1.6em"lass=t_msgfontfix>就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审
美联想的效应。
一、模糊摄影的特性和功能
在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。
实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。
这就突破了一般技巧规律。
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0px"align=left>用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围（它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息），是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。
由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。
可以造成人们的多种联想（接近、类似、对比、因果、自由、控制），即形成观众的心理复合感。
模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。
有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。
模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。
雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。
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模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。
二、模糊摄影的艺术规律
切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。
虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。
它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。
其基本规律是:
首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。
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0px"align=left>要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。
不同的是，它是以虚见长。
要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。
不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材;而构图的处理，
又必须跟具体选定的画面内容相适应。
三、模糊摄影的表现形式
有人把模糊摄影分为两大类型，一种是主题模糊摄影，一种是画面模糊摄影。
模糊影像的表现形式是多种多样的，我们不能单纯的只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。
只有对模糊影像的表现形式有了一个较为全面的、宽泛的、确切的了解和认识，才有可能在摄影创作中掌握和应用，充分发挥其造型作用和艺术表现力。
下面我们介绍几种艺术形式也可视为是展现模糊影像的一些方式。
虚影模糊。
拍摄出的影像是虚糊的影子。
这种形式既包括虚的看不出形象的大虚，也包括可看出形象的轻虚，其缥缈的视觉效果会让观赏者产生虚幻的感觉。
空白模糊。
空白就是没有图像。
在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实际上是一种引起读者模糊思维、导引读者联想的艺术表现手法。
这种手法绘画上叫“留白”。
在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。
隐匿模糊。
隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一形式在画面中的表现正好与空白模糊相反，它是用浓重的色彩或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的好奇心和想象力，由读者的模糊思维产生联想，与空白模糊是异曲同工。
在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。
省略模糊。
省略模糊与隐匿模糊形式有很大的相似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不管是大部分还是少部分，总之不是全部。
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0px"align=left>杂乱模糊。
杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，
看不清你我，有一种模糊一片的感觉，照片“天女散花”式的构图就
属于这一形式，也包括重叠模糊影像。
杂乱模糊的特点是每个个体影
像和未重叠的影像还较清晰，甚至很清晰，但所组成的画面却分不出
每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。
重影模糊。
重影模糊就是影像边缘有重影，影像失去了锐度，带有了影子。
有的是整幅画面的影像都有重影，原因是拍照时相机颤动
所形成，有的是主体影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主体
或其他影像在曝光时位置有移动。
这种形式的特点是看起来影像有一
定的清晰度，但又较模糊，似乎有某种动感，特别是当照片放大到一
定程度时，模糊的重影更为明显。
重叠模糊。
重叠模糊是指两幅以上画面重叠起来，无序或有序地重叠成模糊影像。
四、模糊摄影的几种处理方法
用大光圈快速度:
能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。
运用这种方法可造成主体以外的虚化效果（如背景、副体）。
用大光圈慢速度:
能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度（130以下）造成的虚效应，双向套成。
运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。
利用软焦点:
拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。
使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。
利用变焦距镜头推拉和扭旋:
先将拍摄对象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。
利用B门、T门慢拍:
将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的
艺术效果。
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0px"align=left>利用自然环境和器材:
如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。
利用小光圈慢速度:
虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效
果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。
利用柔光器:
由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可
以产生虚化效果。
以上各法，在于创作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。
要掌握其法，巧用其法。
模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。
而更为重要的是汇流这种造型语
言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。
虚的幻化，应成为当代
摄影美学，值得不断研究和探索的领地。
201X再谈CCD与CMOS--转1.6em"
lass=t_msgfontfix>写在最前本人非光学领域的专业从业者，仅仅是从我所见到的部分现象与所
能看到的部分文章和资料，加以总结，并且得出的最终结论的。
如有
纰漏，还望斧正。
现象:
CCD比CMOS好,～一般现在很多朋友总是在讨论单反相机的d与mos的差别，甚至一致偏执的认为d才是王道，才是最好的，而mos很差劲，对于一些mos传感器的机器拍出的不错的片子总是嗤之以鼻，
认为那是偶然现象。
更有甚者买了新的mos机器以后，还要花钱去收一台已经淘汰的d传感器的机器。
那么，d真的有神奇吗,mos又真的
那么不堪吗,科普:
什么是d,mos与d的区别其实:
CCD是只是一个泛称，即电荷耦合元件（Charged-CoupledDevie）。
我们通常所说的CCD是指的使用TTL加工工艺的CCD，而CMOS是使用CMOS加工工艺的CCD。
在光电转换（由爱因斯坦在1921年提出）获取图像的原理上并无不同。
在拾取信号的时候，CCD同时读取所有信息，CMOS是按行滚动读取的，ROLLINGEFFECT就是由这种滚动读
取的特点所造成的。
TTL是低阻器件，抗干扰特性好，电流控制，所
以电流大，耗电多，发热也严重，因此高感光度的噪声会非常多;而
CMOS是高阻器件，电压控制，易被干扰，不过电流小，很省电;TTL类似二极管，而CMOS类似场效应管。
TTL的运行速度比CMOS快，因为比CMOS发明的更早，技术积累上CCD要更深一些;在CMOS技术不完备的情况下，以前的CCD在画质上比CMOS好很多，所以那时候舆论普遍认为CCD有更好的影像质量。
如果我们搜索各种d与mos相比较的文章，一般说d好的文章，其时间都定格于201X年。
从市场看未来，为什么d逐渐消失了,我们可以看一下我们现在流行的数码单反相机，凡是201X年以后出品的，几乎是全部清一色的CMOS，而d去哪里了,如果按照以前所说的d优势明显，那么为什么这些光学
厂家一律都将眼光注意在了mos上，反而“表现良好”的d却像是被遗忘了一样,SONY背照式CMOS技术201X年6月，索尼公司发布了背照式CMOS，称为ExmorR，并首先用在数款DV产品上。
背照式CMOS影像从此开始快速发展，至今已有多个芯片厂商发布了该类型的产品，越来越多数码影像设备采用了此技术～align=enter>
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trlke="aimg_21435"initialized="true">下载lass=t_smallfont>201X-5-2112:
57align=enter>背照式CMOS基本原理背照式CMOS传感器的具体结构如上图所示，橙色
的为光线路，黄色线为受光面。
左边的传统式，明显看到光线通过微透镜后还需要经过电路层才能到达受光面，中途光线必然会遭到部分损失。
背照式CMOS传感器的元件则不同，在改变了结构后，光线通过微透镜后就可以直接到达感光层的背面，完成光电反应，从进光量上改善了感光过程。
并且在对比装备了背照式CMOS传感器的相机和
其他d与传统mos相机的各档位ISO画质，大体的结论是在低ISO的时候，两者相差不大，但在高ISO时候的确有一定的提升。
另外值得提及的一点就是，装备了背照式CMOS传感器的相机在低光环境的对焦能力大大加强，这是一个非常重要的提升。
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微软雅黑,黑体;FONT-SIZE:
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0px">人像摄影用光技巧
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控
制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
<解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。
好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。
当然有日出后和日落
前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好
光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美
时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶<解释
1、背景亮，闪光灯加:
背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自
然而言被压暗。
快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少
，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点:
为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，
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