。3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。（1）水分控制；（2）色

22、彩浓度的把握；（3）肥皂粉的撒法。4、学生尝试制作彩色底版。四、创意制作1、教师展示两幅用彩色底版制作的图案和装饰画。2、学生根据自己制作的彩色底版的特点进行创意制作。五、交流评价1、学生展示作品，讲述创意。2、交流互评、自评。3、教师点评。写意蔬果教学设计教学目标：1、认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2、学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。3、感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重难点：重点：学习用水墨画蔬菜。难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。课前准备：教师：水、墨汁、宣纸、国画颜料。学生：国画颜料工具等。教学过程：一、问题导入师设问：以

23、前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：水墨蔬果）二、新课教学1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。3、教师示范。教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的）教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹。教师巡回指点。（重点注意水分的多少。）三、展示评价展示学生的作品，师生共

24、评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）四、小结这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。五、作业课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。六、收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。写意动物教学设计教学目标：1、了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱；感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的可爱的动物的方法。2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。3、通过欣赏、表现水墨画动物，,通过探索用水

25、墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重难点：重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。难点：巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的可爱的动物画出有一定意境。课前准备：教师：课件、常规的国画示范工具等。学生：收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。教学过程：一、导入新课1、教师课件展示水墨画动画片，（设计意图：学生欣赏，激发情趣）2、学生谈谈欣赏体会，与平时所看的动画片有什么区别？设计意图：体会国画的特点。作为新课的课前预习工作）3、导入新课写意动物二、学习探究1、小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法。结合原来学

26、过的国画技法，进行练习用笔的基本方式：侧锋，中锋；墨的干、湿、浓、淡及染色的基本方法。2、课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。体会水墨画和其他画法有什么不同？这种差别表现在哪些地方？（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足。）3、课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？两者有何区别？4、课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。5、学生练习彩墨画的两种画法三、演示启发1、思考：怎样利用水墨来表现动物呢？2、教师进行简单的演示，学生观察学习。画螃蟹。（教师示

27、范）（1）用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。（2）用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。（3）接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。（4）用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。3、小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？（如熊猫，虾的画法等。）四、创作练习1、作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。2、学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。五、展示交流1、学生交流自己的创作体会。2、教师点评并进行小结。六、课外延伸课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。学画松树教学设计学习目标：1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够

28、掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。教学重、难点：教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。课前准备：课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片

29、。教学过程：一、导入新课接诗游戏。师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句：“大雪压青松”，“青松挺且直”。你知道这句诗是赞美什么的诗句？生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格)师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树。引出课题学画松树。二、观察欣赏多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1现实中的松树与国画松树有什么区别？2国画松树是怎样表现的？3你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？（1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。（2）画松针时用笔要挺劲，有疏密

30、变化，并有浓淡层次感。三、尝试体验通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。四、欣赏分析1.欣赏师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树)分析所欣赏国画松树的作画流程。（1）分析运用了哪些松针的表现方法。（2）画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。（藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。2.联想创造通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸