初中美术欣赏评述.docx

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初中美术欣赏评述

专题讲座

初中美术“欣赏·评述”内容解读与教学策略

侯令（教育部艺术教育委员会委员，特级教师）

刘世彬（北京市石景山外语实验小学校长，中学高级教师）

张炳安（北京市广渠门中学，中学高级教师）

在新课标里，对四个学习领域是按课程的理论框架安排的。

“课程之父”泰勒认为课程是有四个元素：

目标、内容、方法、评价。

《课标》大体上以四个元素安排的，只是方法是通过教学提出的。

一、欣赏·评述学习领域的课程目标

在新《课标》里，提出的欣赏·描述领域总的目标有三点，这三点中又有许多具体的小目标，如下：

◆

（1）感受自然美

（2）了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派

　（3）知道重要的美术家和美术作品

　（4）美术与生活、历史、文化的关系

　（5）初步形成审美判断能力

◆

（1）学会从多角读欣赏与认识美术作品

（2）逐步提高视觉感受、理解与评述能力

　（3）初步掌握美术欣赏的基本方法

　（4）能够在文化情境中认识美术

◆

（1）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣

（2）形成健康的审美情趣

　（3）崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产

　（4）增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度

通过这些目标，我们可以看出目标是按知识、能力、情感三方面制定的。

每一个小目标都有许多应当追求的东西。

比如：

在文化情境中认识美术，就使许多教师感到不解，因为一个美术教师只把美术理解为美术技能的学习，没有一定的文化底蕴，就不会在教学中，引导学生认识这一点。

这次《课标》在欣赏部分增加了许多新的内容，中学部分变化尤其明显。

这些变化都意味着中学的欣赏教学比以前追求的东西越来越多了。

老师们看了也觉得有许多新的提法需要好好理解。

在课堂教学中如何操作，都是大家关心的问题。

这样的写法很明确，而且和我们的教学要求是一致的。

比如，审美判断能力的提出就是一个新增加的内容，因为这是欣赏课一个很重要的目标。

还有，怎样把美术作品的欣赏和画家联系起来？

这次《课标》多了对画家的关注。

另外，多角度欣赏一件美术作品的问题，也是教师提出的问题：

什么是多角度欣赏？

还有，怎样认识新媒体艺术、了解重要的画派等。

培养学生的语言文字能力的问题也是应当引起大家关注的问题，因为它常被一些老师忽视。

了解美术作品、画家、美术与生活的关系也是我们应当讨论的。

这次新《课标》提出了如何解读美术现象和一些图片及艺术作品，也是新提法，都要在学习新《课标》时给予足够的重视。

二、审美判断能力

有的教师提出，是不是可以理解为通过对自然美和美术作品的欣赏、理解，最终要达到“初步形成审美判断能力”？

这可以说是对的。

但是，我们也要注意到前边谈的许多条件——如，该了解的就有好多，该知道的又有不少，像作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等。

没有对这些内容的了解和学习，“初步形成审美判断能力”就是一句空话。

有的教师认为欣赏课主要是培养学生的审美能力，但《课标》指出的是审美判断能力，这里就深了一些。

它已不是一般的懂得“好看”，停留在感性的层面上。

既然是“判断”，就有了比较、有了思考，于是，这和《课标》提到的对作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等都要有所了解，这就进入到理性的思考了。

在《审美心理描述》一书中（藤守尧），作者把审美经验的三个阶段分为：

1.准备阶段

2.高潮（或实现）阶段

3.效应阶段

审美判断就是属于第三个阶段的，没有前面两个阶段的审美经验、审美态度、和审美体验，就不会产生效应阶段，也就是审美判断能力的形成。

藤守尧在书中说过，审美判断能力和鉴赏能力都是属于效应阶段。

没有前两个阶段的铺垫，第三个阶段是不会出现的。

所以，他在书中屡次指出“鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果”。

（《审美心理描述》95页）明白了这一点，我们中学的美术欣赏课就要特别珍惜每一节欣赏课，把它作为提高学生审美能力的重要途径。

三、了解美术作品、画家、美术与生活的关系

为了实现这个目标，《课标》要求做的几点，正是欣赏课要努力解决的问题：

“了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系”

不要说别的，就拿形式与风格来说，要讲清就很不容易。

美术与生活、历史、文化的关系，也要通过大量的欣赏实践才能让学生有些理解。

有的老师在讲《开国大典》这张画的时候，

找来了开国大典时天安门主席台上的影片，发现当时的人很多，走来走去，根本就不像作品中那样清静。

再说，1949年10月1号下午北平下雨了，不是画中的晴空万里。

学生看到了画家在创作时的精心处理后，展现了一个泱泱大国的气派，就容易明白了艺术“源于生活，高于生活”的道理，初步看到了艺术与生活、历史的关系。

从这个例子中我们也可以看到画家董希文的情怀，他是怀着炽热的爱国之情创作这幅作品的，所以在很早的时候就得到了毛泽东的肯定，这在当时是很不容易的。

今天看来，它是一幅在历史上站得住脚的作品。

我们应当引导学生不但关注美术作品，还要关注画家。

图4

这次《课标》修订有特别重要的一点，就是增加了对美术家的关注。

“知道重要的美术家和美术作品”，还应认知“作者的思想、情感和创造性的劳动”。

这都是引导学生对美术家的关注，而以前的《课标》在这方面强调的不够。

在这里，要特别注意新《课标》提示我们教师关注的是画家的思想、情感，而不是他们的生活和个人的情感生活。

还有就是他们的创造性的劳动。

也就是他们在艺术上的开拓之举。

有些教师爱介绍一些画家的传说、佚事，学生也爱听，但这不是新《课标》的要求。

我们应当把学生的兴趣引导到他们对画家在艺术上的追求上来。

图5

这很重要，美术作品是美术家创作出来的，他为什么创作？

他为什么这样画？

他是怎样想的？

其实，学生是很想知道的。

比如董希文，他在从敦煌回来之后，画了一张《塔吉克少女》，那是他在四十年代的作品，用了许多奔放、飘逸的蓝线勾出少女的轮廓，显然受了敦煌壁画的影响。

可见，董希文在油画民族化方面的探索，从很早就开始了。

有了这方面的了解，再看他在《开国大典》中追求的油画民族气派，就觉得他很早就开始了这方面的探索了。

四、多角度欣赏美术作品

关于多角度欣赏美术作品的问题，这对中学老师是应当掌握的问题。

中学生因为知识的逐渐丰富和文化背景的差异，他们会从不同的角度看美术作品，每一个角度可以说都会让学生开启一种新的思路，一种新的方法。

从美术史的研究中，就可以看到“多角度”的研究方法。

欧洲文艺复兴时期的瓦萨里是从书写艺术家的传记做起，开始了美术史的研究的。

而现在的美术史研究呈现出多样的面貌，不断地拓宽着我们的思路：

社会学、女性主义、形式主义等，教师在欣赏课上，就可以从这些研究中找寻适合学生年龄特点的方法加以介绍，开阔学生的眼界。

以下这些方法可以作为“多角度”欣赏美术作品时的参考：

1.从作品的美术语言的角度——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。

2.从艺术家的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？

作品表达了他的什么样的思想和情感？

作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？

在标有《格尔尼卡》、《春》这一类课题的欣赏课上最好从这类角度欣赏。

3.从历史研究的角度——不是把分析的重点放在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。

（如图6）

借《马拉之死》让学生看出法国大革命及各阶层对革命的态度，借《开国大典》，感受当年建国大典的盛况。

4.从美术史的角度——从某一个画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。

介绍美术作品时，着眼于某幅作品在画派或运动中的地位，在美术史上的贡献。

例如：

莫奈的《日出·印象》因印象画派得名，所以在美术史上占有特殊的地位。

5.从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材反在一起欣赏，用文化比较的方法，让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品，例如，

中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上还是表现手法上都有很大的区别。

在分析我国民间艺术作品时，也可以揭示它们的象征性手法、借助文字的谐音表达吉祥如意的美好理想。

教师在美术课上，为了更好地让学生体会到“多角度”的欣赏方法，最好以一张作品为例，介绍给学生什么是“多角度”。

《清明上河图》就是一个能较好地体现出“多角度”欣赏方法的作品。

首先，教师可以把欣赏的重点放在它的艺术成就上。

陈诏著的《解读<清明上河图>》一书，从三个方面对其进行了高度的概括。

是一段恰如其分的文字，“一是部局严谨，情节连绵不断，结构流流畅有序、既突出重点，又各得其所。

二是观察细致入微，刻画生动准确。

三是整个作品气韵生动，笔墨秀润浑厚、沉胸高古，有宋画的特色，而没有后世风俗画的匠气，（见陈诏《解读<清明上河图>》8页，上海古籍出版社2010年·上海）

从艺术家的角度上看，教师可引导学生查阅资料，汇报结果，然后教师再根据这些资料进行分析。

因为历史上有关张泽端的记载很少，最有说服力的是画上张著的题字，记述了张择端是个翰林，画过界画，对船、车、市镇和桥梁、城市和街道特别善于描绘。

还有后人的诗中谈到张择端画《清明上河图》，是从年青时画到了满头白发时才结束。

虽说不能得到确切的证实，但仍可作为张择端生平的参考。

从历史研究上看，《清明上河图》是今天研究宋朝历史的形象见证。

无论是城市、人物、房屋、街道、桥梁、船舶、村落、店铺、诊所，还是牌扁、招幌、车马、轿、城门、酒楼、骆驼……都画出了当年开封的繁华景象，它几乎成了宋朝历史一部形象的百科全书了。

从美术史的角度上看，可以看出《清明上河图》的艺术成就。

这需要教师把其它版本的《清明上河图》与张择端的作品进行对照，更可以看到该作品一定是经过了作者多年的观察和素材的收集之后才进行创作的。

画面上的人物动作描绘的准确无误：

推车的、走在路上和熟人大招呼的，搬运东西的……没有严谨的素描功夫是做不到这一点的。

说它是“中国古典现实主义绘画的杰作”一点也不过分。

其它——从美术史的女性主义研究出发，日本的美术史研究者数出了画面上的女性为二三十人，占总人数很少的比例。

根据她们在画面上的动作、服饰，日本学者由此就判断出宋朝时的妇女社会地位的低下。

这种分析的独特视角介绍给学生，也会让他们感到美术史研究随着时代的发展，会有新的方法不断出现。

五、欣赏新媒体艺术作品

这次《课标》有一个新要求：

“欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。

”这可是一个很新的要求！

有了这样的要求，我们真的要加强对新媒体的认识。

因为这对许多老师来讲是一个新课题，至少他们在上学的时候没有系统地接触过这类艺术。

年轻教师在这方面肯定有一些优势，他们接触的多一些。

一些中老年教师就面临这补课的问题了。

怎样理解“媒体”？

有了对“媒体”的理解才谈得上新媒体和多媒体。

联合国安理会把媒体的发展形态界定为报刊（第一媒体）——广博（第二媒体）——电视（第三媒体）——网络（第四媒体）四种形态。

报刊等是传统媒体，互联网被称为传统的形式了，第四媒体是多媒体，它正像中国传媒大学廖祥忠指出的是“将声音、图形、文字、图像、动画、计算机编程语言等融为一体，具有交互性特点”（廖祥忠主编《新媒体艺术与创新教育》59页，中国传媒大学出版社2008年版）。

我们必须看到，随着时代的发展，媒体不是一成不变的，比如我们培训，过去主要坐在礼堂听讲座，现在有了电视，就可以通过卫星传播，不必都跑到一起来了。

我们这次培训是以网络的形式出现的，和电视比又多了一个新的传播手段，这就是新媒体的出现。

网络电视不用频道，只要有网络就可以看，而且观众还有主动权。

假如一个老师上课了，赶不上看网络，他可以把它录下来，下课后再看。

新媒体很方便！

不过，有人对新媒体的定义提出数字媒体更为合适，因为今天是新媒体，也许过不了两年就成了旧媒体。

像苹