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1、宾得kr说明书宾得kr说明书宾得kr说明书 ZT细说人眼与相机先说说人眼的分辨率。对于人眼分辨率的研究比多说人想象的都要早许多，而且多年来这个结论没有太大的变化。最权威的结论来自1897年(没错，是1897年，就是康圣人跟梁启超等人准备搞变法跟老佛爷找不痛快的年代)，德国人Konig在“Die Abhangigkeit der Sehsharfe von der Beleuhtungsintensitat”一书中指出，人眼的极限分辨率是能够分辨0.59角分的线对。这里要细致的说一下为何要用角度而不是长度来表示分辨率，大家知道，无论是人眼还是相机都会遵守远小近大的透视定律，同样大小的物体距离人眼

2、不同的时候在视网膜上成的像大小是不一样的。利用角度来表征这个问题就会简单很多。1897年的时代，像素这个概念并不普及，所以Konig给出的是线对(line pair)的数据,也就是说人眼可以分辨张角为0.59角分的明暗相间的线条对，因为表示一个明暗相间的线对至少需要两个像素，那么换算成像素就是: 人眼上的一个像素相当于0.3个角分。为了让大家对于1度或者1分的张角对应的细节有一个直观的概念，这里给大家几个例子: 太阳和月亮的张角大致都是30个角分，也就是半个角度的张角，太阳系中最大的行星木星在距离地球最近的时候对应的张角是47个角秒，也就是一个角分不到一点点(为何人的肉眼看不见环形山,因为在你

3、的视网膜上月亮形成的图像其实不过就是一个100个像素左右的图片而已)。人眼的作用更类似于一台视频摄像机，而非静态的照相机。人的眼球反复转动，持续接受外界的光信号，并随时“更新”大脑内的图像细节。同时，大脑将双眼得到的不同信号组合起来，也可增加图像的分辨率。而且，我们经常会转动眼球或者转动脖子，以接受更多的信息。因此，眼球和大脑的有机结合，使人眼的分辨率不仅仅由虹膜上的光受体决定。根据以上的观点，假设前方有一个四方形的视野，比如一扇开着的窗户。像素值相当于2=324000000，即3亿2400万像素。但是你其实不会意识到如此多的像素值，仅仅是大脑根据需要，获取“有用”的细节。从另一个方面来说，人

4、眼的可视范围非常宽，几乎达到180度。如果以此计算，即使仅以120度计算，像素就可达到5亿7600万像素。如此高的像素值，确实不是现有的数码相机可以相比的。飞思的P45数码后背，有效像素高达3900万，每张照片的文件大小达到110MB以上，售价更是超过20万元，但是仍旧和人眼有较大的差距。知道了人眼的分辨率细节的能力，再来探讨一下人眼的视野大小，正常视力的人的视角超过150度，但是人眼分辨率细节的能力并不是均等的，和相机一样人眼中间分辨率细节的能力强于边缘部分，所以当一个人看到感兴趣的目标的时候会不自觉的把头或者眼睛转过来，让自己视网膜的中心对准目标。所以我们这里先假设人眼中间的90度具有最高

5、的分辨率。那么人眼中央部分的就相当于一个(90600.3)= 3.24亿像素的相机。再说人眼的ISO，也就是灵敏度。天文学家R. N. Clark为了探讨这个问题作了一个实验，在同一个望远镜上分别用佳能10D的相机和人眼观察14等星，当把10D的ISO设到400的时候通过12秒的曝光时间可以达到和人眼观察数秒钟后相似的观察效果，(人眼的光积分时间，也就是曝光时间，根据生理学家研究，可以长达15秒。有些吃惊，是吧。不过这 15秒的时间需要一个人在黑暗的环境中待上很长的时间才能达到)。于是Clark推论人眼的最高ISO大概相当于800左右。在光线充足的地方人眼的ISO就低很多，在晴朗的室外，人眼的

6、ISO大概只有1左右。从这一点上也可以看出人眼在调节ISO方面的巨大潜力，从最低的ISO到最高的ISO，调节范围高达800倍。而今日所谓的NB单反不过从ISO100到ISO6400任意，不过区区的64倍。说说人眼的动态范围。动态范围简而言之，就是在同一个视野中能够看到的最亮的细节和最暗的细节在亮度上的比值。一般的单反采用12bit的精度来输出RAW图像，能够输出的最大的到动态范围是4095: 1，当让由于噪声的存在，其实际的动态范围还要小一些。我们来看一下Kodak生产的CCD的性能: 很多数码后背使用的1600万像素的CCD的像素尺寸是9个微米见方，对应的动态范围是76dB, 也就是6309

7、: 1，43阵营广泛使用的830万像素的CCD性能就要差一些，只有6 4.4dB,相当于1659: 1. 相对来说人眼就要强很多，根据一般的估计，人眼能够在同一个场景中分辨出10000: 1的细节。当然在某种情况下这个范围可能会更高(或许是依仗人脑智能调节的因素,)，天文学家说，人眼可以同时观察满月和3等星，对应的亮度差异为100万倍。另外一个常常被引用的例子是这样的: 不少人攻击阿波罗登月造假的论据是照片上没有星星，摄影专家会指出，如果要拍摄出来星星，那么照片中的人和月面背景肯定会过曝光，变成白花花一片片。这个说法对于有摄影经验的人来说非常容易理解，但是对于没有类似的经验的大众来说并不容易理

8、解，因为他们觉得同时看清楚月亮和天空中的星星其实是很容易的事情。(个人认为这个问题还是挺复杂的，可能不单单和人眼的动态范围有关，跟人眼的分辨率也是大大相关的)。另外一个引人争议的问题是人眼的焦距。如果你去搜索这个问题的答案，会发现很多，从17毫米到50毫米。当然50毫米这个答案最为荒谬，因为没有任何人的眼球里面会长出35毫米胶片来。其实很早以前这个问题既有明确的答案: 68年的“Light, Color and Vision”一书中就给出了结果，对于成年欧洲人来说: 物方的焦距是1 6.7毫米，像方的焦距是2 3毫米。参照人的最大瞳孔的直径7毫米，也可以算出人眼的光圈数就是 3. 比各家看家表

9、头动辄 1.0甚至0.9的参数逊色不少。不过又有那家的标头可以看到120度的视野呢,最近几年防抖功能成为单反DC最有号召力的卖点之一。不过人眼(当然不光是人眼，任何一种高等动物都有)早就在长时间的进化过程中造就了了这个功能。大家没事的时候可以试着检查一下自己的防抖功能是否依然工作正常。方法很简单: 你首先用每秒一次的的频率在眼前晃动你的手指，正常人会发现根本无法看清楚，然后保持手指不动，利用同样的频率晃动你的脑袋，你会发现手指就清晰多了。人类视觉防抖的机理可能比任何一种DC单反都要复杂一些，大脑利用耳朵中的传感器判断头部晃动的方向和速度，利用这些信息控制眼球的光轴尽量集中在手指上，同时这些信息

10、还会用来对输入的图像进行处理，这个处理的过程或许就跟计算机视觉上使用的利用维纳滤波去除图像中运动导致的模糊的原理类似。简单地概括一下人眼的光学指标 1，总像素数约5亿7600万像素; 2，视野150度; 3，ISO:1-800; 4，动态范围: 10000: 1; 5，焦距: 物方焦距1 6.7毫米，像方焦距2 3毫米;6，最大光圈: 约F 3.2;7，最长感光约15秒;8，支持机身防抖。EV值的含义和计算-转我们看一些摄影技术教程，或者相机参数，或者使用测光表时，经常可以看到EV这个词。例如“加1EV曝光”，或者测光范围“0-17EV”等等。那么这个EV究竟是指什么,EV是英文词组Expos

11、ure Values的缩写，就是曝光量的意思。摄影光学上定义: 感光度为ISO 100、光圈系数为F 1、曝光时间为1秒时，曝光量定义为0EV。在这个曝光基础上,光圈缩小1档，曝光量EV加 1，曝光时间减少一档，曝光量EV也同样加1。这就是说，光圈: F1=0EV、F 1.4=1EV、F2=2EV、F 8=3EV、F4=4EV、F 5.6=5EV、F8=6EV、F11=7EV、F16=8EV、F22=9EV、F32=10EV曝光1秒=0EV、12秒=1EV、14秒=2EV、18秒=3EV、115秒=4EV、130秒=5EV、160秒=6EV、1125秒=7EV、1250秒=8EV、1500秒=

12、9EV、11000秒=10EV-可以通过曝光数据计算曝光量，方法是根据光圈查出对应的EV值EV 1，根据快门查出对应的EV值EV 2，然后曝光量EV = EV1+EV2。举个例子，感光度为ISO100，光圈为F 8，曝光时间为160s，此时的曝光量EV为3+6=9EV。假定我们通过测光表测得合适的曝光量为14EV，那么可以通过上述公式组合若干组曝光数据，例如F11+1125s或者F4+11000s，都可以满足相应的曝光要求。 【资料】 模糊摄影独特魅力(转)就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效

13、应。 一、模糊摄影的特性和功能 在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。 =MARGIN-BOTTOM: 0px align=left用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。由于能产生不同程

14、度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。 =MARGIN-BOTTOM: 0px align=left 模糊法拍摄的作品

15、法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。 二、模糊摄影的艺术规律 切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。 其基本规律是:

16、 首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。 =MARGIN-BOTTOM: 0px align=left要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。不同的是，它是以虚见长。 要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材;而构图的处理，又必须跟具体选定的画面内容相适应。 三、模糊摄影的表现形式 有人把模糊摄影分为两大类型，一种是主题模糊摄影，一种是画面模糊摄影。模糊影像的表现形式是多种多样的，我们不能单

17、纯的只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。只有对模糊影像的表现形式有了一个较为全面的、宽泛的、确切的了解和认识，才有可能在摄影创作中掌握和应用，充分发挥其造型作用和艺术表现力。下面我们介绍几种艺术形式也可视为是展现模糊影像的一些方式。 虚影模糊。拍摄出的影像是虚糊的影子。这种形式既包括虚的看不出形象的大虚，也包括可看出形象的轻虚，其缥缈的视觉效果会让观赏者产生虚幻的感觉。 空白模糊。空白就是没有图像。在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实际上是一种引起读者模糊思维、导引读者联想的艺术表现手法。这种手法绘画上叫“留白

18、”。在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。 隐匿模糊。隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一形式在画面中的表现正好与空白模糊相反， 它是用浓重的色彩或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的好奇心和想象力，由读者的模糊思维产生联想，与空白模糊是异曲同工。在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。 省略模糊。省略模糊与隐匿模糊形式有很大的相似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不管是大部分还是少部分，总之不是全部。 =MARGIN-BOTTOM:

19、 0px align=left杂乱模糊。杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，看不清你我，有一种模糊一片的感觉，照片“天女散花”式的构图就属于这一形式，也包括重叠模糊影像。杂乱模糊的特点是每个个体影像和未重叠的影像还较清晰，甚至很清晰，但所组成的画面却分不出每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。 重影模糊。重影模糊就是影像边缘有重影，影像失去了锐度，带有了影子。有的是整幅画面的影像都有重影，原因是拍照时相机颤动所形成，有的是主体影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主体或其他影像在曝光时位置有移动。这种形式的特点是看起来影像有一定的清晰度，但又较模糊，似乎有某种动感，特

20、别是当照片放大到一定程度时，模糊的重影更为明显。 重叠模糊。重叠模糊是指两幅以上画面重叠起来，无序或有序地重叠成模糊影像。 四、模糊摄影的几种处理方法 用大光圈快速度: 能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。运用这种方法可造成主体以外的虚化效果(如背景、副体)。 用大光圈慢速度: 能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度(130以下)造成的虚效应，双向套成。运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。 利用软焦点: 拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。 利用变焦距镜头推拉和扭旋: 先将拍摄对

21、象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。 利用B门、T门慢拍: 将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的艺术效果。 =MARGIN-BOTTOM: 0px align=left利用自然环境和器材: 如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。 利用小光圈慢速度: 虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。 利用柔光器: 由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可以产生虚化效果。 以上各法，在于创

22、作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。要掌握其法，巧用其法。模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。而更为重要的是汇流这种造型语言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。虚的幻化，应成为当代摄影美学，值得不断研究和探索的领地。201X再谈CCD与CMOS-转写在最前本人非光学领域的专业从业者，仅仅是从我所见到的部分现象与所能看到的部分文章和资料，加以总结，并且得出的最终结论的。如有纰漏，还望斧正。现象: CCD比CMOS好,一般现在很多朋友总是在讨论单反相机的d与mos的差别，甚至一致偏执的认为d才是王道，才是最好的，而mos很差劲，对于一些mos传感器的机器拍出

23、的不错的片子总是嗤之以鼻，认为那是偶然现象。更有甚者买了新的mos机器以后，还要花钱去收一台已经淘汰的d传感器的机器。那么，d真的有神奇吗,mos又真的那么不堪吗,科普: 什么是d,mos与d的区别其实: CCD是只是一个泛称，即电荷耦合元件(Charged-Coupled Devie)。 我们通常所说的CCD是指的使用TTL加工工艺的CCD， 而CMOS是使用CMOS加工工艺的CCD。在光电转换(由爱因斯坦在1921年提出)获取图像的原理上并无不同。在拾取信号的时候，CCD同时读取所有信息，CMOS是按行滚动读取的， ROLLING EFFECT就是由这种滚动读取的特点所造成的。TTL是低阻

24、器件，抗干扰特性好，电流控制，所以电流大，耗电多，发热也严重，因此高感光度的噪声会非常多;而CMOS是高阻器件，电压控制，易被干扰，不过电流小，很省电;TTL类似二极管，而CMOS类似场效应管。TTL的运行速度比CMOS快， 因为比CMOS发明的更早，技术积累上CCD要更深一些;在CMOS技术不完备的情况下，以前的CCD在画质上比CMOS好很多， 所以那时候舆论普遍认为CCD有更好的影像质量。如果我们搜索各种d与mos相比较的文章，一般说d好的文章，其时间都定格于201X年。从市场看未来，为什么d逐渐消失了,我们可以看一下我们现在流行的数码单反相机，凡是201X年以后出品的，几乎是全部清一色的

25、CMOS，而d去哪里了,如果按照以前所说的d优势明显，那么为什么这些光学厂家一律都将眼光注意在了mos上，反而“表现良好”的d却像是被遗忘了一样,SONY背照式CMOS技术201X年6月，索尼公司发布了背照式CMOS，称为Exmor R，并首先用在数款DV产品上。背照式CMOS影像从此开始快速发展，至今已有多个芯片厂商发布了该类型的产品，越来越多数码影像设备采用了此技术 align=enter =MARGIN-BOTTOM: 0px align=left下载 201X-5-21 12:57 align=enter背照式CMOS基本原理背照式CMOS传感器的具体结构如上图所示，橙色的为光线路，黄

26、色线为受光面。左边的传统式，明显看到光线通过微透镜后还需要经过电路层才能到达受光面，中途光线必然会遭到部分损失。背照式CMOS传感器的元件则不同，在改变了结构后，光线通过微透镜后就可以直接到达感光层的背面，完成光电反应，从进光量上改善了感光过程。并且在对比装备了背照式CMOS传感器的相机和其他d与传统mos相机的各档位ISO画质，大体的结论是在低ISO的时候，两者相差不大，但在高ISO时候的确有一定的提升。另外值得提及的一点就是，装备了背照式CMOS传感器的相机在低光环境的对焦能力大大加强，这是一个非常重要的提升。人像摄影用光技巧 一、基本控制 【关键词】 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体

27、上的光，而阳光又不易控制。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光<解释 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。【三字经】 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶<解释 1、背景亮，闪光灯加: 背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。重点: 为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。 2、主体明，