纵是馆阁亦风雅.docx

1、纵是馆阁亦风雅纵是馆阁亦风雅 馆阁体是指清代专门用于抄书或参加殿试书写的小楷，这种楷书的特点是工整精细、圆润匀称，唐代即有“干禄书”之名，宋代叫做“院体”，明代称之为“台阁体”。馆阁体发展到清代后期成为科举取土的重要手段，它是天下士子朝夕临习、实现梦想的敲门砖。但也正是在清后期，随着碑学的兴起，馆阁体开始遭到书界的批评。先有包世臣的艺舟双楫，后有康有为的广艺舟双楫炮轰馆阁体，至科举制度结束、清王朝灭亡，馆阁体更是遭到了落水狗一般的待遇，以致现在的书法界，人们只要看到工整一点的书法(包括行楷、隶书)便会讥之为馆阁体，即便是启功、刘炳森这样的大家也未能幸免。 然而，馆阁体真的是那么一文不值吗?真的

2、是批评者们所说的那样呆板僵化、布如算子、千人一面、俗不可耐吗?真的只有实用性没有艺术性吗?经过收藏和深入的研究，笔者发现馆阁体实际上并非人云亦云的那样差劲，相反，它以晋唐楷书立骨，既有颜真卿的大气稚容，电有欧阳询的秀丽峭拔，还有柳公权的骨力洞达，更不乏一王、褚遂良的空灵飘逸，再赋以可经、赵体的行书笔意，很好地解决了欧、颇、柳速度较慢不能适应日常书写的弊端，融实用性和艺术性于一体，是中国古代楷书发展的一个高峰。笔者愿以收藏的部分清代名家馆阁精品与藏友共赏。 首先，馆阁书法是为适应实际应用而产生的，其体势可谓“端庄杂流利，刚健含婀娜”_在清初多取法一王小楷，乾隆、嘉庆、道光期间则以欧、颜为丰，为提

3、高书写速度又掺以赵体或唐人。写经的行意，“欧底赵而”“颜底赵面”即为馆阁风貌的表现，并非通常所诟之“呆板、僵化、缺乏生气”，笔者所藏清人许瀚、程颂藩、余诚格的墨宝就是明证。 许瀚(17971866年)，字印林，山东日照人。道光、咸丰年间的著名学者，与何绍基亦师亦友，龚自珍推其为“北方学者第一”。史载他“自幼即博综经史及金石文字治小学，尤深于声音训诂之原”。许瀚书法取法欧阳询和灵飞经。此札信手拈来，仪态雍容，骨力洞达，行笔流畅，神采飞扬，字里行间流露出一派火家气象(图1)。 程颂藩(18521888年)，字伯翰，湖南宁乡人。5岁能仿欧阳询书，塾师授句读未终，已能背诵。同治三年(1864年)拔贡，

4、是年朝考一等第一名。长于书法，渊源篆分，下迷欧阳询父子、颜真卿、李邕、苏轼冶为一体(中国美术家人名辞典)。其实，程颂藩的书法除了融欧、颜、李、苏于一体外，还有魏碑的一面(图2)。程颂藩所生活的年代魏碑刚刚兴起，他即以敏锐的艺术眼光撷取了魏碑笔法，格调更为高古，为馆阁体开辟了一线生机，而这也是康有为后来在广艺舟双楫所倡导的。惜乎程颂藩英年早逝，否则定会像其弟程颂万一样成为一代大家。 余诚格，中寿平，安徽望江人。光绪五年(1894年)进士，散馆授编修。在京期间曾任御史，有“铁面御止”之称。出。后历任广西按察使、湖北布政使、陕西巡抚等。辛亥(1911年)，洲任湖南巡抚。武昌起义爆发，湖南响应，他化装

5、潜逃上海。余诚格的书法师法褚遂良，此作节临褚遂良的雁塔圣教序，体势开张，隶意极浓，用笔飞动沉着，干净利落，笔断意连，深得褚书神韵(图3)。 其次，人们常常批评的馆阁体千人一面的问题，我认为也要辩证地看。任何一个时代的艺术，必然具有时代的共性。在中国楷书史上，可供选择的大家除了公认的二王、欧、褚、颜、柳、赵等，没有更多选项。科举制度发展到清代，馆阁体成为取十的标准，书写馆阁体的人特圳多，这样风格相近的局面必然出现。自19世纪碑学人兴之后，帖学逐渐衰落，写碑的书家也不外科沿袭张猛龙、张黑女、龙门二十品等一路。虽然现在流行书风的追随者们个个高喊张扬个性，但到流行书风展上去看一看，多半是缺胳膊少腿、东

6、倒西歪、张牙舞爪的丑书，照样是千人一面，这也是共性使然。实际上，尽管取法的范围有限，馆阁体的书家们也仍旧写出了各自的风貌。如同样是写欧体，光绪榜眼吴士鉴、传胪杜本崇、光绪拔贡后官至民国上将程子楷的欧体，就各具面目。 吴士鉴(18681933年)，号纲斋、含嘉，浙江杭州人。光绪十八年(1 892年)榜眼，授编修，历任侍讲学士、江西学政、湖北考官、资政院议员。辛亥后，任清史馆纂修，继而返里，专事著述。生平以评品金石、考订碑版、精研史籍称名于世。吴士鉴书法取法欧阳询，兼容褚遂良的隶书笔意，险峻虽不及欧体，然流畅妩媚却又胜之。 杜本崇，字乔生，湖南长沙人。光绪十五年(1889年)甲一名进士，散馆授编修

7、。充光绪十九年(1893年)主考官、二十三年云南主考官、二十九年顺天同考官。外官至四川绥定知府。杜本崇在京期间曾任御史，素有直名，不畏权贵，尤以反慈禧垂帘听政为世所钦。此作书于1885年，时杜本崇尚未中进士，书体仍保留有欧的风骨，但笔法却略有变化，其竖、钩之收笔处借鉴赵体带有下坠，倒也为森严的欧体增添了一点俏皮味儿(图4)。 程子楷(18721945年)，字嵩生，号忍公，湖南资兴市香花乡石鼓村人。清光绪二十三年(1897年)选为拔贡，继赴朝考录取一等，授湖北枣阳县知县。光绪三十年，他弃官东渡，留学日本东京振武学校和士官学校。是年12月，与黄兴、宋教仁、程潜等组织革命同志会。次年8月，在日本喝见

8、孙中山先生，加入同盟会，被推举为副揆。民国2年(1913年)，二次革命爆发，湖南讨袁军组成，程任第一军司令(后代理总司令)。民国年间，因军阀混战，国事日非，程以无所作为，便隐退上海。民国16年回长沙，以书法自娱。抗战期间，程子楷避居故里，日伪胁诱齐施，饵之以伪司令职，程始终不屈，且操日语骂敌不止，遂遭幽禁，愤而悬梁殉国。此札乃程子楷于清亡前所作，深得欧书险峻爽利之精神，结体因字布势，大小由之；章法上有行无列，疏密错落，是对欧体章法的突破；笔势飞动而骨力犹存，令观者拍案叫绝(图5)。 此外，批评馆阁体的人，常用一个“俗”字来诋毁，我不敢苟同。雅和俗本来就是一个很复杂的问题，是对立统一体，它们之间

9、是可以相互转换的。我们说美是客观存在的，但她依赖于人的主观感受。雅和俗也如此，在流行书风和碑学的追随者眼中，典雅醇和的二王书风是俗品，高贵雍容的馆阁书风更是俗不可耐；而在以帖学为中心的馆阁体的书写者眼中，则前者是粗俗和丑怪的象征。我们知道，魏碑是楷书的前生，其中有许多幼稚不成熟的作品，至唐代楷法才得以完备，只不过人们看久了，形成了审美疲劳，在馆阁盛行的时代见到魏碑倒也寻到了一丝新鲜。我以为，馆阁之于碑学，好比荤菜之于素菜，吃荤菜久了，必然生厌而想吃素菜，难免厚此薄彼，但最终上得了宴席的仍旧是荤菜。况月，馆阁体来源于经典，格调高雅，器宇非凡，是书学正统。因此，徐建融先生在“馆阁体”辩中写道：“馆

10、阁体书家，多王孙大臣，陴学书家，多潦倒文人，其间的高下雅俗又已判。前文提到，馆阁体重在平正，碑学重在奇变。平正则有堂堂正正之气，奇变则有逞才使气 之巧。堂堂正正则内涵博大，态度雍容，逞才使气则外观不一，形式繁富。所以，看印刷品若将馆阁体与碑学并列，必于馆阁体掉头不顾，盖其乏形式美可赏；而摩挲真迹，若将馆阁体与碑学并列，则殊觉碑学之雕虫小技，气局狭隘，盖其乏内涵美可观。”正因如此，就连大批帖学的康有为在他的广艺舟双楫里也不得不承认馆阁体“其配制匀停，调和安协，修短合度，轻重中衡，分行布白，纵横合乎阡陌之经；引笔著墨，_浓浓灿乎珠玉之彩。缩率更、鲁公于分厘之间，运龙跳虎卧于格式之内，精能工巧，谒越

11、前载。此一朝之绝诣，先士之化裁，晋、唐以来，无其伦比”。好一个“晋、唐以来，无其伦比”，无意问道出了馆阁体在中国古代楷书发展史上的地位。笔者所藏道光书家牟所、同治翰林温绍棠就是大雅书风的代表。 温绍棠，字棣华，山西太谷人。同治四年(1865年)二甲六十七名进士，散馆授翰林院编修，升侍讲学士。清史记载光绪十九年(1 893年)六月丁巳，翰林院侍读温绍棠奏称时事多艰，请皇太后励精勤政。诏以皇太后尚未康复，饬之。命整顿八旗官学。后来慈禧挪用国库银两操办寿宴，他数次谏阻。温绍棠的书法学王羲之的小楷，写来温文尔雅，静穆平和，轻松惬意(图6)。 牟所，道光年间举人，擅书法，与何绍基、毕道远、林凤官同称为清

12、四小书法名家。近人王潜刚清人书评有载：“牟所，字一樵，山东胶东人。何媛叟在历城为山长时，门人问：牟一樵书佳否?何日：会写一个字。门人不解，又从容请问，何日：分开个个字好，故是会写一个字。?z叟之意盖讥其不知行白也，余在登州见牟书不少，未必如媛?z叟所讥。惟学坐位帖而下笔拙，或少江山友朋之助耳。”牟所书法取颜真卿颜勤礼碑，沉雄伟岸，体势疏朗，小中见大，康有为说的“缩率更、鲁公于分厘之间”由此可见一斑(图7)。 再次，批评馆阁体的人还常用“乌、方、光”来讽刺她，其实“乌、方、光”有何不好呢?乌，乃指用墨之浓。清人王虚舟在其书法指南中专辟一节谈用墨：“墨须浓，笔须健，以健笔运浓墨，斯字有力而气韵浮动

13、。”在明代以前，古人是很强调用浓墨的。现在书界极力追捧的明代大家王铎、徐渭即以浓墨写大草。方，乃指结体之方正。柳公权云：心正则笔正。方方正正写字，堂堂正正做人，练字即练人，此乃书之正道也!光，指笔法之光洁，不拖泥带水，干干净净，光明磊落。综览诸位先贤的墨宝，我们仍旧能感受到人性的光辉! 唐继勋，清未著名学者，曾著有音义辨同和音韵辨同。罗环，生平不详，从其书风和所用纸张判断，当在清中期。两人皆书宗欧阳询，方正严峻，笔法精绝，墨色逾百余年而依然光彩夺目(图8、9)。 现在的书家们特别强调写性情，追求自由散淡的艺术趣味，认为馆阁体束缚人的思想和个性，见到工稳一点的行、楷便皱眉头。我队为：散淡、野逸是

14、一种性情，精工完美同样是一种性情，只要充分展现了作者的追求，就是写出了性情。性情的标准不是唯一的，绝不能以自己的性情标准轻易否定圳人。倒是那些随意臧否别人的丑书家，在完美主义者眼里，完全就是胡来，又何谈性情呢!当代楷书大师邬惕予先生曾云：“楷书一样能表现人的性格和情绪，只是表现的不是那些张扬的、激越的、趋于动态的情绪而已。楷书表现的是那种宁静、恬淡、细致、平和的心境和情绪，楷书能将静态的美表现到极致。”已故著名书法家陆维钊先生也说：“你们不要轻视馆阁体，我们还写不出这个功力呢!” 刘绎(17971878年)，字詹岩，又作瞻岩，江西省永丰县人。少时以文闻名乡里。清道光十五年(1835年)中乙未科

15、状元，授翰林院修撰，入值南书房。两年后，以父母年迈乞归故里。刘绎擅长书法，供职翰林院时，道光曾命他书写条屏一幅，悬于内廷，也曾应曾国藩之请书写对联。此札乃刘绎1833年初夏所作，札中抄录了苏东坡的七首占风(图10)。刘绎虽宗法欧阳询，但他巧妙地融入赵书的行云流水，森严之中流动着飘逸的气韵，与东坡古风中超然物外的精神境界完美地统一在一起。欧书难写，将欧书写活更难，以欧体写雅性，刘绎不愧为状元也! 冯桂芬(18091874年)，字林一，号景亭，江苏吴县人。道光二十年(1840年)榜眼，授编修。冯一生重视经世致用之学，主张采西学，制洋器，发展军事工业及工矿交通事业。其所著校芬庐抗议启维新派思想之先河

16、。精干小学，兼及算术，著有段注考证显志堂稿等。冯桂芬作为林则徐的得意门生，近代著名的思想家，其书法也是近年拍卖场上的宠儿。他书宗欧、虞，尤工行草，疏秀简淡，别具畦町，有大家气象。在碑学渐兴的年代，他独树一帜，成为帖学大师。冯氏的这件扇面行草书法，虽非馆阁楷书，但和刘绎的书法一样证明：馆阁体是束缚不了人的，足以抒情写意(图11)。也正是馆阁体才培养造就了一代代英才。刘恒在中国书法史?清代卷中指出：许多最后风格独特卓有成效的书法大家，在早年也部受过馆阁体训练并由此打下根基，甚至狂傲孤峭的郑燮，自己虽然写得一手以奇险放纵著称的怪字，但在教导自己的兄弟和儿子时，仍以王羲之、虞世南、董其昌的“馨逸”“鲜秀”为榜样。 近几年，清代进士们的馆阁书法开始在拍卖市场上走俏，其根本原因就在于人们在对