素描是造型艺术的一种.docx

1、素描是造型艺术的一种素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。 素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于艺术创作的范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿（如水粉、油画等）。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力和技巧而进行的练习。作为我们广告专业，本学期主要练习写生的技法，目的是为了以后学习色彩时有一个良好的基础。 从传统的绘画角度上我们一般分为传统的中国写意素描（一般称之为“白描”）和传统的西方写实素描两种。我们所要学习的，就是西方写实素描。 素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。本学期我们所要涉及的主

2、要是石膏几何体写生和静物素描。 素描使用的工具多种多样，可以使用铅笔/炭笔/毛笔/水墨和粉笔等，甚至也可以将一两种工具穿插使用。本学期我们使用铅笔作为主要的绘画工具。 从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。本学期我们主要学习长期素描。长期素描更有利于培养我们的造型能力和观察能力。 素描的表现形式通常有以下三种： 1、线描（相当于中国画的白描）。2、通过明暗手段来表现物体的明暗素描。3、线条与少量明暗相结合的画法，即所谓的结构素描。本学期我们主要运用明暗和结构这两种表现手法。素描的造型能力指的是我们在平面上表现和刻画形象的能力（如：纸张，墙壁等），任何绘画形式都能体现这一能力。所以

3、，素描的造型能力是绘画艺术的基础。一、造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体（如下图）。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。而任何形体都是由点、线、面构成。点 点表示位置，是形体塑造的标记。先看准点的位置，找出它与顶点、右、左、近和远的关系，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借

4、助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。（如右图）2、比例与分割比例是指物体间

5、或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系可以形成不同的美感。 3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点，线，面构成物体的立体感。我们用长方形的

6、茶几的透视图举例（右图） 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，圆形物体转折缓慢。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外轮廓内的棱可作为转折，球体内侧的明暗交界也可视为转折。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过

7、程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到内的方法。5、结构与构成结构是指物体本身各分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，会对结构加进一些主观成分和表现手法，从而反映在画面上的形体结构，便是一种构成。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！6、透视与空间 物与物之间存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之

8、间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，我们称为表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。透视原理：1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2）视点：就是画者眼睛的位置。 3）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 透视的画法： 素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分为平行透视，成角透视，三点透视及几何透视。 平行透视就是说立方体放在一个水平面上，

9、前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.（右图） 成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.（下图） 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。（下左）几何透视主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视

10、平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。（右图）以下我们用圆柱体的透视关系图举例：画任何透视图都要记住近大远小，近实远虚的规律。7、明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调

11、调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。 当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子

12、来统一画面，表现画面的整体效果。二、画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合。（2）不同质的组合。（3）不同量的组合。2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而

13、变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间顺序。这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜。 以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。三、素描中的具体运用1、素描中的圆形透视规律画圆形物体的方法：圆柱体和圆锥体的画法：步骤一：画出物体高和宽的比例。步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。步

14、骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）2、正六面体的成角透视： 当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。 正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）3、正六面体的平行透视：在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有

15、四条边线向主点消失。如下图：4、物体形体比例关系的确定方法在素描写生中，应该强调比例关系的准确性，一切物体的比例关系都是客观存在，比如：形状，长宽，高低，大小，粗细等。比例是各物体之间物体自身各部分之间的一种度量关系，任何物体都可以用一个特定的比例去衡量，去判断。如下图：确定比例关系的方法是先从整体出发确定大的比例关系，然后再确定局部的细小的比例关系。再写生时，要正确掌握比例关系，不能光靠测量的方法，主要是目测，要注意训练眼睛的观察能力和判断能力！如下图：5、物体的明暗规律光与明度的关系：1）物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。（下图所示的亮、灰、

16、暗也就是我们经常所说的素描三大面）2）物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。（如下图）素描写生中的五调子：1）受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。2）中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。3）明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！4）反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。5）投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大

17、的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如右图所示）为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1-6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示） 1：直接受光面（高光） 2：光源侧射部分（中间色） 3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮） 4：暗面部分 5：反光部分 6：明暗交界线和投影部分四、实例攻略1、素描静物三小时作画步骤有序的作画步骤是有效避免作画过程中出现混乱，顺利完成作业的保证。作画步骤按先后程序，可以归纳成三个阶段。起稿开始： 这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构

18、、比例及透视等问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。(图1图2)深入刻画：进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。(图3图6)调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部

19、细节，使画面更加和谐统一、生动感人。(图7、图8)2、罐子和剥开的桔子（照片）1）罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！2）调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！ 3）进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）。4）进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！3、素描苹果的两个画法要点1）苹果明暗画法步骤：(1)确定苹果高、宽比例。(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。2）苹果结构画法要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成个完整画面。