素描是造型艺术的一种.docx

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素描是造型艺术的一种

★素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。

素描可以分为创作素描和习作素描两大类。

创作素描属于艺术创作的范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿（如水粉、油画等）。

习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力和技巧而进行的练习。

作为我们广告专业，本学期主要练习写生的技法，目的是为了以后学习色彩时有一个良好的基础。

从传统的绘画角度上我们一般分为传统的中国写意素描（一般称之为“白描”）和传统的西方写实素描两种。

我们所要学习的，就是西方写实素描。

素描在表现内容上分：

静物/动物/风景/人像/人体素描等。

本学期我们所要涉及的主要是石膏几何体写生和静物素描。

素描使用的工具多种多样，可以使用铅笔/炭笔/毛笔/水墨和粉笔等，甚至也可以将一两种工具穿插使用。

本学期我们使用铅笔作为主要的绘画工具。

从作画时间概念上说：

可以分为长期素描/速写/默写等。

本学期我们主要学习长期素描。

长期素描更有利于培养我们的造型能力和观察能力。

    素描的表现形式通常有以下三种：

1、线描（相当于中国画的白描）。

2、通过明暗手段来表现物体的明暗素描。

3、线条与少量明暗相结合的画法，即所谓的结构素描。

本学期我们主要运用明暗和结构这两种表现手法。

★素描的造型能力指的是我们在平面上表现和刻画形象的能力（如：

纸张，墙壁等），任何绘画形式都能体现这一能力。

所以，素描的造型能力是绘画艺术的基础。

一、造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体（如下图）。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

而任何形体都是由点、线、面构成。

点点表示位置，是形体塑造的标记。

先看准点的位置，找出它与顶点、右、左、近和远的关系，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　　线线由点产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

　　辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

　　轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

　　面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

　　直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

　　曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

（如右图）

2、比例与分割

　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。

不同的比例关系可以形成不同的美感。

3、特征与基本形

　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：

人脸、苹果、罐子、太阳；方形：

课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。

在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点，线，面构成物体的立体感。

我们用长方形的茶几的透视图举例（右图）

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，圆形物体转折缓慢。

一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外轮廓内的棱可作为转折，球体内侧的明暗交界也可视为转折。

在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到内的方法。

5、结构与构成

　　结构是指物体本身各分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，会对结构加进一些主观成分和表现手法，从而反映在画面上的形体结构，便是一种构成。

   自然界任何物体都具有特定的结构特征。

例如：

建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。

如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！

6、透视与空间

物与物之间存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

。

。

。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，我们称为表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

透视原理：

1）视平线：

就是与画者眼睛平行的水平线。

　　2）视点：

就是画者眼睛的位置。

3）消失点：

就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

透视的画法：

素描中最基本的形体是立方体。

素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。

另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分为平行透视，成角透视，三点透视及几何透视。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.（右图）

成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.（下图）

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

（下左）

几何透视主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

（右图）

以下我们用圆柱体的透视关系图举例：

画任何透视图都要记住近大远小，近实远虚的规律。

7、明暗与调子

　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。

　　三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

这就是三面。

　　五调调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

二、画面构成

　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。

若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。

在形体组合这个问题上，我们要注意：

（1）不同位置的组合。

（2）不同质的组合。

（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。

画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间顺序。

这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。

画面图示了三种切割变化形式。

（1）框太长

（2）框太大（3）框为宜。

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。

这样会使大家事半功倍。

三、素描中的具体运用

1、素描中的圆形透视规律

画圆形物体的方法：

圆柱体和圆锥体的画法：

步骤一：

画出物体高和宽的比例。

步骤二：

根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。

步骤三：

在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。

步骤四：

调整线条的近实远虚的关系：

（如下图所示）

2、正六面体的成角透视：

  当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。

  正六面体三组边线的透视方向是：

有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。

（如下图所示）

3、正六面体的平行透视：

在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。

（它只有一个消失点）

正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。

正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：

四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。

如下图：

4、物体形体比例关系的确定方法

在素描写生中，应该强调比例关系的准确性，一切物体的比例关系都是客观存在，比如：

形状，长宽，高低，大小，粗细等。

比例是各物体之间物体自身各部分之间的一种度量关系，任何物体都可以用一个特定的比例去衡量，去判断。

如下图：

确定比例关系的方法是先从整体出发确定大的比例关系，然后再确定局部的细小的比例关系。

再写生时，要正确掌握比例关系，不能光靠测量的方法，主要是目测，要注意训练眼睛的观察能力和判断能力！

 如下图：

5、物体的明暗规律

光与明度的关系：

1）物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：

反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

2）物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

（如下图）

素描写生中的五调子：

1）受光面（亮面）：

是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2）中间色（灰面）：

是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3）明暗交界线：

由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！

4）反光：

暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。

反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5）投影：

就是物体本身影子的部分。

它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。

投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！

（如右图所示）

 为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示）

 1：

直接受光面（高光）  2：

光源侧射部分（中间色）

 3：

背景（亮面偏暗，暗面偏亮） 4：

暗面部分 5：

反光部分 

 6：

明暗交界线和投影部分

四、实例攻略

1、素描静物三小时作画步骤

有序的作画步骤是有效避免作画过程中出现混乱，顺利完成作业的保证。

作画步骤按先后程序，可以归纳成三个阶段。

起稿开始：

这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。

在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。

　　先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。

在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体

结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。

（图1—图2）

深入刻画：

　　进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。

　　先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。

从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

（图3—图6）

调整结束：

　　在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作—次总体的调整，以期取得完整的画面效果。

　　在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些

琐碎的局部细节，使画面更加和谐统一、生动感人。

（图7、图8）

2、罐子和剥开的桔子

（照片）

1）罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。

大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！

2）调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！

3）进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）。

4）进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

3、素描苹果的两个画法要点

1）苹果明暗画法

步骤：

（1）确定苹果高、宽比例。

（2）画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

（3）深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：

苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。

苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。

2）苹果结构画法

　　要点：

苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。

苹果结构线刻画

要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。

结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整

画面。