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1、钟振振先生专访满怀豪情话诗坛满怀豪情话诗坛访“城市风光”海内外诗词大赛金奖得主钟振振先生由中华诗词杂志社和类编中华诗词大系编辑部联合主办的“城市风光”海内外诗词大赛，在广大作者的热情参与下，现已落下帷幕。近日，本刊记者通过长途电话采访了本次大赛唯一的金奖得主、南京师范大学文学院的钟振振先生。记 者：钟先生您好。本次“城市风光”海内外诗词大赛，您的大作经评委匿名打分后荣登榜首，在此向您表示衷心的祝贺。同时，也想请您就当代诗词创作的现状谈谈自己的看法。钟振振：感谢大赛评委会各位先生对拙作的抬爱。其实文学创作是很难打分的，裁判不像跳高比赛那么好当，你跳了2米50给个冠军，他跳了2米45给个亚军。因此

2、，可不敢说拙作就一定比其他诗人的作品高明。说到当代诗词创作的现状，我觉得总的形势很好，群众性的创作热潮方兴未艾。全世界不少国家和地区，当然，主要是华人社会，有相当数量的诗词创作社团；国内从中央到各省市县乃至大小基层单位，也有为数众多的诗词学会或诗社词社，还有各种诗词刊物、出版物不断涌现；至于“独行侠”式的诗人词人，在网上发表作品或自印诗稿互相交流的，就更难以胜数了。每年都有各种不同规模、不同主题的诗词赛事，参加者少则成千、多则上万，参赛作品少则一两万、多则十几万。真可谓盛况空前！从作者的绝对人数来看，恐怕不是过去的任何一个时代所能比拟的。记 者：作者人数的多少只是一个方面，作品质量的高低或许更

3、重要。您对当代诗词的创作水平有何评价？钟振振：读一读全唐诗、全宋词，您就会发现，一般化的作品总是占大多数，中等以上水平的作品占少数，而精品只是极少数。历代诗词创作的状况都是这样一个“金字塔”，当代诗词创作当然也不会例外。这是符合文学创作的一般规律的，是正常的。如果人人都是李白、杜甫、苏轼、辛弃疾，那反倒不正常了。不过，金字塔的底部越大，塔尖的体积也会相应增大，尽管不一定“等比例”。因此，作者、作品基数的大小还是有意义的。记 者：按照您的逻辑去推论，当代诗词创作的水平超越唐宋是必然的了？钟振振：当代诗词的数量如此巨大，而且它是一个活的流程，还未到“盖棺定论”的时候。没有读遍当代诗词，就说它超越了

4、唐宋，固然是妄下结论；但要说它没有，甚至根本不可能超越唐宋，同样也是妄下结论。低调一点说，就算当代诗坛词苑出不了李杜苏辛吧；但我相信，如果组织一场五百人以上规模的团体对抗，“当代”队和“唐宋”联队，谁胜谁负还真不好说呢！赢不了李白、杜甫，还拼不过贾岛、姚合吗？更何况，三军可以夺帅，匹夫不可以夺志。有志者，事竟成。既然“人皆可以为尧舜”，为什么不可以为李杜，为苏辛？李杜苏辛也是人，我也是人。他们也不是一出娘胎就能写诗填词的嘛！当代人在科学技术方面已远远超过了古人，怎见得在诗词创作方面就超不过？鲁迅先生说，好诗到唐人已被做完。这话我不敢苟同。人类社会在不断前进，科学技术在不断前进，从来没有停步；文

5、学创作的发展也永远不会有止境。总之，唐宋诗词不是不可超越的。楚霸王项羽年轻时看见秦始皇车驾出巡，说过一句惊天动地的话：“彼可取而代也！”我们当代的诗词作者，应该有这样的气魄！最后是否真的超越唐宋，让后世读者去评判，当代人说了不算。即便事实最终证明我们这是大言不惭，我在这里也还是要“大言”，而且决计“不惭”！你一开始就认输，不战而自屈其兵，还是男子汉吗？李太白的可贵之处，就在于当他年纪轻轻还什么也不是的时候，就敢给大人物韩荆州写信，自称“长不满七尺而心雄万夫”；如果他在精神气质上也“一生低首谢宣城”，那还有戏吗？记 者：您这番话，使我很受鼓舞。但是，也有人认为：当今已是白话文而不是文言文的时代了

6、，诗词艺术赖以生存的语言文化环境已经变迁，所以当代诗词创作不可能再现昔日的辉煌。关于这个问题，您怎么看?钟振振：不错，现在是白话文的时代。但中国汉语言文字的发展好比万里长江，浩浩荡荡，没有上游，哪儿来的下游？现代汉语也是从古代汉语一步步演变过来的，不是外星人带来的。白话文从来没有，也根本不可能割断它与文言的联系。文言的许多精华还像鱼儿一样鲜活地游动在白话文的湖水中。例如现在所使用的大量成语，就是文言。像“一日不见，如隔三秋”之类，还是两千五百年前诗经那个时代的语言呢！试想，如果抽掉现代汉语中的文言成分，那我们的语言文学将变得多么贫乏！因此，撇开哲学、思想、文化等大“道”不谈，仅就语言这应该属于

7、“器”之范畴的小小载体而言，当代诗词创作也有它存活、成长直至走向辉煌的充足的根据。记 者：毕竟，对于现代人尤其是年轻人来说，诗词创作的难度还是很大的吧？钟振振：做什么事情没有难度？诗词创作的难度并不比搓麻将、打扑克大多少。有兴趣，肯下功夫，再困难的事情也容易；没兴趣，不肯下功夫，再容易的事情也困难。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”唐人王之涣的这首登鹳雀楼，有人认为压倒全唐。是否真能压倒，尽可以商量；但说它是千古绝唱之一，恐怕不会有争议。您看，这短短20个字，哪个不是常用字？哪个小学生不认得？他也只是手持寸铁，并没有核武器。因此，从理论上说，只要有小学文化程度，就完全有可能写

8、出这样的千古绝唱来。我这次获奖的那首念奴娇词，其实也是年轻时的旧作，1969年，19岁时写的。参赛时改了几句，但基本构思没有动。当时的学历，不过是66届初中三年级。我认识不少写诗词的年轻朋友，基础相当好，很有发展前途，也大都只有中学毕业文凭。有的虽然上过大学，但是学理工科的；就其文学学历而言，也只能算中学。记 者：您开始时提到不可能人人都是李杜苏辛，后来又说人皆可以为李杜苏辛，是不是有点自相矛盾呢？钟振振：如果从形式逻辑上来看，是自相矛盾；但是用辩证法来分析，它们是对立的统一。两种说法的前提不一样，角度不一样。“人皆可以为李杜苏辛”是从理论层面，从战略层面说的，旨在鼓励大家也鼓励自己，树雄心，

9、立壮志，“取法乎上”。而从实践的层面、战术的层面来说，要想实现那雄心壮志，还得付出艰苦的努力，并且力气要下在点子上。如果努力得不够，或不得其法，那么李杜苏辛虽则可望，也还是终不可及。古往今来，诗词创作之所以一般化的作品多，高质量的作品少，问题的症结还在于大多数作者努力不够，或不得其法。记 者：那么您认为怎样努力才算“得法”？或者换句话说，您觉得当代诗词作者最迫切、最应该注意的问题在哪里？钟振振：提高文学修养，提高创作技巧。当代的社会生活内容那么广泛，当代人的思想感情那么丰富，而且总的来说，当代诗词无论题材内容的广泛程度，还是思想感情的丰富程度，都不滞后于时代，但为什么诗坛词坛上还是“一般化的作

10、品多，高质量的作品少”这样一种局面呢？可见对大多数诗词作者们来说，缺的不是生活，不是情感，而是反映时代、观照生活、表达思想、抒发感情的艺术技巧。艺术技巧的欠缺，归根到底是文学修养的欠缺。文学修养提高了，创作技巧才有可能提高。怎样努力才算“得法”？最重要的是努力读书，多读古今名作。不但要多读，还要多琢磨：那些名作好在哪里？好到什么程度？知道名作好在哪里，好到什么程度，也就知道一般化的作品差在哪里，差到什么程度了。久而久之，看到任何一首作品，就都能辨别它是上品、中品还是下品。到了这个份上，能“识好歹”，有了艺术鉴赏能力，文学修养也就提高到了相当的程度。那么，自己的创作也就有了标准，“见贤思齐”，向

11、古今名家名作看齐，“该出手时就出手”，一出手自然不凡。最怕的就是不读书，不思考，“不识好歹”。“不识好歹”，写得再多，水平也提不高。贵编辑部纂集类编中华诗词大系，将古今诗词名作按题材分门别类，汇为若干部若干卷，为广大当代诗词作者提供学习、借鉴的榜样，这是功德无量的事业，衷心祝愿它早日大功告成，在帮助当代诗词作者提高文学修养、提高创作技巧等方面发挥重要的作用。关于“创作技巧”，具体内容很多，很细，不是三言两语可以说完的，今后有机会再专门讨论，好吗？记 者：好的。最后，祝愿先生的诗词创作取得更加丰硕的成果。谢谢您接受我们的采访。钟振振：也谢谢您的信任，给我这样一个发表自己浅见的机会。用“常规武器”

12、打“现代战争”谈旧体诗词怎样用传统语汇写现代题材怎样用旧体诗词这种中国诗歌的传统体裁来写中国社会的现代题材，这是当前诗词创作者面临的一大挑战。这个问题解决不好，我们就没法说服那些对旧体诗词抱有偏见，认为旧体诗词过时了，应该寿终正寝，退出文学创作历史舞台的先生们；也没有理由要求从事当代文学史研究的学者关注当代诗词创作，把当代诗词作家及其作品纳入他们的视野。道理很简单，如果一名体操选手，动作完成得不规范、不优美，裁判凭什么给你打高分？一位戏剧演员，唱、念、做、打都乏善可陈，又有什么脸面抱怨观众不为你喝彩？用旧体诗词来写现代题材，难度不在于格律因为旧体诗词中的近体诗和词虽然要讲格律，但古体诗却比较自

13、由，并不受格律的束缚。如果用旧体诗词来写现代题材的难度仅仅在于格律，那么不写近体诗或词，专写古体诗，问题岂不是解决了？用旧体诗词来写现代题材的难度，主要在于语汇的选择和运用。现代社会日新月异，前进的节奏实在太快，新事物、新思维、新观念层出不穷，新名词、新概念、新语汇（包括许多外来语）批量涌现。不分青红皂白，一股脑儿往诗词里搬，与诗词中旧有的传统语汇搅和在一块，这样“整”出来的作品，不古不今，亦土亦洋，就像唐明皇与杨贵妃跳“迪斯科”，克林顿和莱温斯基唱“二人转”，让人怎么看了怎么别扭。笔者这里的意思不是说现当代语汇包括外来语绝对不可以用，而是提请大家注意，对此类新语汇的使用要慎之又慎，要反复斟酌

14、。倘若那新语汇本身具有形象性（至少是具有一定程度的形象性），用用自亦无妨；如果是抽象的概念，略无形象可言，一般来说，最好不要轻易拈出。此外，在使用新语汇时，要特别注意与传统语汇的磨合，力争做到水乳交融，相得益彰；千万不能冰炭同器，两败俱伤。用新语汇入旧体诗词既然较为艰难，那么，只用传统语汇是否有可能完成现代题材的诗词创作呢？笔者个人的体会是：完全可能。旧体诗词语言的艺术张力，并不像人们想象的那样局促有限。只要肯动脑筋，她几乎是“无事不可入，无意不可言“的！去年的中秋节，笔者写了一首七言绝句中秋对月怀台海故人：海峡鸿沟五十年，一衣带水即天渊。西楼夕夕东南望，看得中秋月又圆！诗意是说：台湾海峡成为

15、“鸿沟”已经五十多年了，一条窄如衣带的水域竟使得两岸隔绝，判若天渊。每天晚上，我都向着东南方眺望，眼睁睁地看得中秋的月亮又圆了一回！此前十年间，笔者曾两次到台湾出席国际学术会议并访问讲学，在那里结识了很多朋友。寒舍位于四楼，阳台面向东南。每天晚饭后，笔者都要在阳台上小坐片刻，或备课，或写诗，或构思论文。偶一抬头，便看到月亮冉冉升起。这时，往往会想起台海那畔的朋友们。“看得中秋月又圆”，话外的意思是：什么时候海峡两岸的骨肉同胞才能够团圆呢？陈水扁等“台独”分子妄图制造“两个中国”或“一中一台”，把宝岛台湾永远从祖国分裂出去，包括台湾人民在内的全中国人民决不答应！全中国人民对于两岸统一、骨肉团圆的

16、期盼，正是重大的现代题材。笔者这首小诗，并没有使用任何一个新语汇，不是也将全中国人民的心声表达出来了么？这首小诗还只是用“赋”（直说）的手法来写的。如用“比兴”（比喻）手法来写，则传统语汇对于现代题材进行艺术表现的主动权就更大了。现代题材一经处理为灵活巧妙的比喻，便可转化成传统语汇应付裕如、游刃有余的相关内容，作者不必再为新语汇难以运用而犯愁。请以笔者的另一首七言绝句为例：海归吟海外学人归国报效者日众，学界简称其为“海归”。冰川溶泄静无痕，谁縴黄河向海奔？便到重洋犹作雨，归飞为雪壮昆仑。诗的字面义是说：昆仑山的冰川悄无声息地消融着，水滴汇成了黄河。是谁用縴绳拉着她奔向大海？黄河的水啊，即便流入

17、了重洋，还是会蒸发上天，化作雨云飞回中国，变为飘飘雪花降落在昆仑山上，使得巍巍昆仑更加雄伟壮观！由于诗题和小序已经交待了主旨，她的深层意蕴也就不言自明了。笔者虽然没经历过在海外的“洋插队”，但也有在美国访学一年零两个月的生活体验，因此深切了解众多海外中国学人对祖国的那种铭心刻骨的热爱，对故乡的那种与日俱增的眷念。从上个世纪七十年代末、八十年代初兴起的出国留学热潮，到近年来海外学人纷纷回归报效祖国的盛况，二十多年的时间跨度，数十万人的流动规模，这样波澜壮阔的历史场景，如此重大的现代题材，假如不借助于“比兴”并使用传统语汇，而是直赋其事并掺用现当代新语汇，区区二十八个字如何概括得了？又怎么能够达到

18、形象鲜明、姿态横生、诗味苞含、耐人咀嚼的艺术效果？当然，这类“比兴”体的诗词，题目的作用也是很关键的。全篇都是“谜面”，只有题目才是“谜底”。倘若诗题不揭出“海归吟”三字，那么读者就只能照字面义去理解，将这首诗看成是一篇用韵语创作的旨在说明“冰水雨云雪冰”自然循环过程的科普小品了。因此，诗的正文是“画龙”，而题目则是“点睛”，神光所聚，不可不留心。最后，为了不对有志于旧体诗词创作的朋友造成片面的“误导”，请允许笔者用一个跛足的比喻（大凡“比喻”，或多或少都有一点“跛足”，敬希见谅）来总结本文：如果您自信能学会发射“飞毛腿”导弹，尽管大胆地去尝试；我这里只是退一步说，常规武器也照样可以用来打现代

19、战争！注意摆正“立意”、“词句”、“格律”三者的主从关系红楼梦第四十八回滥情人情误思游艺慕雅女雅集苦吟诗写香菱拜林黛玉为师学作诗，有一段耐人寻味的对话：黛玉道：“什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承、转，是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的；又听见说：一三五不论，二四六分明。看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些规矩，竟是没事的，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣

20、真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做不以词害意。”这段对话的核心观点是：“立意”最为要紧，“词句”次之，“格律”又次之。只要“意趣真”，“词句”不用修饰也是好的；果真“词句新奇”，“格律”不合（平仄出入、对仗欠工）也尽使得。话虽说得极端了一些，但究其本质而言，却是高明的见识。曹雪芹到底是行家！他这里说的只是律诗，举一反三，则一切格律诗词都可包括在内。要知道，“格律诗词”四字，如作语法分析，是一个偏正结构，意思是“讲究格律的诗词”，中心词是“诗词”，“格律”不过是个定语。明白这一点，谁主谁次，岂不了然？倘若一首诗词意思陈旧，语句平庸，饶你写得平仄调和，句法妥当，对仗安稳，押韵合辙，从形式上看中

21、规中矩，一点毛病都没有，我们也只能遗憾地说：你写的是“格律”，不是“好”的“诗词”！相反，倘若一首诗词意趣真切，构思新颖；或遣词精警，造句奇妙；那么即便格律有所乖忤，瑕不掩瑜，也还不失为佳作。“格律”有所乖忤的佳作，好比蕴玉之璞，是可以打磨的；而“立意”不好，“词句”乏善可陈的作品，就只能推倒了重来，连修改的基础也没有。因此，有志于诗词创作的朋友，在一开始学习写作的时候，便应注意摆正“立意”、“词句”、“格律”这三者的主从关系，千万不要本末倒置，买椟还珠。也就是说，首先把写作的“兴奋中心”放到诗词主题的创意和艺术构思上来；其次再考虑怎样烹字炼词、安章宅句；至于是否符合格律，暂时不去管它。有了好

22、的“立意”，有了好的“词句”，一首诗词便成功了一多半，那时再对照“格律”精细加工，未为晚也。三十多年前，笔者还以“上山下乡知识青年”的身份在江苏省高淳县一个名叫“丹湖”的人民公社（规模略相当于现在的“乡”）从事农业生产劳动。冬天，附近的丹阳湖正值枯水期，沿湖地区的农民在干涸了的湖滩上多种一茬小麦。次年夏天湖水上涨前，小麦成熟，开镰收割。夏收时节，入湖刈麦，那劳作十分辛苦，也十分壮观。每天凌晨，我们划着船儿，在茫茫烟水中驶过一条叫做“水阳江”的河流，进入湖滩。滩上麦田如海，一眼望不到头。收麦者一字排开，争先恐后地向天边刈去，迎来曙光，又送走夕阳1974年，我曾写过一首题为水乡收夏的五言绝句：南风

23、黄翠野，麦浪到天涯。扬桨渡晓雾，挥镰割晚霞。由于有真实的生活，真实的情感，加之以创作的冲动，这首小诗是一气呵成的。完稿之后，才发现第三句为“平仄仄仄仄”，第四字当平而仄，不合格律。考虑到此诗立意甚好，词句亦甚新奇，因而在相当长的时期内没有去改它。后来也曾想过，第三句可改“扬桨渡晨瀣”，平仄便和谐了。可是又觉得全篇皆常用语汇，而“瀣”字稍嫌冷僻，未免有些不够协调。踌躇再三，至今也还没拿定主意，希望高明的诗友不吝赐教。前此二年，亦即1972年，因为国际交往的迫切需要，国务院从北京、上海、南京、西安的几所外国语学校紧急选拔一批66届初中毕业生（当时都已散在全国各地、工农兵各条战线）赴欧美留学，两年后

24、进外交部工作。笔者昔日就读于南京外国语学校时的两位同窗好友梅江中、李小苏荣膺此选，将分赴加拿大与法国。依依惜别之际，笔者亦有五言绝句一首，为之壮行：李花千树雪，梅花万树红。折向天涯去，满枝是东风。恰巧这两位同学一姓梅，一姓李，而梅花、李花又都是春天的花；中国是东方，而欧、美是西方；由此产生灵感，诗句便像泉水一般流淌出来。意趣既真，词句也清新自然。但对照近体五绝的格律，第二句应是“仄仄仄平平”，“花”字当仄而平，“树”字当平而仄，与第一句比勘，犯有失对的毛病；第四句应是“平平仄仄平”，“满”字当平而仄，“东”字当仄而平，也不符合。我曾试着想把这两句的平仄调一调。第二句推敲起来没遇到什么困难，改为

25、“梅萼万株红”即可；但第四句却无论如何也不能更动一字。左思右想，此句既改不得，索性连第二句也不必改了。因为比较起来，“李花千树雪，梅花万树红”，叠用两“花”字、两“树”字，不用对仗而用排比，反倒更口语化，更朴实一些。好在五言绝句本来就有古体、近体之分，拙作保持原貌，作古体绝句读，已是本色佳制，何必要以文害意，非把它改成近体不可呢？（注：唐代杜牧在答庄充书一文中，已提出过类似的观点：“凡为文，以意为主，以气为辅，以辞彩、章句为之兵卫。未有主强盛而辅不飘逸者，兵卫不华赫而庄整者。四者高下圆折步骤，随主所指，如鸟随凤，鱼随龙，师众随汤武，腾天潜泉，横裂天下，无不如意。苟意不先立，止以文彩、辞句绕前捧

26、后，是言愈多而理愈乱，如入阛阓，纷纷然莫知其谁，暮散而已。是以意全胜者，辞愈朴而文愈高；意不胜者，辞愈华而文愈鄙。是意能遣辞，辞不能成意。大抵为文之旨如此。”不过他说的是写文章，不是写诗；因此也就不涉及“格律”的问题。）若无新变，不能代雄尽管古往今来颇有一些诗人词人声称他们写诗填词只是为了“自娱”，但还没有哪个真的“孤芳自赏”，从不将自己的作品拿给别人看。既要拿给别人看，可见他们还是乐于得到“知音”的。那么，他们创作的目的就不仅仅是“自娱”了。至于绝大多数的诗词作者，普遍的心理，当然是希望自己的作品能够拥有尽可能多的读者，能够传世，流传得越广泛越久远越好。然而，从诗经那个时代下迄于今，三千年来

27、，见诸载籍的诗词又何止百万、千万？其中为人们所喜闻乐见的作品，往多里说也不过几千首而已；尺度收紧些，恐怕还满不了一千。当代诗词要想挤进去，谋个一席之地，真正是谈何容易！笔者拎出这样一个严酷的现实，并不是有意要吓倒当代的诗词作者，让大家搁笔缴械；而是想提醒有志于写出传世之作的“发烧友”们，“若无新变，不能代雄”！这八个字，是南朝梁萧子显南齐书文学传里的名言。“代雄”，是取代前人，雄踞诗坛的意思。低调一点，咱们倒也不指望取代前人，雄踞诗坛；咱们只想写点让人看了喜欢，有印象，记得住，从而能够流传下去的好作品。那又怎么样？一样得求“新变”。如果不能“新变”，那么当代诗词别说“流传”，就连“存活”的前提

28、也没有。所谓“新变”，循名以责实，就是创新、变化。这是从正面说。如从背面说，则是“惟陈言之务去”（韩愈与李翊书），“毋剿说，毋雷同”（礼记曲礼上）。明人袁宏道说得好：“且夫天下之物，孤行则必不可无。必不可无，虽欲废焉而不能。雷同则可以不有。可以不有，则虽欲存焉而不能。”（叙小修诗）笔者个人的创作，如果说还算取得了一丁点成绩，有三五条体会可谈的话，很关键的一条就是：笔者每写一首诗词，多少都要写出点新意思或新名堂，亦即前人诗词里没有的（说得更准确一点，是笔者不曾在前人诗词里见到过的）东西来。构思不出新意思或新名堂，一般不轻易动笔；动了笔，也不轻易完篇；完了篇，也不轻易定稿，更不轻易示人，轻易发表。

29、在上一篇文章中，笔者已经说过，“立意”是最重要的。诗词创作欲求“新变”，若从大处着眼，则首先“立意”要“新”，要“变”。笔者最近刚写了一首题为女娲庙的拗体七绝：熟捣黄泥造一神。万民匍匐几千春。说着深恩俊难忍：亏他抟土初作人！这首诗的大意是说：人们用黄泥“造”了一尊“神”女娲，几千年来，虔诚地向她顶礼膜拜。到底这位尊神对我人类有何深恩大德？说来好笑，答案竟是：多亏她用黄泥捏出了世界上的第一批人！（女娲创造人类的神话，见宋李昉等太平御览卷七八皇王部三女娲氏引（汉应劭）风俗通曰：“俗说天地开辟，未有人民。女娲抟黄土作人。”）“人”创造了“神”，而不是“神”创造了“人”，这在今天已经是常识了，没有什么

30、稀奇。国人的“造神运动”，直到上个世纪的七十年代末才宣告基本结束，代价是沉重的，教训是深刻的。这也属于共识，不是笔者的发明。相信这些题材、这些道理在当代诗词里也一定有人写过。拙作的“新变”在于找到了一个较为巧妙，却似乎未被前人发现的戏剧性表述结构（人用黄土造女娲神，以感谢她用黄土造人），并通过这一富有“喜剧”效果的情节去反映人类的一个“悲剧”，从而兼有诗歌的意趣与哲学的理趣。全篇没有“警句”可摘，纯粹是靠“立意”的“新变”来取胜的。有时候，“立意”的“新变”并非仓卒之间便能够轻松办到“创意”毕竟很难，需要较多的智慧、较大的灵感、较长时间的酝酿。退而求其次，作品里有一两个“比喻”用得新颖，用得别

31、致，想落天外，迥不犹人，也足以令全篇生色。2002年的夏天，笔者在甘肃省甘南藏族自治州写过一首田野牧歌式的即景小诗，还是七言绝句：连山黍麦杂青黄，茵草平铺百里长。翡翠盘中珠一串：日之夕矣下牛羊。远处，连延不断的小山丘上杂种着玉米、小麦等不同品种的农作物，有的已经成熟，有的还在生长，青一块，黄一块，煞是好看。山前，绿地毯一般的草原平铺横展开来，怕有上百里甚至上千里那么长罢？太阳快下山时，牧人与他的牛羊开始还家，从山后的牧场翻过山来，进入山前的草原。也许是因为饱吃了一天肥草的缘故，那群牛羊并不争先恐后，一窝蜂似的往前奔跑，而是一个跟着一个，优哉游哉地踱着方步。远远望去，公羊母羊大羊小羊都不再有棱有

32、角，都成了一个一个银白色的小绒球。那一个个银白色的小绒球连成一线，衬以无垠的碧草，可不就像翡翠盘里的一串珍珠？在笔者的记忆中，似乎未曾见到过前人拟羊群以珍珠。天生的好比喻，境与神会，偶然拈得，很让笔者兴奋了一阵子。“日之夕矣，羊牛下来”，是诗经王风君子于役篇里的隽语，平日读得极熟的，正好拿来作“翡翠盘中珠一串”句的谜底，于是乎顺手牵“羊”，不客气了。（用人成句，诗家向来有此惯例，横竖公安局不会立案侦查。更何况诗经里的作品多半无主名，没有著作权人，属于公共资源。）要之，这首诗的题材并不新鲜，古今不知多少诗人写过。但“羊群珍珠”的比喻还算奇特，非闭门造车、凭空想象所能，且未经人道。有了这一点“新变”，它也就有了独立存在的价值，不至于为前人的光环所掩没了。上篇笔者在讲诗词创作“立意”的“新变”时，是就全篇的整体构思而言的。这是从大处着眼，首先应该考虑的。但如果在整体构思方面想不出什么好的新招，也不妨退一步，把精力转移到局部的构思上来。一首作品，倘若能有一二处警句自出新意，让人读了眼前一亮，也就成功了一多半。晋人陆机文赋说：“立片言而