吴印咸的摄影艺术.docx

1、吴印咸的摄影艺术吴印咸的摄影艺术 吴印咸是于年在上海进入电影界的。在此之前，他曾就读于刘海粟创办的上海美专，接受了正规的绘画训练。与此同时，他又十分喜爱照相，通过自学，掌握了摄影、冲洗和印放的技艺。这样，便使他在造型艺术方面具有较深的功底。因此，他于年便晋升为摄影师。 他的第一部电影摄影作品，是高唱义勇军进行曲的风云儿女。之后在不到三年的时间里，他又连续拍摄了都市风光、生死同心和马路天使三部影片。由此，奠定了他成为中国世纪三四十年代著名电影摄影师的历史地位。 吴印咸说：“我第一次接触电影后，就被它独具的艺术表现形式所震惊。欣赏那奇特的光线，巧妙的镜头和漂亮的场景，我决心进入这门近代的新型的艺术

2、领域。”?穴见吴印咸影艺六十年，载人物年第期及新华文摘年第期?雪这就是吴印咸为之奋斗终生的艺术宣言。 年月，这部由田汉、夏衍编剧，许幸之导演，吴印咸摄影，聂耳、贺绿汀作曲，袁牧之、王人美领衔主演的风云儿女，在上海公演时，由于影片充分表达了全国人民一致要求抗战的强烈愿望，从而成为轰动一时的影片。 吴印咸的创作和影片的主题思想紧密相扣，无处不在费尽心思地突出主题。令我惊讶的是，吴印咸的起步之初竟有如此丰富的镜头变化。以烟雾效果来渲染战争场面在今天已是电影造型的常用方法，可在上个世纪年代实属不易，而且，运用得恰到好处。可以说，他创作了那个时代银幕上最成功的战争场面。 他最早的照相摄影作品晨市表现苏北

3、小镇的乡土气息，破旧的城门，磨得发亮、光滑的石板道，为生计而奔走的小贩等，这一切均在晨雾弥漫之中。这晨雾增添了人们无限的怀乡之情。在当年尚未出现光学雾镜的情况下，不论照相还是电影拍摄这样的画面，难度都很大。看来，吴印咸以雾为造型手段由来已久。 从构图、意境来看，风云儿女的摄影也很有特色。例如女主角阿凤?穴王人美饰?雪乘驴车回乡的那一组镜头，至今还会使人震撼。 由袁牧之任编导，赵丹、周璇领衔主演的马路天使，更是吴印咸摄影艺术走出向熟的标志。他在马路天使一片中，不拘程式、活泼多样的摄影手段，那些刻画人物心理的主观镜头，以及追求真实的空间造型等诸多方面，都取得了突破性的成就。 马路天使着眼于大城市底

4、层人民生活，借插曲唱出了东北沦陷，人民流落他乡的痛苦。围绕这一点，摄影在描写影片特定环境、烘托气氛、刻画人物等方面都发挥了显著作用。影片渐次出现的茶馆、澡堂、理发店，以及生活在社会底层的妓女、小歌手、吹鼓手、报贩、剃头匠、失业者等，均在严格真实的基础上予以表现，充分显示了现实主义摄影艺术的冲击力和感染力。影片开始镜头从上海外滩的摩天大楼慢慢摇下，推入地下层，既富有上海地方特点，又使贫富产生强烈对比。 吴印咸在渲染有钱人办喜事的奢侈场面很下功夫。他把布景从摄影棚一直搭到街边，成功地掌握好明暗协调控制，使灯光和阳光自然衔接起来，这一大胆尝试取得了极好的艺术效果。 建国后，当马路天使随着中国电影回顾

5、展在意大利放映时，意大利著名影评家达西拉奇惊奇地发现，马路天使所体现的新现实主义创作方法竟比意大利早得多。 年抗日战争全面爆发了，“八一三”淞沪抗战失败，上海沦陷。吴印咸在太原、香港之间奔波。这时，他接到好友袁牧之的电报，邀他来武汉有要事相商。相见后，袁牧之对他说：“八路军周恩来先生邀请我到延安拍一部大型纪录片。我对编导还算内行，对摄影可不大通。所以请你来，是希望你能和我同去，我们再配合一次，拍一部更有价值的片子。” 吴印咸感到突然，觉得路途遥远、环境陌生，有些犹豫。经袁牧之再三动员，他终于下了决心，说：“我和你同去，去看一看，闯一闯。”袁牧之说：“我知道你会这样决定的，我没看错。别看老兄平时

6、言语不多，大事上真是心中有数啊?选” 袁牧之和吴印咸携带国际友人伊文思赠送的一台毫米摄影机、一台自购的毫米摄影机和八千多米两种类型胶片奔赴延安。旋即成立延安电影团，着手拍摄延安与八路军。 吴印咸把到延安看作是他人生的转折。他一到延安便给留在上海的美专同窗挚友许幸之写信，表达了来到延安后的心情。这封信被刊登在年月日上海申报上，题目为艺人在陕北。 吴印咸等东渡黄河，到晋西北、晋察冀、晋冀鲁豫抗日根据地战地拍摄为期一年，备受艰辛。其中最令吴印咸难忘的是和国际主义战士白求恩相处的日子。他拍摄的白求恩在战地抢救伤员的电影镜头是延安与八路军最珍贵的一组镜头。同时，他又不忘照相，拍摄了享誉全球的名作白求恩。

7、这个战地手术室是村口的一座庙宇。画面中景是白求恩正在为伤员做手术，后景是协助白求恩的几位八路军医生。一般摄影者或许只注意中景和远景，而对近在咫尺的前景可能会忽略。而吴印咸却十分重视这幅画面的前景，它是这座庙宇屋顶伸出的边沿，即檐椽和斗拱。这个前景很重要，既可说明是座战地手术室，又使画面有深度感，而不平淡乏味。 延安电影团拍摄的第二部纪录片生产和战斗结合起来，由于影片反映师旅开往南泥湾开荒生产，延安军民一直亲切地称它为南泥湾。该片编辑钱筱璋，摄影吴印咸、徐肖冰。该片摄影功力很深，不愧出于大师之手。做到了既不失纪录片的真实性，又能从真中求美。当战士们在荆棘丛生的土地上挥舞原始农具时，是吴印咸的摄影

8、艺术把这些简单的动作变成了一种粗犷的艺术，凡逆光、轮廓、线条、立体、对比以及视角等各种摄影造型方法，均可从这部影片中找到范例。 吴印咸为此片拍摄了毛泽东挥毫书写“自己动手，丰衣足食”的镜头。由于当时延安既无电又无照明设备，窑洞内很暗，为求较好的光线效果，吴印咸请求毛泽东支持，将这一镜头挪至室外拍摄，毛泽东欣然应允。吴印咸用当时简陋的设备，尽最大可能拍成从发条启动到停止，中间不断开，可谓当时的长镜头。虽然当时根本无条件造成多景别，但这已是完整、真实地纪录了毛泽东那炉火纯青、一气呵成的书法艺术。 在延安与八路军、南泥湾两片拍摄之后，延安电影团的库存底片几已消耗殆尽。当时陕甘宁边区被国民党军严密封锁

9、，电影器材无法补充。此时的电影团在吴印咸领导之下，转为以照相为主，以照片来反映延安的经济建设和文化生活。延安电影团举办过多次图片展览；应宋庆龄开展国际宣传的要求，系统拍摄了延安妇女、儿童的幸福生活；延安舞台大约上演了一百多个中外名剧，几乎每出戏都留下了剧照，大多为延安电影团主要是吴印咸所拍；为延安举办的体育盛会留下了珍贵资料；延安电影团曾附设一个照相服务部，是延安唯一的商业性照相馆。我曾在这里任营业员约一年时间，亲眼见到吴印咸为许多战友们留下那无比珍贵的瞬间，其中不乏人像杰作。 八年岁月积累的图片资料究竟有多少幅，实难精确统计。延安文艺丛书第卷即电影摄影卷收集的图片约七百余幅，电影团所拍全部图

10、片一定多于此数。这是延安电影团不可忽视的一大业绩，也是吴印咸一生极其重要的横断面。 吴印咸善于用成组照片来反映重大事件的全貌。最好的例子就是拍摄党的“七大”。他是大会指定为大会拍电影和照片的唯一摄影师。不论电影或照片都完成得极好，完整地反映了会议的实况。从内容看，各个主要和讲话，一个也不少，有主席台，有代表席；从景别看，有全景、中景、近景。其中，毛泽东作政治报告那一幅，可作为这组照片的代表作。首先，他用近似特写的人物近景来表现这一重大题材，给人留下深刻的印象，从而鲜明地刻画出这位伟人作政治报告的严肃风采，并揭示出伟人深深自信的内心世界。 吴印咸拍摄“七大”时，我刚由青年艺术剧院调入电影团。吴印

11、咸那种敬业精神给我留下很深印象，使我终生敬仰。他从事先的各项准备到现场拍摄，再到后期的冲洗、放大，事必躬亲，绝不请人代劳。此时电影团库存底片所剩无几，无法补充。必须拍摄时，对每个电影镜头、每幅照片都要有充分把握，至于后期各个环节也要万无一失。不论前期后期，其成功率都要百分之百才行。一丝不苟的工作态度和高超的业务技能使吴印咸顺利完成任务，没有出一点纰漏。 “七大”是我们党成立以来最盛大、最圆满的一次全国代表大会，也是“一大”以来第一次拥有电影和照片形象文献资料的代表大会。这不能不说是延安电影团和吴印咸的莫大功劳。 仅以毛泽东的几幅著名肖像为例，除上文提到毛泽东“七大”政治报告那幅外，还有毛泽东给

12、战士们作报告，标题为艰苦创业。毛泽东身穿带补丁的棉裤，他的手势、眼神，背景窑洞、小方凳上的喝水杯、人物投影等，人物神态在这样的氛围中被表现得十分自然。这幅照片深得毛泽东本人喜爱，称它为“最有时代感”的照片。还有年月日，毛泽东在陕甘宁边区劳动英雄大会上讲话，这次讲话即收入毛选的著名文章组织起来。吴印咸为毛泽东这次讲话拍摄了一组?穴有八幅之多?雪极为生动的照片。在世界摄影史上，捕捉伟人历史瞬间颇有成功之作，而像吴印咸这样连续拍摄实属罕见。这八幅照片充分表现了毛泽东本人所体现出来的精神风貌。 吴印咸曾以简明的语言，他是如何捕捉伟人历史瞬间的。他说：“主席讲话，擅用手势助语气，我发现他每做一手势，往往

13、有片刻停顿。这为我提供了用慢速度拍摄快动作的可能性”?穴见影艺六十年?雪。 人像是摄影艺术最为广阔的题材，不可避免地在吴印咸的摄影创作中占有重要位置。可以说，他在延安为人像摄影开辟了个性鲜明的新天地。他正是在这里，度过他一生创作力最旺盛的时期。 还有一幅照片应该提及，就是年月的延安文艺座谈会。由于底片缺乏，这次盛会没有拍电影，吴印咸生前每谈及此事都深为惋惜。不过，不幸中的万幸，在大会临结束时，吴印咸巧妙地拍到了现广为人知的大会合影。即毛泽东、朱总司令等与被邀出席会议的全体代表的合影，约百余人。近年来经文艺界各方人士的努力，已辨认出人。电影艺术年第期为纪念讲话周年发表了这幅“合影”，并将业经确认

14、无误的出席人员的姓名一一恭录在上。从而使中国现代文艺运动史如此珍贵的历史资料公之于众，做了一件功德无量的好事。 当时延安没有条件用可转头的大型相机拍群像，吴印咸只能用普通的相机。然而拍出这样好的效果，也算是一个奇迹。这幅照片还充分体现了吴印咸摄影的那种历史使命感和艺术责任感。 为表彰吴印咸在延安的摄影贡献，年他当选为陕甘宁边区甲等劳动英雄。 新中国成立后，吴印咸分别在年、年和年参加两部半电影的摄影艺术创作。其一，是在凌子风导演的红旗谱中任摄影；其二，是在张骏祥任总导演的白求恩大夫中任总摄影；其三，是应导演凌子风盛邀出任骆驼祥子的摄影顾问，其时，他已岁高龄，刚刚着手人物造型设计，终于力不从心而病

15、倒，故只能算半部。 我们仅从红旗谱一场戏即可看出，他对人物造型及场面构图的总体设计和对这部影片基调的把握。朱老忠被地主冯兰池逼迫离乡出走年后回到保定，为破除冯家规矩，赶着大车扬鞭催马从冯家大院门前昂首而过。这个场面实际位置是冯家大院位居高处，如果自然表现很难避免冯兰池居高临下的感觉。吴印咸对拍摄角度作了精心处理：他用全景和中景，使站在高处的冯兰池只在画面的一角，显示出他孤独渺小的处境；而对朱老忠镜头则从中景猛推至特写，又在脸部赋予强烈明亮光影，处理好眼神光，使朱老忠目光炯炯有神，与本质虚弱的冯兰池形象形成了鲜明对比。这是红旗谱极为精彩的一场戏。每当谈到红旗谱这场戏，我便忆起吴印咸常说的一句话：

16、“视角是个奥妙无穷的东西，一俯一仰，一高一低，一大一小，大相径庭。” 红旗谱是吴印咸继马路天使年后的作品，依然是那样精雕细刻，大胆创新。这部富有民族风格的影片深得广大观众喜爱，在第一届大众电影百花奖中，获得最佳摄影奖。人们不由得说：“宝刀不老啊。” 吴印咸自己则这样说：“其实，每一次成功不仅仅是凭着过去的积蓄和功力，重要的是不断推陈出新，以及为此而付出的心血和努力”?穴见影艺六十年?雪。 紧接着，他以对白求恩大夫的敬仰和怀念的感情，投入白求恩大夫的拍摄。这部影片在摄影艺术上，给我印象最深的有两点。 一是田园风光。外景点在太行山麓，自然风景优美，影片中精选了许多诗情画意的镜头，显示了吴印咸也是风

17、光摄影的能手。他风光摄影的特色一是精炼，二是用光，并服务于影片内容。人们到风光优美的地方，往往贪多，左看右看都好，都想拍入镜头。吴印咸却巧妙地掌握了“多”和“少”的辩证关系。他说，精炼后的景物虽然少了，它们所含意蕴反而更丰厚、更深远了。精选的这些镜头大多运用侧光和逆光拍摄，消除了景物中过多的细节。我每看这些镜头，都有耳目一新的感觉，深感还有可学的东西。当然，这些镜头也有这样的寓意，这位伟大的国际主义战士内心世界的崇高、纯洁，就像大自然那样美好、可爱。 二是运动摄影。我们只要再看看吴印咸这部影片，就会发现他很善于在运动中结构画面。在延安拍摄的南泥湾就有很多摇摄镜头。当时没有任何机械设备，仅靠一双

18、手，这些摇摄镜头居然也拍得那样好。白求恩大夫的运动摄影可就更上一层楼了。这部影片有这样相连接的三个镜头： 特写，针头插进一条胳膊，血液流入针管，镜头从胳膊缓缓摇至白求恩面部，他沉着地注视着中国医生的操作。 近景，盛着满管鲜血的针头，扎进另一条粗壮的胳膊，镜头又沿着胳膊徐徐摇到伤员的脸部，他在沉沉的昏迷中。 近景，白求恩微闭双眼，神情疲惫，镜头又从他的面部摇至正在抽着血的胳膊。 观众清楚地、千真万确地看到血从白求恩胳膊抽出，又渐渐注入伤员的体内，从而挽救了伤员的生命。如果用分切镜头，也能把这一情节交代清楚，但用这摇摄形成时间与空间的连续性，极大地增强了这场戏的可信性和艺术感染力。它与上文提到的长

19、镜头，有异曲同工之妙。 至于骆驼祥子的摄影顾问，他没有做完，直到临终还深感遗憾。 建国后，他只拍了这两部影片。因为此时，他的主要精力已转入电影教育。 通过吴印咸的人生历程，清晰地看到他一生都在苦苦追求摄影艺术，包括电影和照相两个方面。突破再突破，超越再超越。他是历史造就的一位杰出人物：中国电影界、摄影界公认他为一代宗师。他的名字已走向世界，在法国举办过“吴印咸之夜”，美国国际摄影中心授予他功勋证书。他是世纪同龄人，仅差六年就走完上个世纪全程。更为重要的是，他的作品照亮了中国人民在中国共产党领导下，从延安到北京的胜利之路。 此外还应看到，吴印咸的人品和他的艺德完全一致。他爱党爱国，忠厚仁慈，诲人不倦。即使有人不能公正对他，他也予以宽容。 中国摄影的一面光辉旗帜，非他莫属。他的艺术成就是中国文化艺术的珍贵遗产，我们应珍惜并充分利用这份遗产。