关于小斋即事的理解与赏析.docx

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关于小斋即事的理解与赏析

一、小斋即事刘一止①

二、

怜琴为弦直，爱棋因局②方。

未用较得失，那能记宫商？

我老世愈疏，一拙万事妨。

虽此二物随，不系有兴亡。

【注】①刘一止：

宋徽宗宣和三年（1121）进士，曾任监察御使等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。

②局：

指棋盘。

8.诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？

请简要分析。

（5分）

【参考答案】第二联是对第一联句意的补充。

“未用”句是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负；“那能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢?

第二联突出强调了第一联中“为弦直”、“因局方”的句意。

【命题立意】本题考查鉴赏文学作品的能力。

能力层级为D级。

【试题解析】这道题是为了让考生更好地理解全诗主旨而作的一个铺垫。

“怜琴”一般人都是喜爱琴的音声，“爱棋”一般人都是喜欢爱用它来娱乐、角逐，但作者却不，他在第一联中明确表示，他“怜琴”是因为它的“弦直”，他“爱棋”是爱它的“局方”，即爱棋盘的方正。

第二联两句是对第一联句意的补充。

“未用较得失”一句是承“爱棋”句而说，因为“爱棋”是爱棋的方，所以没想到要用棋来较量胜负；“那能记宫商”一句是承“怜琴”句而说的，由于“怜琴”爱的是“弦直”，在不音声，故怎能用它来记宫商角徵羽五音呢?

正是有了这第二联的两句，更突出了第一联中“为弦直一因局方”的句意。

9．作者为什么要写琴棋二物？

他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

（6分）

【参考答案】作者写琴棋二物是托物言志。

他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”：

直—正直、方——有棱角。

正因为自己方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。

这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

【命题立意】本题考查鉴赏文学作品的能力。

能力层级为D级。

【试题解析】上一题的铺垫，使考生对作者的思想有了个了解，再加上注①刘一止简介提供的一些背景材料，更是启发考生，作者表面写的是琴棋，实际上是在托物言志。

作者以琴棋二物的“品”来写自己的“志”：

“直”—正直；“方”——有棱角。

从诗的第三联可看出，作者虽说“我老世愈疏，一拙万事妨”，但显然这只是反语，“世愈疏”决不是因作者的年老，而完全是由于作者的方直之品不变；“万事妨”也并非是由于作者的“拙”，也还是因为他不圆通，有棱角。

这样，作者正直之品不变，其结果就只能落得个小斋独处，无法去系国家的“兴亡”了。

在三、四两联中，作者实际抒发的是这样的情怀：

对个人遭遇的感慨、对世事不公的讥讽。

赏析：

即事为诗，比较自由随便，不象军国大题目那么庄严。

小斋即事．当然要与小斋生活情事相关。

这首诗即从小斋常具之物琴，棋上着眼。

不过诗并没有去描写琴棋生舌，而是借琴、棋二物以写志抒怀．显得机杼独出，别开生面。

首联单刀直入，直陈本意。

但由于所言均出常情之外，便有一种新颖引入的力量。

怜，是爱的意思。

爱琴，一般说来，自然是因为喜音，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），是把琴弹出声来，意在音，而不在琴，传说陶渊明抚无弦琴，不一定可靠。

即使确有其事，当其抚时，也是在意想中听到了琴声．作者则不然，爱琴不是为了听音，而是为其“弦直”。

爱棋，一般说来，自然是为了较智消闲，作者又不然，爱棋不是为了对弈娱戏，而是因其“局方”。

“局”即棋盘，方形。

二句都是在琴、棋上寻其品。

言在物“品”，意在人“品”。

“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圆滑。

作者在宋徽宗宜和三年（1121）登进士第后，曾官监察御史，“封驳不避权贵”，他的为官态度正好作“方”、“直”的注脚。

次联二句分承首联，是对首联句意的补说。

“未用较得失”承“爱棋”句，因为只爱“局方”，不在对弈，所以没有用它较量胜负输赢；“那能记宫商”承“怜琴”句，因为只爱“弦直”，不在音声，所以没去记宫商五音。

有了这两句，上两句句意更加显豁，对“为弦直”、“因局方”具有突出和强调的作用，并非赘语。

以“方”、“直”自守，其结果如何呢?

便过渡到下两联。

前两联言心之所尚，后两联言行之结局。

古谣谚云：

“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。

”在南北宋之交腐败现实中，方直自然更无容身之地。

所以，年纪愈长，世也愈加疏远。

不是诗人有意疏世，而是正直乃为浊世所疏，“拙”是与“巧”相对的。

便佞应世，自能圆转自如，所以为“巧”；直道而行，百途不通，所以为“拙”。

因此，一拙万事皆妨。

二句字字是说己，却无字不是讽世，反语藏锋，颇多余韵。

末联将诗意再推进一步。

虽然琴棋二物始终相随，方直之品持守不变，却只落得小斋独处，无关乎国家兴亡了。

感慨由一己浮沉提升到了家国兴亡的高度，诗境更高了。

方直主人无关国家兴亡，那么什么样人占据着有系国家兴亡之重位呢?

联系到徽宗以来，蔡京等“六贼”当路，国事日非的时局，更可体会到这联感慨之深。

但表现上又是多么含而不露．这联同时又回扣首联的琴棋，使首尾紧密关合。

全诗主要是以陈述语说理抒慨，这样的诗最不易写好。

由于作者抓住琴棋二物生发，便饶有趣味，并赋予琴、棋的品格以鲜明的形象性，构思极巧。

吕本中、陈与义曾评沦刘一止的诗说：

“语不自人来”，大约也正是感受到了诗人标格甚高，较少俗味吧。

二、题李世南①画扇

野水潺潺平落涧，

秋风瑟瑟细吹林。

逢人抱瓮知村近②,

隔坞闻钟觉寺深③。

[1-2]

2注释译文词语注释

①李世南：

北宋著名画家，擅画山水。

②瓮：

这里指水瓮。

③坞：

地势周围高而中央低的地方。

这里指山坞。

[2-3]

白话译文

郊外，一条溪流缓缓地流入山涧，发出潺潺的响声；秋风萧瑟，轻轻地摇动树木，落叶纷纷。

那儿有个人抱瓮汲水，我因而知道村庄离溪水很近；那佛寺建在深山，隔着山坞，隐约飘来了阵阵钟声。

[1][3]

3作品鉴赏

中国的山水画到了宋代开始强调气韵，表现真实的生活，题画诗围绕画的主旨，注意阐发画面以外的意趣，于是题画诗也就逐渐演变为画的一部分。

蔡肇这首题李世南山水画的诗，立意把静态的画面写深写活，深刻地揭示了画的内涵，使诗与画相映成趣、相得益彰，所以很有感染力。

李世南的画，通过这首诗可以知道，画面上是一条溪水平平地流入山涧，林中黄叶飘飞，呈现一派秋景，一个人抱着瓮在溪边汲水，远处的小山后，露出了寺庙的一角。

从画面，呈现的是乡村野外的恬静与安详的气氛。

蔡肇这首诗，好在不单单写出了画面的景象，还进一步发挥想象，探索画家的心理，联系实际生活，揭示了画外的景与趣。

他这样构思：

画面上有水泻入山涧，诗便使水发出潺潺的声响；画面上林木纷披、黄叶旋落，诗便由此想到秋风，添入了西风瑟瑟的声音；画中有人抱瓮汲水，诗人马上想到这应该是附近村庄的居民；远远的佛寺，又使诗人想到了富有韵味的钟声。

这样一写，一方面给画增加了不能表现的声响，真正符合了古人所说“诗是有声画”这一特点，并通过这些声响反衬环境的幽静，让画面上静止的东西都活动起来，赋予生气；另一方面，诗通过想象，加深了画的意境，拓展了画面，如诗中的村庄、寺庙的钟声，都属于画以外的东西，诗人通过自己的体验，予以加入，使场面更显得丰富多彩。

[1][3]

4作者简介

蔡肇字天启，润州丹阳（今属江苏）人，北宋画家，能画山水人物木石，善诗文，著有《丹阳集》。

神宗元丰二年（1079年）进士，历明州司户参军、江陵推官。

初事王安石，见器重，又从苏轼游，声誉益显。

尝与王诜李公麟苏轼米芾等十六人雅集西园。

崇宁初张商英当国，拜中书舍人，逾月，罢为显谟阁待制，出知明州。

再夺职，提举洞霄宫，会赦卒。

在京师开封任官时，画平冈老木，余纸请李公麟画远水归雁和舟楫，早萌退隐之意。

画迹有《松路仙岩图》、《山麓渔舟图》、《雪陂钟馗图》、《煎茶图》，著录于《绘事备考》。

又《仁寿图》相传是其作品，著录于《石渠宝笈三编》。

[4]

三、鹧鸪天1·陌上柔桑破嫩芽

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些2。

平冈3细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦4。

山远近，路横斜，青旗5沽酒有人家6。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜7花。

[2]

2注释译文

词句注释

鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽

1.鹧鸪天：

小令词调，双片55字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。

唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。

又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》。

[4]

2.些（sā）：

句末语助词。

[2]

3.平冈：

平坦的小山坡。

[2]

4.“平冈……暮鸭”句：

见王安石《题舫子》诗：

“爱此江边好,留连至日斜。

眠分黄犊草，坐占白鸥沙。

”这里隐括其句。

[1]

5.青旗：

卖酒的招牌。

[2][5]

6.“青旗……有人家”句：

来源于白居易《杭州春望》诗：

“青旗沽酒趁梨花。

”[1]

7.荠菜：

二年生草本植物,花白色，茎叶嫩时可以吃。

[1]

鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁

8.教：

使，令。

[3]

9.阑干：

栏杆。

阑。

同“栏”。

[3][6]

白话译文

鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽

野地里柔软的桑条上冒出了嫩芽。

东头邻居的蚕种已经孵化出一些小蚕了。

平坦的山坡上，黄毛小牛在那里吃草，不时发出叫声。

夕阳照在带有寒意的树林上，投宿的乌鸦又点缀着寒林的景色。

映入眼帘的还有远近连绵的山峦，横斜的山路。

这里也有挂旗卖酒的小酒店。

青旗：

卖酒的招牌。

城中的桃树李树害怕风雨吹打。

白色的荠菜花开满溪头，大好的春光就在这里。

[7]

鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁

晚日寒鸦，一片伤心景色。

只有池塘柳树发出嫩绿的新芽，显出温柔情境。

如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有一夜白头的事。

离肠寸断，泪流难止。

怀着相思之情，又一次登上了小红楼。

明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。

3创作背景

南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41岁的辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。

这二首词写于作者被弹劾解官后，是他在带湖闲居时的作品。

4作品赏析

《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》

辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这里选的这首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。

词中初发的桑叶芽、刚孵出的蚕宝宝、悠然吃草的小牛犊、斜日林中的归鸦以及村头风中飘扬的酒旗、溪边盛开的荠菜花，每种意象都是山林田野寻常可见，在词人妙笔下自然融合成一幅主次分明、远近有致、动静相生、有声有色、情致盎然的田园早春图。

词的下半片最难写，因为它一方面接着上半片发展，一方面又要转入一层新的意思，另起波澜，还要吻合上半片来作个结束。

所以下半片对于全首的成功与失败有很大的关系。

从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。

如果真是这样，那就不免堆砌，不免平板了。

这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。

首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。

“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，其实是重要的。

全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。

这是写景诗的一个诀窍。

尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须加入一些人的情调，有人的活动，诗才显得有生气。

“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。

这两句决定了全词的情调。

如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调好象是很愉快的。

但辛弃疾是一位忠义之士，处在南宋偏安杭州，北方金兵掳去了宋徽宗、宋钦宗二帝，还在节节进逼的情势之下，他想图恢复，而南宋朝中大半是些昏愦无能，苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨。

就是这种心情成了他的许多词的基本情调。

这首词实际上也还是愁苦之音。

“斜日寒林点暮鸦”句已透露了一点消息，到了“桃李愁风雨”句便把大好锦绣河山竟然如此残缺不全的感慨完全表现出来了。

从前诗人词人每逢有难言之隐，总是假托自然界事物，把它象征地说出来。

辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。

最著名的是《摸鱼儿》里的“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

”以及《祝英台近》里的“