初中一年级音乐课程标准docx.docx

1、初中一年级音乐课程标准docx 初中一年级 音乐课程标准音乐课程标准前言 : 建国以来我国中学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来美育被列为教育方针的内容之一音乐教育事业获得迅速发展师资队伍不断扩大后备力量增多水平大有提高 , 音乐教育科研有了长足的进步取得了许多优秀成果 , 随着国际音乐教育交流活动的日益增多国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进 , 教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是在新的历史条件下现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能

2、的有效发挥制约着我国中学音乐教育事业的发展。因此音乐教育改革势在必行。制订全日制义务教育音乐课程标准 ( 实验稿 ) ( 以下简称标准 ) 是音乐教育改革的重要环节。标准力求体现深化教育改革全面推进素质教育的基本精神体现以音乐审美体验为核心使学习内容生动有趣、丰富多彩有鲜明的时代感和民族性引导学生主动参与音乐实践尊重个体的不同音乐体验和学习方式以提高学生的审美能力发展学生的创造性思维形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。课程目标一、总目标音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动培养学生爱好音乐的情趣发展音乐感受与鉴赏能力、

3、表现能力和创造能力提高音乐文化素养丰富情感体验陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。,一, 情感态度与价值观1、丰富情感体验培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习使学生的情感世界受到感染和熏陶在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。2、培养音乐兴趣树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐掌握音乐基本知识和初步技能逐步养成鉴赏音乐的良好习惯为终身爱好音乐奠定基础。3、提高音乐审美能力陶冶高尚情操通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解培

4、养音乐鉴赏和评价的能力养成健康向上的审美情趣使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。4、培养爱国主义和集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂培养学生的爱国主义情怀 , 在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。5、尊重艺术理解多元文化尊重艺术家的创造劳动尊重艺术作品养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品感知音乐中的民族风格和情感了解不同民族的音乐传统热爱中华民族和世界其他民族的音乐。,二, 过程与方法1、体验倡导完整而充分地聆听音乐作品使学生在音乐审美过程中获得

5、愉悦的感受与体验 , 启发学生在积极体验的状态下充分展开想像 , 保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2、模仿根据中低年级学生的身心特点从音乐基本要素入手通过模仿积累感性经验为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。3、探究通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景激发学生对音乐的好奇心和探究愿望引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动重视发展学生创造性思维的探究过程。4、合作充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。5、综合将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中通过以音乐为主线的综合艺术实践帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺

6、术活动中的价值。,三, 知识与技能1、音乐基础知识学习和了解音乐基本表现要素 , 如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等 , 和音乐常见结构 , 曲式 , 以及音乐体裁形式等基础知识有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。2、音乐基本技能培养学生自信、自然、有表情地歌唱 , 学习演唱、演奏的初步技能 , 在音乐听觉感知基础上识读乐谱在音乐表现活动中运用乐谱。3、音乐创作与历史背景以自由、即兴的创作方式表达自己的情感学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等了解中外音乐发展的简要历史初步识别不同时代、不同民族的音乐加深对中国民族音乐的认识和理解。4、音乐与相关文化

7、认识音乐与姊妹艺术的联系感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识认识音乐的社会功能理解音乐与社会生活的关系。二、学段目标上述课程目标将分为 3 个学段体现在义务教育阶段的 9 学年中。分段的主要目标如下 :7年级 ( 一,应充分注意这一学段学生以形象思维为主好奇、好动、模仿力强的身心特点善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣形象鲜明。激发和培养学生对音乐的兴趣。开发音乐的感知力体验音乐的美感。能自然地、有表情地歌唱乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培

8、养乐观的态度和友爱精神。,二,8 年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受丰富教学曲目的体裁、形式增加乐器演奏及音乐创造活动的分量以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。保持学生对音乐的兴趣使学生乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。,三,9 年级学生生理、心理日趋成熟参与的意识和交往的愿望增强获得知识和信息的途径增多在学习上形成自己的初步经验表达情感的方式较之 7、8 年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣

9、赏的范围更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。增进学生对音乐的兴趣使学生关注并乐于参与音乐活动。提高音乐感受与评价鉴赏的能力初步养成良好的音乐欣赏习惯。发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想像和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度增进群体意识锻炼合作与协调能力。实施建议一、教学建议为保证标准的实施教师应深入领会课程的基本理念开拓思路创新方法以音乐为本以育人为本全面实现课程价值和课程目标。( 一) 教学中应注意的一些问题1、遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点2、注意音乐教学各领域之间的有机联系本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内

10、容要求及其相互联系并在教学中将其融合成有机整体全面提高学生的音乐素质。3、面向全体学生注意因材施教课堂教学是学校音乐教育的主要渠道学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。4、建立平等互动的师生关系音乐教学活动应该是过程与结果并重教师作为教学的组织者和指导者是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式应灵活多样应根据不同的教学内容和教学目标采用与之相适应的教学组织形式创设充满音乐美

11、感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位便于学生参与各项音乐活动便于教学过程中的师生交流。5、运用现代教育技术手段以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量丰富了教学手段和教学资源在音乐教育中有着广阔的应用前景教师应努力掌握现代信息技术利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力引导学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。6、因地制宜实施标准,二, 关于教学内容的几点提示1、感受与鉴赏感受与鉴赏是音乐教学的重要内容是培养学生音乐感受能力和审美

12、能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本从音响出发以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明、生动富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解鼓励学生勇于表述自己的审美体验以利于激发学生听赏音乐的兴趣逐步养成聆听音乐的良好习惯积累感受与鉴赏音乐的经验。2、演唱演唱歌曲是中学音乐教学的基本内容也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景激发学生富有情感地歌唱以情带声声情并茂。注意变声期的嗓音保护避免喊唱。要重视和加强合唱教学使学生感受多声部音乐的丰富表现力尽早建立与他人合作演唱

13、的经验培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始逐步过渡到多声部合唱。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性培养演唱的自信心使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦受到美的熏陶。3、演奏器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如可用乐器为歌唱做伴奏演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式以学生普遍学习乐器的合奏为主鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准发音纯正。可因地制宜选择学习本地区、本民族适宜中学课堂教学

14、的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。4、识读乐谱乐谱是记载音乐的符号是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力有利于进行音乐表演和创造等教学活动识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合要以生动的音乐为载体在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱也可以借助乐器演奏来学习。简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。5、创造音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域要启发学

15、生创造性地进行艺术表现不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习可能有多种答案。二、评价建议音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神贯彻标准的基本理念着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价有效地促进学生发展激励教师进取完善教学管理推动音乐课程的建设与发展。,一, 音乐课程评价的原则1、导向性原则音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步发现和发展音乐的潜能建立自信促进音乐感知、表现和创造等能力的发展 , 有利于教师总结、提高自己的教学水平 , 有利于加强和改进学校的音乐教学工作并有利于促进课程的发展。2、科学性原则评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规

16、律为依据体现中学音乐课程的性质与价值符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。3、整体性原则无论是评价学生、教师还是评价学校音乐教育工作都应从整体着眼涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。对学生的评价要用发展的眼光从不同阶段的回顾和对比中把握其进步与发展使评价起到激励和促进的作用。4、可操作性原则评价的指标和方法要简便、明晰易于操作和推广。根据音乐教学的特点应将定性评价与定量评价相结合将形成性评价与终结性评价相结合把评价溶进教学的全过程使自评、互评和他评有机地结合起来形成生动活泼的良好评价氛围。,二, 评价内容1、学生对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标还应考察学习过程与方法

17、的有效性。如 : 对音乐的兴趣爱好与情感反应音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力音乐的体验与模仿能力、表现能力探究音乐的态度与创编能力对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。2、教师对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩 , 含课外音乐活动 , 及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。3、课程管理与课程发展对管理者和课程的评价主要有 : 学校领导对音乐教育功能的认识和重视程度、学校的艺术氛围、音乐课的开设、音乐教师和音乐教学设施的配备、课外音乐活动的开展等。对标准执行情况和出现的问题进行阶段性的评价和分析及时加以总结不断调整和完善促进

18、课程的建设与发展。,三, 评价的方式与方法1、形成性评价与终结性评价相结合音乐教学的实践过程是评价的一个重要方面应予以充分的关注在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱 , 奏 , 等方式进行。2、定性述评与定量测评相结合在音乐教学活动中对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等可以用较为准确、形象的文字进行定性评价也可根据需要和可行性进行量化测评。无论采用哪种方法都要注意科学性。3、自评、互评及他评相结合对学生和教师的评价可采用自评的方式以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显因此学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。“班级音乐会”能充分体现评价的民主性营造和谐、团结的评价气氛。通过班级音乐会或其他活动展示师生音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等 ,达到相互交流和激励的目的是一种生动活泼的评价方式。学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价都是重要的评价方式可以多渠道地获取改进音乐教学的信息及时调整和改善教学提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多尽量简化评价过程防止流于形式。