人教版美术五年级下册教案.docx

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人教版美术五年级下册教案

《形的魅力》教学设计

学习目标：

1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。

并从中体会到乐趣。

教学重、难点：

1.认识形状的概念和形式。

2.学会运用各种造型组成画面。

教学准备：

彩纸、挂历纸、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入阶段：

1.欣赏各种平面形状。

师问：

看了这些形状，你们能给它们归类吗？

为什么？

2.导入课题：

《形的魅力》。

二、发展阶段：

1.《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）。

展示各种形状。

师问：

请找一找它们有什么规律（学生讨论）。

师小结：

形是构成美术作品的基本元素之一（点、线、形状、色彩等）。

2.形的分类（知识窗内容）。

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）。

3.形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则：

几何形、几何直线形、几何曲线形；

无规则：

不规则形、自由直线形、自由曲线形。

三、拓展阶段：

1.怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：

首先要创造出各种形状（剪出形状）。

2.制作步骤（教师示范）。

四、学生作业：

设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1.小组展示、评述学生自己的作品。

2.学生展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

用各种形状还可以创造什么作品或运用于装饰像框等方面。

《形体的组合》教学设计

学习目标：

1、通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物；掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术品。

2、通过学习活动，使学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手进行创作，并从活动中体会美术学习的乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重、难点：

重点：

认识形体的基本特点。

难点：

学会用各种不同的形体进行自我创作。

教学准备：

石膏形体（实物或图片均可）；不同形体的废弃硬纸盒（长方体、正方体、圆柱体、球体等）、剪刀、双面胶。

教学过程：

一、导入新课

1、指导学生预习教材相关内容。

2、欣赏石膏形体，引导学生观察并思考下面问题：

这些形体各有什么特点？

为什么？

（是立体的）

3、揭示课题：

《形体的组合》。

二、新课

1、形体的特点：

是指具有长、宽、高三维空间的立体实物。

它可以分为“自然形体”和“几何形体”。

2、展示各种建筑、雕塑形体等，引导学生观察、讨论形体组合的特点，并找出规律。

学生讨论后指名回答，教师小结：

形体是建筑、雕塑基本结构形态的分类（P2知识窗的内容），几何形体：

人工创造的形态（长方体、正方体、圆柱体、球体等）；自然形体：

是指自然界客观环境中形成的一些立体形态（即自然界存在的）。

三、拓展阶段

1、讨论：

怎样运用各种形体组成立体雕塑作品？

2、让学生自己准备好废弃物--立体形态的实物，展示并思考怎样再创作。

3、制作步骤：

教师示范。

四、学生作业

1、要求：

用一些废弃物（立体形态的实物），自己设计、制作一件立体作品。

2、学生练习。

3、教师巡视、指导。

五、作品的展示与评价

1、自己评：

举出相对有代表性的作品进行展示，鼓励学生对自己的作品作简单的评述。

2、大家评：

其他学生对展示的作品进行简单的评述。

六、总结、拓展

1、总结：

略。

2、思考：

用立体形态的物品还可以创作出其他作品吗？

教学反思：

本课教学的成功在于：

1、在教学中，结合本班学生实际，尊重了学生的选择，满足学生的要求，体现教育的人文精神。

2、从学生学习兴趣培养方面，我努力创设轻松愉快的课堂学习氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手操作的学习兴趣。

3、学生自己创作出来的作品丰富多彩，有创意，激发了学生自主创新的精神。

4、通过本节课的学习，总的来说，对学生的思维能力、动手操作能力、创造能力方面都得到真正的体现，使学生真正成为学习的主人。

5、通过学习，培养了学生的空间思维能力和表现力，充分提高学生对物体形体的观察分析能力，了解了简单物体结构的表现方法，提高学生的学习兴趣。

《抽象的雕塑》教学设计

学习目标：

1．学会初步欣赏优秀的抽象雕塑作品。

2．初步了解抽象雕塑造型表现的设计要领，指导学生用线材、板材、块材等运用组合原理，进行构思，创作抽象的雕塑作品，体会创作的乐趣。

3．培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重、难点：

重点：

初步学会欣赏抽象雕塑，学习构思制作抽象雕塑。

难点：

学会运用媒材进行抽象雕塑创作。

教学过程：

一．导入阶段：

欣赏抽象雕塑和具像雕塑，让学生感知它们在造型上不同特点。

师总结，导入课题：

《抽象的雕塑》。

二．发展阶段：

欣赏一部分抽象雕塑作品，找一找它们有什么共同的特点？

想一想艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？

（学生讨论）

师总结抽象雕塑的造型特点：

运用抽象的、几何形体的排列、组合。

师生互动分析一至两个艺术作品的创意：

构思、设计方案，制作方法、步骤。

三．教师指导学生制作：

让学生把自己准备好的材料如废弃物、立体形的实物，展示并思考创作。

1．小组讨论：

确立创作主题，以及如何运用现有的材料创作抽象雕塑。

2．师提示抽象雕塑的创作步骤：

确立主题、寻找媒材、设计构思、动手制作。

3．制作步骤（教师示范）。

四．学生作业，教师巡视指导：

1．作业要求：

小组设计、制作一件抽象雕塑作品。

2．学生练习。

3．教师巡回辅导。

五．课堂小结：

1．展示优秀的学生作品，点评学生作品。

2．指出学生作业普遍存在的问题。

3．提出下节美术课的要求。

六．收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

《学构图》教学设计

教材分析：

本课属于“造型表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、井字形构成、S形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。

教师应在尊重学生创意的前提下，适当地进行辅导，如画面的表现效果，色彩的搭配等。

应鼓励学生大胆地表现自己的想法，让学生讲述创作意图，以表扬、鼓励为主，通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的创作思路，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。

学习目标：

1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。

2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。

3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想象力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。

教学重、难点：

教学重点：

让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。

教学难点：

学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。

教学准备：

教师：

大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。

学生：

多种绘画工具。

教学过程：

一、导入

1、直接引入正题，学生讨论，什么是构图？

构图研究的是什么？

构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。

讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。

2、欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？

3、揭示课题，板书课题：

学学构图。

二、欣赏讨论

1、欣赏、分析。

构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？

2、下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。

井字形构图：

适合什么样的作品？

给人什么感觉？

（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。

）

S形构图：

适合表现动态效果和向远延伸的效果。

3、讨论，小结：

A、三角形构图——稳定。

B、井字形构图——严谨。

C、S形构图——流动。

D、斜线构图——爽利。

4、学生作品分析讨论。

不同的构图表现在绘画时的体现。

三、学生创作

1、跟同桌同学交流：

自己想画些什么？

用什么样的构图？

2、学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。

3、进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议。

四、作品展示

1、作业展示，师生共同评价。

学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受。

2、小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生。

五、课后拓展

1、对构图方法的多样性你有何理解？

2、在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？

3、不好的构图会使画面出现哪些情况？

《静物写生》教学设计

学习目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力，体会写生的乐趣。

教学重、难点：

重点：

掌握写生的基本方法。

难点：

学会用线描的方法表现静物。

教学过程：

一、导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受照相取景）。

师问：

哪一张好看，为什么？

生答：

略。

2．导入课题：

《静物写生》。

二、发展阶段：

1．什么是静物画。

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象。

也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2．欣赏一组静物写生画。

师问：

哪一幅好看，为什么？

生答：

略。

3．学生实践。

派学生代表（小组组长）选择静物。

4．观察静物的组成结构。

高、低、大、小、前、后、左、右等（学生讨论）。

三、拓展阶段：

1．写生要注意什么？

（学生讨论）

师小结：

写生对象的真实性。

2．如何用线条表现静物？

（学生讨论）

师小结：

利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。

（师示范）

3．制作步骤。

（1）用取景框构图。

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）。

（3）按从前到后的顺序描绘。

（4）仔细描绘，做到统一有序。

四、学生作业：

1．作业要求：

完成一幅静物写生。

2．学生练习。

3．教师巡回辅导。

五、作品展示：

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：

思考：

多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。

锻炼自己仔细观察生活的能力。

《喜怒哀乐》教学设计

学习目标：

1.引导学生了解人物表情的不同表达方式。

2.通过写生，掌握基本的人物头像造型。

3.帮助学生理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察能力。

教学重、难点：

重点：

学习运用单线条表现人物头像造型。

难点：

人物表情的刻画。

教学准备：

教师：

收集书本上介绍的艺术大师的人物头像作品；范例图片，学生表现人物表情的作品。

模特（或图片）2—4名。

学生：

准备HB—2B绘图铅笔、画笔、画板、橡皮等写生工具。

教学过程：

第一课时

学生分组操作，教师观察学生的写生的表现程度，适时指导。

一.组织教学。

二.引导阶段。

1.引导学生观察欣赏课中图片，读出各图人物喜怒哀乐的表情。

2.利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《查波罗什人写信给土耳其苏丹》的头像表情，并请学生猜猜想像人物可能身处的背景？

（在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。

）

3.组织学生分组讨论：

除了范例中的几种人物表情外，还有那些人物表情，请学生做出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。

4.教师针对人物表情五官的变化进行小结：

我国古代艺术家总结出了画诀：

画人笑，眉开眼弯最上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落。

画人怒，立眉瞪眼牙紧咬。

画人愁，皱眉所眼嘴角掉。

（边总结边展示相关图片）

三.发展阶段。

1.通过课件演示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同的表现方法。

（此环节为能力弱的学生提供帮助）

2.引导学生学习技法点击，掌握作画步骤。

教师以模特（或图片）为例，边引导学生观察人物边按作画步骤示范：

①先画出脸部和头发的外轮廓。

②画出头发和头饰的形态。

③画出眼睛、眉毛等造型结构。

（运用画诀提示表现人物表情，注意五官的比例关系）

④完成整幅头像的描写。

调整画面，使画面更富有生命力。

（注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实。

）

3.提出作画要求：

运用线描的手法，表现同学的人物头像，注意表情的刻画。

4.学生作画。

第二课时

1.鼓励能力强的学生进行另一模特的写生。

教师重点指导能力弱的学生，指导完成写生作业。

2.展示评议：

①学生自评：

给自己的作业写上评语，或评分。

②将同一组的作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较，了解五官的微妙变化能产生不同的表情。

③课后拓展：

课后可以对家人进行人物头像的写生。

《夸张的脸》教学设计

学习目标：

1.通过观察夸张的脸，让学生初步了解人脸部的基本特征。

2.学习用联想、夸张的手法及不同材质表现人脸，促进学生观察力、想象力和创造力的发展。

3.引导学生欣赏不同材质的脸，感受不同的表现效果，拓展学生的美术视野，激发学生的美术兴趣。

教学重点、难点：

重点：

了解面部特征，掌握夸张的办法。

难点：

用联想、夸张的手法表现人脸，把人脸表现得生动、有趣。

教学过程：

一、看图导入：

1.让我们一起来看一些脸，是不是觉得很有意思啊？

2.其实啊，我们小朋友脸会变得更有趣的。

想试试吗？

二、游戏激情，揭示课题：

1.来，围到老师身边来。

你们会做鬼脸吗？

2.谁来做给大家看看。

3.大家一起来做一做，做给你的同学和后面的老师看。

4.小朋友都很大胆，做得很可爱、调皮都很有趣。

来看看老师这里的小朋友做的鬼脸。

5.感觉怎么样？

这些都是《夸张的脸》今天这节课我们一起来做几个有趣的小游戏。

先来找一找。

6.讨论：

你觉得哪个地方比较有趣，请模仿一下？

还有不同的吗？

三、画一画：

1.小艺术家们看着这么有趣的脸，早就迫不及待地把他们做出来了，跟着老师一起去看看他们是怎么做有趣的脸的？

做出了哪些有趣的地方？

2.突出表现脸上的某个特征，如眼睛、鼻子、嘴巴，或是额头、颧骨、下巴等，就会产生夸张的表情。

3.展示。

选出比较优秀的作品，问：

差的是不是没有办法了呢？

看，老师是怎么把它变有趣的？

（师示范把它变换方向和位置）（大小问题）

四、学生创作：

1.举行一个小比赛，看看谁的脸最有趣，听好比赛要求：

运用夸张的手法，塑造人物头像，也可以画带有夸张表情的人像。

2.学生创作，老师巡回指导。

五、评价：

1.今天这节课学得开心吗？

你有哪些收获？

2.向你的好朋友介绍一下你的作品。

六、课堂延伸：

1.坐到座位上，看看夸张的脸还可以怎么画怎么做？

（泥塑的方式）

2.有兴趣的同学可以去试试。

《神奇的肥皂粉》教学设计

学习目标：

1、尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉，体验运用小技法所产生的特殊画面效果。

2、能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。

教学重、难点：

重点：

如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。

难点：

根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。

教学准备：

学生准备：

学生准备颜料、调色盘等涂色工具。

教师准备：

教师用演示软件，示范用具、肥皂粉、盐等材料。

教学过程：

一、设置悬念

1、教师快速用水彩颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。

2、向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？

3、学生兴奋猜测，回答：

盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉……

4、出示课题《神奇的肥皂粉》。

二、欣赏启思

1、展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。

2、请同学们仔细观察：

画面所产生的特殊效果。

三、制作底版

1、教师展示制作好的彩色底版，复习一些配色知识。

复习同种色、类似色、对比色、调和色等配色方法。

2、回忆老师之前的演示步骤,说说制作彩色底版的步骤。

选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。

在未干时用手指细撒肥皂粉。

3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。

（1）水分控制；

（2）色彩浓度的把握；

（3）肥皂粉的撒法。

4、学生尝试制作彩色底版。

四、创意制作

1、教师展示两幅用彩色底版制作的图案和装饰画。

2、学生根据自己制作的彩色底版的特点进行创意制作。

五、交流评价

1、学生展示作品，讲述创意。

2、交流互评、自评。

3、教师点评。

《写意蔬果》教学设计

教学目标：

1、认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。

2、学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。

学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。

3、感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。

教学重难点：

重点：

学习用水墨画蔬菜。

难点：

用笔、用墨、用色的方法的掌握。

课前准备：

教师：

水、墨汁、宣纸、国画颜料。

学生：

国画颜料工具等。

教学过程：

一、问题导入

师设问：

以前画水果，同学们都用什么来画的多？

（学生回答）

引入新课题：

今天我们学习用一种新的画法来表现水果。

（板书课题：

水墨蔬果）

二、新课教学

1、欣赏大师作品。

教师介绍几位著名的花鸟画大师：

齐白石、王森然。

让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？

并谈谈自己的想法。

2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？

学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。

3、教师示范。

教授笔法、墨法、上色方法。

（白菜、丝瓜）

4、学生临摹作品。

（课临摹课本上的，也可临教师画的）

教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹。

教师巡回指点。

（重点注意水分的多少。

）

三、展示评价

展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。

让学生谈谈这节课有什么收获？

（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）

四、小结

这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。

五、作业

课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。

六、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

《写意动物》教学设计

教学目标：

1、了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱；感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法。

2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3、通过欣赏、表现水墨画动物，,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。

激发学生热爱自然、保护动物的情感。

教学重难点：

重点：

感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。

难点：

巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物"画出有一定意境。

课前准备：

教师：

课件、常规的国画示范工具等。

学生：

收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

教学过程：

一、导入新课

1、教师课件展示水墨画动画片，（设计意图：

学生欣赏，激发情趣）

2、学生谈谈欣赏体会，与平时所看的动画片有什么区别？

设计意图：

体会国画的特点。

作为新课的课前预习工作）

3、导入新课——《写意动物》

二、学习探究

1、小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法。

结合原来学过的国画技法，进行练习用笔的基本方式：

侧锋，中锋；墨的干、湿、浓、淡及染色的基本方法。

2、课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。

体会水墨画和其他画法有什么不同？

这种差别表现在哪些地方？

（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足。

）

3、课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：

以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？

两者有何区别？

4、课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。

5、学生练习彩墨画的两种画法

三、演示启发

1、思考：

怎样利用水墨来表现动物呢？

2、教师进行简单的演示，学生观察学习。

画螃蟹。

（教师示范）

（1）用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。

（2）用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。

（3）接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。

（4）用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

3、小组讨论：

你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？

（如熊猫，虾的画法等。

）

四、创作练习

1、作业要求：

用水墨画表现自己喜爱的小动物。

2、学生练习，教师巡视辅导。

辅导重点是笔墨的使用方法。

五、展示交流

1、学生交流自己的创作体会。

2、教师点评并进行小结。

六、课外延伸

课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。

《学画松树》教学设计

学习目标：

1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。

2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。

3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。

通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。

激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。

教学重、难点：

教学重点：

松树干、松树麟以及松针的画法。

教学难点：

巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

课前准备：

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。

搜集松树的树叶实物或照片。

教学过程：

一、导入新课

接诗游戏。

师：

上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。

我说上句看看同学们能不能猜到下一句：

“大雪压青松”，“青松挺且直”。

你知道这句诗是赞美什么的诗句？

生：

“松树”。

那这句诗说明松树有什么样的性格呢?

（顽强、挺拔、刚毅的品格）

师：

那今天我们一起用国画的形式画一画松树。

引出课题——学画松树。

二、观察欣赏

多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：

1．现实中的松树与国画松树有什么区别？

2．国画松树是怎样表现的？

3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？

先画什么？

然后呢？

（1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。

以“品”字形结构合成一组松针。

（2）画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。

三、尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。

（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。

用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。

）教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？

侧锋运笔呢？

（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。

四、欣赏分析

1.欣赏

师：

请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

（教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树）

分析所欣赏国画松树的作画流程。

（1）分析运用了哪些松针的表现方法。

（2）画面中还运用了哪些颜色？

在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。

）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

2.联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸