董其昌的南北宗论.ppt

1、 董其昌“南北宗论”董其昌（15551636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，汉族，华亭（今上海松江）人。“华亭派”的主要代表。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。明代后期著名书画家、艺术理论家。董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。画史绘要评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，

2、董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。董其昌的山水画大体有两种面貌：（1）一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；（2）另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴(cn)、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。董

3、其昌一生创作了极多的书 画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在国内各大博物馆。【高逸图】【关山雪霁图】这幅山水画,笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。此画于1989年6月纽约拍卖过，被专家认可，价格一下子被抬了上去,高达165万美元，成为当时仅次于元人秋猎图卷的第二幅价格最高的中国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画 曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于平生壮观、墨缘汇观、石渠宝籍三编。【婉娈草堂图】【江干三树图】【秋兴八景】董其昌的书法 董其昌的书法成就也很高，董的书法以

4、行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临阁帖，于兰亭、圣教，能得其运腕之法，而转笔处

5、古劲藏锋，似拙实巧。颜真卿、苏轼、以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。董其昌走上书法艺术的道路的缘由：董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的画禅室随笔有所记述，其中还自述学书经过：他在十七

6、岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。成为后世著名书法家。【东方先生画赞碑】【路马湖记】南北宗论 中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在画禅室随笔一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫(zhu)之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，

7、按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。南北宗论原文出处：画禅室随笔卷二：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌(s)，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫(一作研，乃误)之法，其传为张躁、荆、关、董、巨、郭忠

8、恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹(马祖道一)、云门、临济，儿孙之盛，而北宗微矣。要之，摩诘所谓云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者，东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：吾于(王)维也无间然。知言哉。”“南北宗论”其内容主要是：山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。（“南宗”以王维为祖，“北宗”以李思训为祖。虽然不少后人对此提出质疑，因为王维、李思训都是北方人，但从王维的诗和画迹观察，确是接近于南派，与李思训略有不同。因此把王维、李思训作为南北画两派代表之始，亦是合理的。）南宗高于北宗。绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染，着色等）的承继与演变。中国山水画之所

9、以形成南北两宗，在客观上都有其南北自然因素为依据。南北山石结构与土壤树木的异质，天时气象的干润燥湿，林木的多寡疏密，景色不同，即使经画家主观意象的改造，终还要有所反映。出现在画家笔下，却不尽相同了。董源、巨然、大小米、元四家直至董其昌，画法各有不同，却都代表了江南画派；作为北派山水代表的李思训父子、赵伯骕兄弟及李唐等，其画法亦不一样。因之要具体细致地对号入座，落实到每一个画家甚至每一幅画面上，情况就复杂而困难多了。以绘画和禅学论，大致上南简北繁，南轻北重，南人从韵，北人从骨；南人在于悟，北人在于功；在画学上就是“文人画”与“行家画”之分了。北宗画刚猛有魄力，使人振奋。缺点：其一，不含蓄，外露而

10、缺乏内蕴；其二，刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致；其三，缺乏远的感觉，乏苍莽之气。这三条皆和中国传统的审美观相反，尤和庄子所主张的精神完全违背。所以，传统的文人们便很难完全接受。南宗画优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。优秀的“南宗”画(如“元四家”画)线条富弹性而有神韵，潇洒而又风致。远的感觉强烈，有苍莽之气。缺点是魄力不足，柔弱，缺乏庄严气象，尤其是其后学者，全无骨力，一片瘫软，以至邪、甜、俗、赖，公式化，境界平庸，最后萎靡乃至全无生气。南北宗论的优缺点：“南北宗论”的意义 作为董其昌美学核心的“南北分宗说”，事实上却是启发和帮助了后人在绘画美学上分清两种不

11、同笔墨效果和不同的审美情趣，从理论上分清了文人画和非文人画的不同内涵意蕴。董其昌以“南北禅”喻“南北画”，把抽象感觉引入具体感受，在审美价值和审美方法上，在中国绘画史上，都不能不说是一大功绩。董其昌南北宗论之所以能成为时代宠儿，除了绘画历史性压力所赋予的超越意识，还得益于禅学情境的历史性变化。看来董其昌的画论与画迹，都渗透了南禅妙旨，也就成了“南宗画”的美学准则，对后之学者，应该有很大启迪。总的看来，董其昌的“南北分宗”说和“文人画”说，不是中国绘画史上一般的微枝末叶的分宗列派，其高明处在于寓精辟而又深邃的美学见解。尤其他能这样简约地、不枝不蔓地勾划出一千二百余年来我国山水画史上的两大系统，使我们清醒地认识到“南宗文人画”的本质，在于超越客观，解放自我，发现自我，在于冲破为皇家服务的“院体”，成为自娱性的尊重自我。谢谢观赏