关于小斋即事的理解与赏析.docx

1、关于小斋即事的理解与赏析一、 小斋即事 刘一止二、 怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。【注】刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士，曾任监察御使等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。局：指棋盘。8.诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。(5分)【参考答案】第二联是对第一联句意的补充。“未用”句是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负；“那能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢?第二联突出强调了第一联中“为弦直”、“因局方”的句意。【命题立意】本题考

2、查鉴赏文学作品的能力。能力层级为D级。【试题解析】这道题是为了让考生更好地理解全诗主旨而作的一个铺垫。“怜琴”一般人都是喜爱琴的音声，“爱棋”一般人都是喜欢爱用它来娱乐、角逐，但作者却不，他在第一联中明确表示，他“怜琴”是因为它的“弦直”，他“爱棋”是爱它的“局方”，即爱棋盘的方正。第二联两句是对第一联句意的补充。“未用较得失”一句是承“爱棋”句而说，因为“爱棋”是爱棋的方，所以没想到要用棋来较量胜负；“那能记宫商”一句是承“怜琴”句而说的，由于“怜琴”爱的是“弦直”，在不音声，故怎能用它来记宫商角徵羽五音呢?正是有了这第二联的两句，更突出了第一联中“为弦直一因局方”的句意。9作者为什么要写琴

3、棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？（6分）【参考答案】作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”：直正直、方有棱角。正因为自己方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。【命题立意】本题考查鉴赏文学作品的能力。能力层级为D级。【试题解析】上一题的铺垫，使考生对作者的思想有了个了解，再加上注刘一止简介提供的一些背景材料，更是启发考生，作者表面写的是琴棋，实际上是在托物言志。作者以琴棋二物的“品”来写自己的“志”：“直”正直；“方”有棱角。从诗的第三联可看出，作者虽说“我老世愈疏

4、，一拙万事妨”，但显然这只是反语，“世愈疏”决不是因作者的年老，而完全是由于作者的方直之品不变；“万事妨”也并非是由于作者的“拙”，也还是因为他不圆通，有棱角。这样，作者正直之品不变，其结果就只能落得个小斋独处，无法去系国家的“兴亡”了。在三、四两联中，作者实际抒发的是这样的情怀：对个人遭遇的感慨、对世事不公的讥讽。赏析：即事为诗，比较自由随便，不象军国大题目那么庄严。小斋即事当然要与小斋生活情事相关。这首诗即从小斋常具之物琴，棋上着眼。不过诗并没有去描写琴棋生舌，而是借琴、棋二物以写志抒怀显得机杼独出，别开生面。首联单刀直入，直陈本意。但由于所言均出常情之外，便有一种新颖引入的力量。怜，是爱

5、的意思。爱琴，一般说来，自然是因为喜音，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”(竹里馆)，是把琴弹出声来，意在音，而不在琴，传说陶渊明抚无弦琴，不一定可靠。即使确有其事，当其抚时，也是在意想中听到了琴声作者则不然，爱琴不是为了听音，而是为其“弦直”。爱棋，一般说来，自然是为了较智消闲，作者又不然，爱棋不是为了对弈娱戏，而是因其“局方”。“局”即棋盘，方形。二句都是在琴、棋上寻其品。言在物“品”，意在人“品”。“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圆滑。作者在宋徽宗宜和三年(1121)登进士第后，曾官监察御史，“封驳不避权贵”，他的为官态度正好作“方”、“直”的注脚。次联二句分承首联，是对首联句意

6、的补说。“未用较得失”承“爱棋”句，因为只爱“局方”，不在对弈，所以没有用它较量胜负输赢；“那能记宫商”承“怜琴”句，因为只爱“弦直”，不在音声，所以没去记宫商五音。有了这两句，上两句句意更加显豁，对“为弦直”、“因局方”具有突出和强调的作用，并非赘语。以“方”、“直”自守，其结果如何呢?便过渡到下两联。前两联言心之所尚，后两联言行之结局。古谣谚云：“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。”在南北宋之交腐败现实中，方直自然更无容身之地。所以，年纪愈长，世也愈加疏远。不是诗人有意疏世，而是正直乃为浊世所疏，“拙”是与“巧”相对的。便佞应世，自能圆转自如，所以为“巧”；直道而行，百途不通，所以为“拙”。

7、因此，一拙万事皆妨。二句字字是说己，却无字不是讽世，反语藏锋，颇多余韵。末联将诗意再推进一步。虽然琴棋二物始终相随，方直之品持守不变，却只落得小斋独处，无关乎国家兴亡了。感慨由一己浮沉提升到了家国兴亡的高度，诗境更高了。方直主人无关国家兴亡，那么什么样人占据着有系国家兴亡之重位呢?联系到徽宗以来，蔡京等“六贼”当路，国事日非的时局，更可体会到这联感慨之深。但表现上又是多么含而不露这联同时又回扣首联的琴棋，使首尾紧密关合。全诗主要是以陈述语说理抒慨，这样的诗最不易写好。由于作者抓住琴棋二物生发，便饶有趣味，并赋予琴、棋的品格以鲜明的形象性，构思极巧。吕本中、陈与义曾评沦刘一止的诗说：“语不自人来

8、”，大约也正是感受到了诗人标格甚高，较少俗味吧。二、题李世南画扇 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。 逢人抱瓮知村近, 隔坞闻钟觉寺深。1-22注释译文词语注释 李世南：北宋著名画家，擅画山水。 瓮：这里指水瓮。 坞：地势周围高而中央低的地方。这里指山坞。2-3 白话译文郊外，一条溪流缓缓地流入山涧，发出潺潺的响声；秋风萧瑟，轻轻地摇动树木，落叶纷纷。那儿有个人抱瓮汲水，我因而知道村庄离溪水很近；那佛寺建在深山，隔着山坞，隐约飘来了阵阵钟声。1 3 3作品鉴赏中国的山水画到了宋代开始强调气韵，表现真实的生活，题画诗围绕画的主旨，注意阐发画面以外的意趣，于是题画诗也就逐渐演变为画的一部分。蔡肇这首

9、题李世南山水画的诗，立意把静态的画面写深写活，深刻地揭示了画的内涵，使诗与画相映成趣、相得益彰，所以很有感染力。李世南的画，通过这首诗可以知道，画面上是一条溪水平平地流入山涧，林中黄叶飘飞，呈现一派秋景，一个人抱着瓮在溪边汲水，远处的小山后，露出了寺庙的一角。从画面，呈现的是乡村野外的恬静与安详的气氛。蔡肇这首诗，好在不单单写出了画面的景象，还进一步发挥想象，探索画家的心理，联系实际生活，揭示了画外的景与趣。他这样构思：画面上有水泻入山涧，诗便使水发出潺潺的声响；画面上林木纷披、黄叶旋落，诗便由此想到秋风，添入了西风瑟瑟的声音；画中有人抱瓮汲水，诗人马上想到这应该是附近村庄的居民；远远的佛寺，

10、又使诗人想到了富有韵味的钟声。这样一写，一方面给画增加了不能表现的声响，真正符合了古人所说“诗是有声画”这一特点，并通过这些声响反衬环境的幽静，让画面上静止的东西都活动起来，赋予生气；另一方面，诗通过想象，加深了画的意境，拓展了画面，如诗中的村庄、寺庙的钟声，都属于画以外的东西，诗人通过自己的体验，予以加入，使场面更显得丰富多彩。1 3 4作者简介蔡肇字天启，润州丹阳（今属江苏）人，北宋画家，能画山水人物木石，善诗文，著有丹阳集。神宗元丰二年（1079年）进士，历明州司户参军、江陵推官。初事王安石，见器重，又从苏轼游，声誉益显。尝与王诜李公麟苏轼米芾等十六人雅集西园。崇宁初张商英当国，拜中书舍

11、人，逾月，罢为显谟阁待制，出知明州。再夺职，提举洞霄宫，会赦卒。在京师开封任官时，画平冈老木，余纸请李公麟画远水归雁和舟楫，早萌退隐之意。画迹有松路仙岩图、山麓渔舟图、雪陂钟馗图、煎茶图，著录于绘事备考。又仁寿图相传是其作品，著录于石渠宝笈三编。 4三、鹧鸪天1陌上柔桑破嫩芽陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些2。平冈3细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦4。山远近，路横斜，青旗5沽酒有人家6。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜7花。2 2注释译文词句注释鹧鸪天陌上柔桑破嫩芽1.鹧鸪天：小令词调， 双片55字， 上片四句三平韵， 下片五句三平韵。唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。又名思佳客、思越人、

12、剪朝霞、骊歌一叠。4 2.些（s）：句末语助词。2 3.平冈：平坦的小山坡。2 4.“平冈暮鸭”句：见王安石题舫子诗：“爱此江边好,留连至日斜。眠分黄犊草，坐占白鸥沙。”这里隐括其句。1 5.青旗：卖酒的招牌。2 5 6.“青旗有人家”句：来源于白居易杭州春望诗：“青旗沽酒趁梨花。”1 7.荠菜：二年生草本植物,花白色，茎叶嫩时可以吃。1 鹧鸪天晚日寒鸦一片愁8.教：使，令。3 9.阑干：栏杆。阑。同“栏”。3 6 白话译文鹧鸪天陌上柔桑破嫩芽野地里柔软的桑条上冒出了嫩芽。东头邻居的蚕种已经孵化出一些小蚕了。平坦的山坡上，黄毛小牛在那里吃草，不时发出叫声。夕阳照在带有寒意的树林上，投宿的乌鸦又

13、点缀着寒林的景色。映入眼帘的还有远近连绵的山峦，横斜的山路。这里也有挂旗卖酒的小酒店。青旗：卖酒的招牌。城中的桃树李树害怕风雨吹打。白色的荠菜花开满溪头，大好的春光就在这里。7 鹧鸪天晚日寒鸦一片愁晚日寒鸦，一片伤心景色。只有池塘柳树发出嫩绿的新芽，显出温柔情境。如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有一夜白头的事。离肠寸断，泪流难止。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。3创作背景南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41岁的辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。这二首词写于作者被弹劾解官后，是他在带湖闲居时的作品。4

14、作品赏析鹧鸪天陌上柔桑破嫩芽辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这里选的这首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。词中初发的桑叶芽、刚孵出的蚕宝宝、悠然吃草的小牛犊、 斜日林中的归鸦以及村头风中飘扬的酒旗、溪边盛开的荠菜花，每种意象都是山林田野寻常可见，在词人妙笔下自然融合成一幅主次分明、远近有致、动静相生、有声有色、情致盎然的田园早春图。词的下半片最难写，因为它一方面接着上半片发展，一方面又要转入一层新的意思，另起波澜，还要吻合上半片来作个结束。所以下半片对于全首的成功与失败有很大的关系。从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。如果真是这样，那就不免堆砌，不免平板了。这里下半片的写景是不同

15、于上半片的，是有波澜的。首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，其实是重要的。全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。这是写景诗的一个诀窍。尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须加入一些人的情调，有人的活动，诗才显得有生气。“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。这两句决定了全词的情调。如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调好象是很愉快的。但辛弃疾是一位忠义之士，处在南宋偏安杭州，北方金兵掳去了宋徽宗、宋钦宗二帝，还在节节进逼的情势之下，他想图恢复，而南宋朝中大半是些昏愦无能，苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨。就是这种心情成了他的许多词的基本情调。这首词实际上也还是愁苦之音。“斜日寒林点暮鸦”句已透露了一点消息，到了“桃李愁风雨”句便把大好锦绣河山竟然如此残缺不全的感慨完全表现出来了。从前诗人词人每逢有难言之隐，总是假托自然界事物，把它象征地说出来。辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。最著名的是摸鱼儿里的“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。”以及祝英台近里的“