初中美术欣赏评述.docx

1、初中美术欣赏评述专题讲座初中美术“欣赏评述”内容解读与教学策略侯令（教育部艺术教育委员会委员，特级教师）刘世彬（北京市石景山外语实验小学校长，中学高级教师）张炳安（北京市广渠门中学，中学高级教师）在新课标里，对四个学习领域是按课程的理论框架安排的。“课程之父”泰勒认为课程是有四个元素：目标、内容、方法、评价。课标大体上以四个元素安排的，只是方法是通过教学提出的。一、欣赏评述学习领域的课程目标在新课标里，提出的欣赏描述领域总的目标有三点，这三点中又有许多具体的小目标，如下：（1）感受自然美（2）了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派（3）知道重要的美术家和美术作品（4）美术与生活、历史、文化

2、的关系（5）初步形成审美判断能力（1）学会从多角读欣赏与认识美术作品（2）逐步提高视觉感受、理解与评述能力（3）初步掌握美术欣赏的基本方法（4）能够在文化情境中认识美术（1）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣（2）形成健康的审美情趣（3）崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产（4）增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度通过这些目标，我们可以看出目标是按知识、能力、情感三方面制定的。每一个小目标都有许多应当追求的东西。比如：在文化情境中认识美术，就使许多教师感到不解，因为一个美术教师只把美术理解为美术技能的学习，没有一定的文化底蕴，就不会在教学中，引导学生认识这一点。这次课标在欣赏

3、部分增加了许多新的内容，中学部分变化尤其明显。这些变化都意味着中学的欣赏教学比以前追求的东西越来越多了。老师们看了也觉得有许多新的提法需要好好理解。在课堂教学中如何操作，都是大家关心的问题。这样的写法很明确，而且和我们的教学要求是一致的。比如，审美判断能力的提出就是一个新增加的内容，因为这是欣赏课一个很重要的目标。还有，怎样把美术作品的欣赏和画家联系起来？这次课标多了对画家的关注。另外，多角度欣赏一件美术作品的问题，也是教师提出的问题：什么是多角度欣赏？还有，怎样认识新媒体艺术、了解重要的画派等。培养学生的语言文字能力的问题也是应当引起大家关注的问题，因为它常被一些老师忽视。了解美术作品、画家

4、、美术与生活的关系也是我们应当讨论的。这次新课标提出了如何解读美术现象和一些图片及艺术作品，也是新提法，都要在学习新课标时给予足够的重视。二、审美判断能力有的教师提出，是不是可以理解为通过对自然美和美术作品的欣赏、理解，最终要达到“初步形成审美判断能力”？这可以说是对的。但是，我们也要注意到前边谈的许多条件如，该了解的就有好多，该知道的又有不少，像作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等。没有对这些内容的了解和学习，“初步形成审美判断能力”就是一句空话。有的教师认为欣赏课主要是培养学生的审美能力，但课标指出的是审美判断能力，这里就深了一些。它已不是一般的懂

5、得“好看”，停留在感性的层面上。既然是“判断”，就有了比较、有了思考，于是，这和课标提到的对作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等都要有所了解，这就进入到理性的思考了。在审美心理描述一书中（藤守尧），作者把审美经验的三个阶段分为：1.准备阶段2.高潮（或实现）阶段3.效应阶段审美判断就是属于第三个阶段的，没有前面两个阶段的审美经验、审美态度、和审美体验，就不会产生效应阶段，也就是审美判断能力的形成。藤守尧在书中说过，审美判断能力和鉴赏能力都是属于效应阶段。没有前两个阶段的铺垫，第三个阶段是不会出现的。所以，他在书中屡次指出“鉴赏力不是天生的，而是多次实践

6、的结果”。（审美心理描述95页）明白了这一点，我们中学的美术欣赏课就要特别珍惜每一节欣赏课，把它作为提高学生审美能力的重要途径。三、了解美术作品、画家、美术与生活的关系为了实现这个目标，课标要求做的几点，正是欣赏课要努力解决的问题：“了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系”不要说别的，就拿形式与风格来说，要讲清就很不容易。美术与生活、历史、文化的关系，也要通过大量的欣赏实践才能让学生有些理解。有的老师在讲开国大典这张画的时候，找来了开国大典时天安门主席台上的影片，发现当时的人很多，走来走去，根本就不像作品中那样清静。再说，194

7、9年10月1号下午北平下雨了，不是画中的晴空万里。学生看到了画家在创作时的精心处理后，展现了一个泱泱大国的气派，就容易明白了艺术“源于生活，高于生活”的道理，初步看到了艺术与生活、历史的关系。从这个例子中我们也可以看到画家董希文的情怀，他是怀着炽热的爱国之情创作这幅作品的，所以在很早的时候就得到了毛泽东的肯定，这在当时是很不容易的。今天看来，它是一幅在历史上站得住脚的作品。我们应当引导学生不但关注美术作品，还要关注画家。图4这次课标修订有特别重要的一点，就是增加了对美术家的关注。“知道重要的美术家和美术作品”，还应认知“作者的思想、情感和创造性的劳动”。这都是引导学生对美术家的关注，而以前的课

8、标在这方面强调的不够。在这里，要特别注意新课标提示我们教师关注的是画家的思想、情感，而不是他们的生活和个人的情感生活。还有就是他们的创造性的劳动。也就是他们在艺术上的开拓之举。有些教师爱介绍一些画家的传说、佚事，学生也爱听，但这不是新课标的要求。我们应当把学生的兴趣引导到他们对画家在艺术上的追求上来。图5这很重要，美术作品是美术家创作出来的，他为什么创作？他为什么这样画？他是怎样想的？其实，学生是很想知道的。比如董希文，他在从敦煌回来之后，画了一张塔吉克少女，那是他在四十年代的作品，用了许多奔放、飘逸的蓝线勾出少女的轮廓，显然受了敦煌壁画的影响。可见，董希文在油画民族化方面的探索，从很早就开始

9、了。有了这方面的了解，再看他在开国大典中追求的油画民族气派，就觉得他很早就开始了这方面的探索了。四、多角度欣赏美术作品关于多角度欣赏美术作品的问题，这对中学老师是应当掌握的问题。中学生因为知识的逐渐丰富和文化背景的差异，他们会从不同的角度看美术作品，每一个角度可以说都会让学生开启一种新的思路，一种新的方法。从美术史的研究中，就可以看到“多角度”的研究方法。欧洲文艺复兴时期的瓦萨里是从书写艺术家的传记做起，开始了美术史的研究的。而现在的美术史研究呈现出多样的面貌，不断地拓宽着我们的思路：社会学、女性主义、形式主义等，教师在欣赏课上，就可以从这些研究中找寻适合学生年龄特点的方法加以介绍，开阔学生的

10、眼界。以下这些方法可以作为“多角度”欣赏美术作品时的参考：1.从作品的美术语言的角度侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。2.从艺术家的角度力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？在标有格尔尼卡、春这一类课题的欣赏课上最好从这类角度欣赏。3.从历史研究的角度不是把分析的重点放在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。（如图6）借马拉之死让学生看出法国大革命及

11、各阶层对革命的态度，借开国大典，感受当年建国大典的盛况。4.从美术史的角度从某一个画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时，着眼于某幅作品在画派或运动中的地位，在美术史上的贡献。例如：莫奈的日出印象因印象画派得名，所以在美术史上占有特殊的地位。5.从文化的角度将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材反在一起欣赏，用文化比较的方法，让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品，例如，中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上还是表现手法上都有很大的区别。在分析我国民间艺术作品时，也可以揭示它们的象征性手法、借助文字的谐音表达吉祥如意的美好理想。教师在美术课上，为了更好地让学生体会

12、到“多角度”的欣赏方法，最好以一张作品为例，介绍给学生什么是“多角度”。清明上河图就是一个能较好地体现出“多角度”欣赏方法的作品。首先，教师可以把欣赏的重点放在它的艺术成就上。陈诏著的解读一书，从三个方面对其进行了高度的概括。是一段恰如其分的文字，“一是部局严谨，情节连绵不断，结构流流畅有序、既突出重点，又各得其所。二是观察细致入微，刻画生动准确。三是整个作品气韵生动，笔墨秀润浑厚、沉胸高古，有宋画的特色，而没有后世风俗画的匠气，（见陈诏解读8页，上海古籍出版社2010年上海）从艺术家的角度上看，教师可引导学生查阅资料，汇报结果，然后教师再根据这些资料进行分析。因为历史上有关张泽端的记载很少，

13、最有说服力的是画上张著的题字，记述了张择端是个翰林，画过界画，对船、车、市镇和桥梁、城市和街道特别善于描绘。还有后人的诗中谈到张择端画清明上河图，是从年青时画到了满头白发时才结束。虽说不能得到确切的证实，但仍可作为张择端生平的参考。从历史研究上看，清明上河图是今天研究宋朝历史的形象见证。无论是城市、人物、房屋、街道、桥梁、船舶、村落、店铺、诊所，还是牌扁、招幌、车马、轿、城门、酒楼、骆驼都画出了当年开封的繁华景象，它几乎成了宋朝历史一部形象的百科全书了。从美术史的角度上看，可以看出清明上河图的艺术成就。这需要教师把其它版本的清明上河图与张择端的作品进行对照，更可以看到该作品一定是经过了作者多年

14、的观察和素材的收集之后才进行创作的。画面上的人物动作描绘的准确无误：推车的、走在路上和熟人大招呼的，搬运东西的没有严谨的素描功夫是做不到这一点的。说它是“中国古典现实主义绘画的杰作”一点也不过分。其它从美术史的女性主义研究出发，日本的美术史研究者数出了画面上的女性为二三十人，占总人数很少的比例。根据她们在画面上的动作、服饰，日本学者由此就判断出宋朝时的妇女社会地位的低下。这种分析的独特视角介绍给学生，也会让他们感到美术史研究随着时代的发展，会有新的方法不断出现。五、欣赏新媒体艺术作品这次课标有一个新要求：“欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。”这可是一个很新的要求！有了这样的要求

15、，我们真的要加强对新媒体的认识。因为这对许多老师来讲是一个新课题，至少他们在上学的时候没有系统地接触过这类艺术。年轻教师在这方面肯定有一些优势，他们接触的多一些。一些中老年教师就面临这补课的问题了。怎样理解“媒体”？有了对“媒体”的理解才谈得上新媒体和多媒体。联合国安理会把媒体的发展形态界定为报刊（第一媒体）广博（第二媒体）电视（第三媒体）网络（第四媒体）四种形态。报刊等是传统媒体，互联网被称为传统的形式了，第四媒体是多媒体，它正像中国传媒大学廖祥忠指出的是“将声音、图形、文字、图像、动画、计算机编程语言等融为一体，具有交互性特点”（廖祥忠主编新媒体艺术与创新教育59页，中国传媒大学出版社2008年版）。我们必须看到，随着时代的发展，媒体不是一成不变的，比如我们培训，过去主要坐在礼堂听讲座，现在有了电视，就可以通过卫星传播，不必都跑到一起来了。我们这次培训是以网络的形式出现的，和电视比又多了一个新的传播手段，这就是新媒体的出现。网络电视不用频道，只要有网络就可以看，而且观众还有主动权。假如一个老师上课了，赶不上看网络，他可以把它录下来，下课后再看。新媒体很方便！不过，有人对新媒体的定义提出数字媒体更为合适，因为今天是新媒体，也许过不了两年就成了旧媒体。像苹