回顾京剧发展的历程.docx

1、回顾京剧发展的历程目 录一、京剧名称与变革1二、徽班进京1三、“徽班”是安庆班 程长庚唱的是“徽调” 不是徽剧2四、四大徽班的形成4五、徽汉合流5六、汉戏进京5七、京剧的形成6八、同光十三绝8九、升平署8十、南府8十一、宫廷大戏9十二、内廷供奉9十三、京派 10十四、海派 10十五、外江派 11十六、京剧三鼎甲 11十七、京剧小三鼎甲 11十八、四大须生 11十九、南麒、北马、关东唐12二十、四大名旦 12廿一、南方四大名旦 14廿二、四小名旦 14廿三、四大坤旦 15廿四、三大贤15廿五、四块玉15廿六、时装新戏16廿七、坤伶17廿八、坤旦17廿九、梨园行17三十、梨园世家17卅一、精忠庙1

2、8卅二、梨园公会18卅三、京剧科班18（一）什么是京剧科班18（二）京剧主要科班191、四箴堂科班192、小荣椿科班203、富连成社204、三乐科班235、崇雅社236、斌庆社247、南通伶工学校248、中华戏曲专科学校249、稽古社子弟班2510、荣春社2611、夏声戏剧学校2612、鸣春社2713、上海戏剧学校27回顾京剧发展的历程一、京剧名称与变革京剧源远流长，从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、京调、簧调、二簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、京腔大戏、平剧（北京旧称北平）、旧剧（针对新剧即话剧而言）、国剧、京戏、京剧等（旧时对“簧”字带竹头，后来因簧黄通用，将竹

3、头省略，直接用“黄”字）。 京剧自清代咸丰年间形成以来，其名称几经变更，有过几个“曾用名”。安徽省安庆市是京剧的起始，北京是这个剧种最后形成的所在地，故而在清末、民初一直把它称作“京剧”。后来，随着京剧走出国门，使京剧合称为世界三大戏剧体系，产生了很大的国际影响。它曾一度称为“国剧”。在此期间，梅兰芳、余叔岩等人曾在北京创立一个京剧艺术研究机构，取名“国剧学会”。该会出版的期刊，叫国剧画报。著名武生杨小楼当时被誉为“国剧宗师”。国民党的“国民政府”1928年在南京建都后，下令改“北京”为“北平”，京剧便随之改称为“平剧”，如1942年延安成立的京剧院，就叫“延安平剧院”。随着20世纪三十年代新

4、剧（即话剧）的兴起，京剧也曾被称作“旧剧”。直到新中国成立，建都北京，“北平”改称“北京”，京剧才又恢复了最初的名称叫“京剧”。二、徽班进京“徽”指徽调或徽戏，“徽班”指演徽调的戏班。清代初年徽调在南方深受欢迎，有许多著名的徽班。乾隆五十五年（1790）是清高宗（乾隆皇帝）的八旬“万寿”。清王朝从前一年就筹办庆典，各省官员竞相献礼，以示忠诚。浙江盐务大臣约集了久享盛名的安庆徽班“三庆班”入京祝寿，当时由主要旦角演员高朗亭率班入京。三庆徽班在北京演出一炮打响，赢得了“京都第一”的声誉，这与高朗亭率领色艺双佳的演员和整齐的阵容是分不开的。继三庆徽班之后，许多徽班接踵而来，而且逐渐取代了昆曲和弋腔在

5、北京舞台上的位置，日益受到北京观众的欢迎。 三、“徽班”是安庆班 程长庚唱的是“徽调” 不是徽剧安徽省始建于清康熙六年（1667），以安庆府治为省城，故安庆府的戏班均号称“安徽班”，外省人习称“徽班”。徽调唱的是二黄调（即西皮二黄，合称为二黄），乃安徽地方戏，安庆是二黄（京剧的前身）发祥地。它起源于九江、黄州、安庆三省交界（乃古之楚地），盛行于黄州（黄冈、黄安），是安庆艺人唱出名的（安庆名艺人高朗亭被誉为“二簧之耆宿”）。安庆、黄州两府正是中国戏曲皮黄腔系的摇篮。道光年间，两府杰出的艺术大师：余三胜幼年曾坐科安庆学戏，与程长庚所唱乃同一剧种，只是因省界而分“徽、汉”二调。所以，京剧史上的“徽班

6、”是安庆班，程长庚唱的是“徽调”（或徽戏），不是徽剧，徽剧成立于1956年，显然是舛误。乾隆五十八年（1793）的扬州画舫录明确指出：“高朗亭入京师，以安庆花部、合京、秦两腔，名其曰“三庆”。其后，嘉庆间，安徽泾县人包世臣（曾任江西新喻知县）所作都剧赋中也说：“徽班昳丽，始自石牌。”徽州地区风光瑰丽，明、清两朝多高官富商阀阅人家，户户砖雕木刻，处处牌坊成群，当地流行谚语：“无徽不成镇，无石不成班。”说明徽州出高官显宦，巨贾富商，只有安庆石牌一带才出唱戏的。例如安庆徽班历届著名艺人：高朗亭（安庆人）、京剧创始人程长庚（潜山）、卢胜奎（石牌）、杨月楼（怀宁）、王九龄（桐城）、叶中定（太湖）、王鸿寿

7、（怀宁）、夏奎章（怀宁）、杨隆寿（桐城）均为安庆地区人。长安看花记谓“嘉庆以还，梨园子弟多皖人”（安庆为古之皖国），据安庆文史载，仅嘉、道间，京中梨园知名的安庆地区籍艺人，多达二百之众。这在戏剧史料中，却找不出一名徽州籍的皮黄艺人。20世纪五十年代初，提倡继承“徽班”传统时，由于对“徽”字的误解，便撇开安庆，去徽州地区挖掘“徽剧”。徽剧是以高腔为主的徽州地方戏，其中虽有部分皮黄剧目，那是在“徽班进京”八年（1798）后，才由安庆石牌艺人传入的。1956年建团时，又聘请浙江艺人教唱婺剧皮黄，正式命名“徽剧”。可见它既不是当年高朗亭率领的“徽班”，更不是程长庚所唱的“徽调”。1951年出版的京剧发

8、展略史却把“徽、汉”二字曲解为“徽州、汉口”，该书称北京“这些戏班，有的从徽州来，有的从汉口来”，它是“京剧的起始”，继之便吹起一股“徽调即徽州来的徽剧；汉调即汉口来的汉剧”之风，人云亦云，成了研究京剧起源的热门话题。梨园旧话载：“记得某科团拜堂会，有钜公欲令程（长庚）、余（三胜）、张（二奎）三伶共演一剧，提调戏事者，令三人自行商酌，议定演战成都，程饰刘璋，张饰刘先主，余饰马超”果真“徽调”即徽州的徽剧，“汉调”即汉口的汉剧，可以想象，台上刘璋说徽州话，马超说汉口话，再加上刘备说一口的北京话，岂不成了一台滑稽戏吗？何况戏曲史料中，根本找不到“徽州的徽剧，汉口的汉剧”，执此论者纯属穿凿之误，这本

9、书流传至今六十年。2011年6月17日，中央电视台播放的快乐戏园节目时，在对小学生进行关于京剧起源于“徽、汉”合流而形成京剧的问答中，将“徽”指徽调或徽戏，误解为“徽剧”。像这种误解，在地方也时有发生。现在应当还其本来面目。根据“实事求是”的原则，对以前长期流行的，将“徽”字说成“徽剧”的种种说法实属误传,应予以否定。四、四大徽班的形成乾隆末年，徽班活动昌盛，技艺日臻成熟，有许多名声较大的班子，常年在苏、扬、杭、常等下江地区演出。乾隆五十五年（1790）安庆名艺人高朗亭率三庆徽班进京“祝寿”，演出成功，誉满京都，成为徽班进京的开始。随即四喜、春台、长春、启秀、霓翠、和春、双庆、合福等徽班陆续入

10、京。在演出过程中，几个班逐步合并到最著名的三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。它们在演出上各具特色，当时有这样的赞誉：三庆的轴子，四喜的曲子，春台的孩子，和春的把子。“轴子”是说三庆擅演有头有尾的整本的大戏。“曲子”是指昆曲，说四喜班擅演昆腔的剧目。“孩子”指童伶，讲春台班的演员以青少年为主，生气勃勃。“把子”指武戏，说和春班的武戏火炽，最受欢迎。四大徽班的班主：1、“三庆徽班”进京祝寿演出成功后的第一代班主是高朗亭，即嘉庆二年（1797）接任的。第二代班主陈金彩于道光初年（1821）年，有人说1834年。第三代于道光二十五年（1845），新剧种京剧已基本形成，其班主由京剧创始人程长庚接

11、任。光绪六年（1880）长庚故后由杨月楼接任为第四代班主。第五代班主于光绪十六年（1890），月楼英年早逝，由王楞仙接任后一年多，三庆班解散。 2、“四喜徽班”在道光二十五年(1845)和咸丰元年（1851）班主是京剧奠基人之一的张二奎。同治四年（1865）由姚增禄领班。同治十一年（1872）其班主由梅巧玲接任到光绪八年（1882）。巧玲故后由其子梅雨田接任。1913年即民国二年由嗣子(即侄)梅兰芳掌管。 3、“春台徽班”在道光七年（1827）由陈孔蒸任班主，道光末年（1850）班主是京剧奠基人之一的余三胜。光绪元年（1875）班主为时小福。 4、“和春徽班”解散最早，于道光十三年（1833）

12、，当时京剧还处在“孕育”期中。五、徽汉合流 汉调即汉戏，又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，但更侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。道光八年（1828）以后，一批汉戏演员陆续进入北京。这时徽班声势浩大，汉戏单独成班，难与抗衡。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出。徽、汉两班合作，徽、汉两调合流，经过一个时期的互相吸收、融化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成一个新的剧种京剧。六、汉戏进京汉戏演员进入北京，投身徽班，一些汉戏演员且成为徽班的主要演员（如余三胜即是）。由于徽、汉两个剧种长期同台演出，彼此融会汲收，逐渐合流，为京剧形

13、成奠定了基础。据清代栗海庵居士著燕台鸿爪集（著于18281832）所载：“京师尚楚调，乐工中如王洪贵、李六，以善为新声称于时”，因一般将汉戏进京的时间划在道光八至十二年（18281832），先后进京的汉戏演员很多，见于当时的文字记载的约有：四喜官、米应先（米喜子）、余三胜、李六、王贵、龙德云、童德善、谭志道等人。七、京剧的形成京剧形成到底多少年？有两种说法：依2010年计算，距今170或220年。在戏曲史界，尤其在群众中有些争议，但比较准确的应是170年。一个剧种形成的时期，当然不能像商店开业那样确切，应该说是170年左右。 1990年在北京举办徽班进京200年的纪念会，许多人因此认为这就是京

14、剧形成已有200年的证明，其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系，却是两个不同的概念，打个粗浅的比方，婴儿的年龄应从他降生的时候算起，不能把他从母体受孕以及在母体中的那段时间都算在内。既曰形成，就得有个比较科学的界定。徽班进京与京剧形成的区别即在于此。京剧是徽、汉两个剧种在北京融合以后形成的产物，但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔、板式、剧目、字韵等，是后来形成京剧的主要“内涵”；徽班则是融合徽、汉二调演员同台演出的“载体”。没有徽班、汉调演员无所依附，京剧很难形成。但是没有汉调演员，只有徽班，缺乏后来形成京剧的主要“内涵”，照样无法形成京剧。三庆徽班在1790年进京只是

15、“载体”出现的标志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远，所以我们不能含糊地说京剧已经形成距今220年。汉调演员最早进京是米应先（米喜子）以演关羽戏著称，大约在1800年左右，曾搭春台徽班20年，但作为汉调演员，毕竟单枪匹马影响不广泛。大批的汉调演员陆续进京，约在嘉庆二十五道光十二年（18201832）之间，著名的有王洪贵、李六、龙德云、谭志道，最著名的是老生余三胜。这些汉调演员同台演出，徽调演员多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦演西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员的则是西皮和二黄调。京剧声腔的主要组成部分，无疑是西皮和二黄。从后来京剧的剧目的声腔看，更多的是源于汉剧。如现在的传统戏击鼓骂曹、乌

16、盆记、碰碑、琼林宴等都是源于汉剧。至于徽调主要演员程长庚掌管三庆班后，与卢胜奎等编演了许多京剧本戏，如三国志就有36本等，那已经是京剧基本形成以后的事了。 综上所述，可以看出：一、徽班进京，只是出现了产生京剧的载体；二、汉调演员进京搭入徽班，与徽班演员同台演唱，互相影响、融合，再加上京音化，逐渐变为一个皮黄系统的新剧种，但汉剧的剧目、声腔，实为形成京剧的主要内涵，所以汉调演员入京，实为产生京剧的重要步骤，没有这一步，只有徽班，谈不到产生京剧；三、大批汉调演员进京的1820年以后，第一代京剧演员成熟和被承认，大约是在1840年左右。这就是我们认为京剧形成约为距今170年的历史根据。另外还有一个佐

17、证，就是第一部京剧剧本是在道光二十年（1840）刊行问世的署名观剧道人所著的极乐世界，其凡例中有这样的话：“二黄之尚楚音，犹昆曲之尚吴音，习俗然也。今将以悦京师之耳，故概用京音。间有读仄为平者，无人北曲已有其例，幸勿嗤为谬妄。”可见：一、京剧主要尚楚音（即汉调）不是尚徽音。二、由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化（当然只是部分字音的京化）。三、在1840年极乐世界出现以前,并无京剧剧本,因此界定京剧形成的时间为距今170年左右，是比较符合历史的客观实际的。八、同光十三绝清代光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的13名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。画中绘老

18、生4人：程长庚饰群英会之鲁肃，卢胜奎饰战北原之诸葛亮，张胜奎饰一捧雪之莫成，杨月楼饰四郎探母之杨延辉。武生1人：谭鑫培饰恶虎村之黄天霸。小生1人：徐小香饰群英会之周瑜。旦角4人：梅巧玲饰雁门关之肖太后，时小福饰桑园会之罗敷，余紫云饰彩楼配之王宝钏，朱莲芬饰玉簪记之陈妙常。老旦1人：郝兰田饰行路训子之康氏。丑角2人：刘赶三饰探亲家之乡下妈妈，杨鸣玉饰思志诚之闵天亮。所绘13位演员之面目毕肖，神情逼真，服装、化妆写实传情，为研究京剧史的珍贵资料。九、升平署 清代掌管宫廷的机构，乾隆时称“南府”，道光七年（1827）改为升平署。宫廷内每逢塑望节令、喜庆大典，以及某些日常演出，均有升平署所属演员应承。

19、演员有宫内太监，也有民间的职业演员。十、南府 清代掌管宫廷演剧事务的机构，升平署的原名。据云：地址在北京市南长街南口，清初称南花园，是宫廷培值花木、盆景的地方。改为戏剧机构后，隶属于内务府，因内务府位于西华门内，故此处称为南府，道光七年（1827）改名为升平署。十一、宫廷大戏 清代宫廷创作演出的整本大戏，虽然是以昆腔演出，但对于后来的京剧剧目和演出都有巨大的影响。比较知名和有影响的宫廷大戏有：劝善金科（演目莲救母故事）、升平宝筏（演西游记故事）、鼎峙春秋（演三国演义故事）、忠义璇图（演水浒传故事）、昭代肖韶（演杨家将故事）。其中昭代肖韶曾由慈禧太后命人改编为京剧剧本。除上述五种大戏外，还有封神

20、天榜（演封神演义故事）、楚汉春秋（演刘邦与项羽故事）、盛世鸿图（演五代末曹彬下江南故事）、峰剑春秋（演后列国志王翦与孙膑故事）、兴唐外传（演说唐瓦岗寨秦琼、罗成故事）、征西异传（演说唐征西薛丁山、樊梨花故事）、阐道除邪（演混元盒张天师除五毒故事）、铁旗阵（演杨七郎、杨八郎平南唐故事）、如意宝册（演三遂平妖传故事）等。这些宫廷大戏中的许多关目，都为后来的京剧所汲取，宫廷大戏演出中的彩头、砌末、装扮也对于京剧产生很大的影响。十二、内廷供奉 在宫廷中演出的戏曲艺人，主要指晚清在内廷演出的外班京剧演员。乾隆初，仿前朝制，选年幼太监习戏曲、杂技，承应庆典，因集中于南花园，其管理机构为“南府”。后又在景山

21、培育旗籍、民籍学生为宫廷演出，亦归南府节制。道光七年（1827）改南府为“升平署”。同治二年（1863）除留太监承应外，外籍学生全部裁退。光绪九年（1883）改变办法，选定外班著名京剧演员若干人任“教习”，给以银米，不定期地召进内廷演出，习称“内廷供奉”。从光绪九年起，到三十三年（18831907），陆续进宫演出的有生行：谭鑫培、王九龄、卢胜奎、孙菊仙、汪桂芬、杨月楼、杨隆寿、姚增禄、俞菊笙、王凤卿、王楞仙、朱素云、杨小楼、张淇林、李顺亭、王福寿、瑞德宝；旦行：胡喜禄、余紫云、陈德霖、时小福、王瑶卿、乔惠兰、朱莲芬、孙怡云、田际云、田桂凤、郭际湘、杨小朵、李砚云、余玉琴、龚云甫、谢宝云；净行：

22、穆长寿、何桂山、金秀山、裘桂仙、黄润甫、钱金福、叶中定；丑行：刘赶三、罗长寿、杨鸣玉、王长林；音乐教习方秉忠、孙佐臣、梅雨田等人，均曾为内廷供奉。十三、京派“京”指北京，是同“海派”相对而言，又称京朝派。清末起逐渐形成。主要特点是勇于革新创造，善于吸收新鲜事物，及时反映现实生活，对京剧艺术的革新创造有很大贡献，这是海派的优良传统。另一方面是艺术思想比较保守，接受新鲜事物比较迟缓。近年来这种封闭式的思想已经逐渐消除，一般改称北派。十四、海派“海”指上海，是同京派相对而言，习称外江派。清末起逐渐形成。主要特点是勇于革新创造，善于吸收新事物，及时反映现实生活，对京剧艺术的革新创造有很大贡献，这是海派

23、的优良传统。另一方面是受到资本主义商业化的影响，追求噱头、华而不实、肤浅庸俗。近年来这种商业化的影响已经逐步消除，一般改称南派。十五、外江派这是海派的又一称谓，与京朝派相对而言。旧时京剧界常有门户之见，北京的京剧艺人自称京朝派或京派，而把上海及外地艺人称为外江派或海派。当时京朝派自居为正统，对外江派有轻蔑菲薄之意，京剧是同治六年（1867）传入上海。十六、京剧三鼎甲即京剧三杰、京剧老三杰、京剧前三杰、京剧老三鼎甲、京剧前三鼎甲。三鼎甲是清朝科举制度中，殿试考中前三名（状元、榜眼、探花）的荣誉称号。“京剧三鼎甲”指的是京剧形成初期，第一代演员中的三位杰出老生人才：程长庚、余三胜、张二奎。余三胜成

24、名最早，隶属春台班，代表汉派（汉调、汉戏或楚调）；张二奎接踵成名，隶属四喜班，代表京派（即奎派）；程长庚成名较晚，隶属三庆班，代表徽派（徽调或徽戏），但程长庚后来居上，在早期京剧史上威望最高，影响最大。十七、京剧小三鼎甲即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新三鼎甲、京剧后三鼎甲，指京剧第二代演员中的三位杰出的老生人才：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。十八、四大须生京剧第三代老生演员，继新三杰之后，又有四大须生之说。随着时间推移，“四大须生”的说法也有所变化。大约在20世纪20年代，最初的“四大须生”指的是：余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎，简称为：余、马、言、高。其后高庆奎因嗓败，退出舞台，谭富英崛起，四大须

25、生又演变为余、马、言、谭。这一说法延续时间较久，至40与50年代之交，余叔岩、言菊朋先后去世，杨宝森、奚啸伯相继成名，“四大须生”又演变为马、谭、杨、奚，直迄今日。十九、南麒、北马、关东唐南方的麒麟童（周信芳）、北方的马连良、东北三省的唐韵笙，都是以做工老生享名全国的京剧演员，虽然他们都以做工擅长，演出剧目也都有部分相似，但表演风格不同，各具特色，因此社会上习称“南麒、北马、关东唐”，以表示对他们表演艺术的赞誉。二十、四大名旦20世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。最早在1927年，由北京顺天时报发起选举，由群众投票，并未指定名额，选票印于该报一角

26、，选举人剪下选票，填上拟选对象姓名即可。但选票上规定：被选旦角以挂头牌而又有个人小本戏的为限，因此小翠花（于连泉）、王幼卿等均因不符合这一条件而未能入选。选举结果，前六名的名次为：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心，这就是四大名旦的最早来源，也是当时还有六大名旦之说的根据。其后不久，朱琴心即辍演舞台，遂又有“五大名旦”之说。但徐碧云的舞台生命也没有维持多久，因此仅余四大名旦各树一帜，雄踞舞台。四大名旦在艺术上不断进取，表演、唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派，“四大名旦”在京剧史上的地位遂成稳固不易之局。至于四人排列的顺序，随着时间的推移和各人在艺术的创造、发展与成就，程

27、砚秋后来居上（程年龄最小），习称“梅、程、尚、荀”或“梅、程、荀、尚”，说法不一。至于社会上的与论，后来因小翠花在花旦行内独树一帜，技艺精湛，亦有推誉为“五大名旦”之一者，不过未被广泛公认。以上，依据1995年出版京剧知识手册摘录，其实“四大名旦”由来，说法很多，具体不一。为此，根据中国京剧杂志2000年第3期61页刊载：石呈祥关于“四大名旦”称谓由来的两条重要史料，摘录如下：为了彻底弄清事实真相，笔者找到了那两份资料，从这几篇资料可以得出以下几点结论：第一、1927年顺天时报举办的京剧评选活动，其目的是“鼓吹新剧，奖励艺员”，其主要内容是“五大名伶新剧本夺魁投票”，即由读者投票选举五位京剧名伶所演的新剧目，“就名伶新剧中选出最杰作者”，而并非选举“四大名旦”。第二、这次选举并非“不限名额”或“未指定名额”，而是事先限定了五大名伶的人选和他们所演的新剧，每人各五出，规定从每位名伶的五出剧目中选出“认为最杰作者”一出，名伶新剧得票最多的一出当选。选票上只印了五位名伶的姓名，排列顺序是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程艳秋、徐碧云。选票上没有说明可以另选他人，也未留供补填人选的空格。第三、同年7月23日公布的投票结果选出五大名伶的五出新剧，梅兰芳的太真外传（得票1774张）、尚小云摩登伽女（得票6628张）、荀慧生的丹青引（得票1254张）、程艳秋的红拂传（得票4785张）、徐碧云的绿珠