方刚亮《视听语言》笔记Word格式.docx

1、93级 王海啸 日子 对于风格的坚持 / 寻找视觉点 “喷水” / 镜头的使用“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通） 艺术化的东西都是推向极至、绝对的。七、关于电影的视听语言 1、电影视听语言在形成期就有两种不同的追求 纪实性和表现性：纪实性电影真实性写实主义传统法国电影为主要中心；形成视听语言艺术品内涵艺术创作观念真实；表现性电影假定性技术主义传统美国好莱坞电影；发展至对电影本身的研究转向对导演的研究。2、早期的电影史就是视听语言的发展史 电影语言在建立中转入电影内涵及泛本文的研究；早期电影化问题是指怎样区别电影和其它艺术形式电影纯文本范畴，电影怎样再现生活；第

2、四代叙事；第五代造型；第六代状态。第二讲 视听语言 蒙太奇概念的扩大 大蒙太奇电影拍摄的技术、技巧的总称，是电影手段电影语言的总称；小蒙太奇苏联蒙太奇学派（廿年代电影）或单纯指剪辑，是像苏联电影的东西。一、视听语言的概念 完整概念 1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题） 2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。二、以大众传播的角度看视听语言 1、电影所涉及的范

3、围超出了艺术的范围，或者说电影不只是艺术；现代电影的三种形态：A.作为艺术的电影：真诚讲述人类普遍情感的电影；（美好的愿望神与人的斗争，93年戛纳大奖） 开拓电影的技巧形式；（阿甘正传、戈达尔电影跳切、阿仑雷乃电影闪回，与蒙太奇的客观所不相容） 表达哲学观念；（野草莓、第七封印、8 1/2、暴雨将至、巫山云雨章明）现代的电影新概念完美作品（美丽人生）。B.作为商业娱乐的电影： 表现影像奇观；抓住社会焦点问题；（克莱默夫妇、致命的诱惑、费城） 技巧只是附庸的影片（歌舞片、绍拉的探戈）。C.作为政治宣传的工具：粉饰太平的电影；歌功颂德的电影；（大决战、焦裕禄、孔蘩森、民警故事） 表达政治举措和政治

4、观念的电影；（政教合一的国家） 种族和宗教电影。总结：后两种电影主旨都不是电影本身，是作为传媒的电影、不讨论电影的本体；最大特征：采取最为简单、保守和无障碍的沟通方式，采用最为使用的电影语言，采取相对独立能够沟通的规范化的语言，反对创新。大众传媒的三大功能：政治、经济、娱乐。三、从文化的角度去看视听语言 广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明；狭义的文化概念：社会思想、意识形态等；1、现代文化的范畴：神人； 传统艺术以神为中心，现代艺术以人中心；电影永远是写人；古希腊、罗马：“原欲的放纵”中世纪基督教，神为主文艺复兴（人本主义）伦伯朗和巴赫外在技巧走入内心，人性的发展；古典主义建立秩序；现代

5、主义打破秩序；后现代主义对建立和打破的秩序无所谓；低俗小说用叙事的方式形成状态，平面而无深度。2、从视觉文化去看视听语言：视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化；发展：绘画（写实）摄影术电影声音、生活电脑。3、俗文化：A.雅文化：关心世界的本质、本原，思考的是宇宙的终极问题；真正的雅艺术：常常是绝对的，视听语言的手段是固执的（长镜头、跳切）。B.俗文化：关心生存，商业的运作永远是适度的、理性的、简单的；电影在很大的一部分是属于俗文化的；蓝风筝中景电影。四、关于电影的一些说法 a）电影是最昂贵的艺术；要有明确的目的性。b）电影的艺术创作是群体劳动；个性的散失。c）电影史技术的艺术。第

6、三讲 视觉元素 光、色、人、物、景；一、光：是摄影的艺术；光是构成电影的第一元素； 光分为：自然光与人工光；光效分：戏剧性光效和自然光效；戏剧性光效：黑白片时突出黑、白、灰关系，特点是主光除外，辅助光较多，真实性较差。自然光效：强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光。1、光的强度：胶片上完全透明绝对亮；胶片上无曝光黑暗；艺术指标是反差；局部光线的绝对强度和整体画面的相对反差；绝对的亮度与相对反差的协调：理性分析画面的黑白关系。2、光的方向：光位： 正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光； 主光、辅光、修饰光（包括轮廓光、眼神光） 3、光的性质：直射光和散射光；（唯美） 高色温

7、光和低色温光；（冷暖调的运用，比例协调）多逆光的场面（素描感）；现代电影生活的毛边；二、色：是美术的艺术 在常规情况下，色彩应是被摄物带来的，而不是摄影师布光带来的； 冷暖问题； 色彩是电影创作者最直接的风格定位手段； 色彩是比较常用的直接创造手段； 冷色调、暖色调的电影；Fargo、Harry & Jackie、Piano 纯色与复合色的电影；（后现代）三步杀人曲 三、人：作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体：人容貌的个性特征；人在电影中的行为姿态；唯美“三不一”原则，生动； 人形象、表情、装饰、动作、语言形象： 非人演的人化的电影；雅克阿诺熊 （日）狐狸的故事 人演的非人化的电影；实验电影

8、；四、景：1、人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征；A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节；B.非纪实：水手奎莱尔、暗恋、桃花源； 特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；2、自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义）艺术的真实性； 问题：是根据景写戏，还是根据戏写景；3、根据操作需要的划分：内景和外景； 操作时强调光的色温、光质、强度；4、几种场景：传达电影戏剧化故事发生环境的景典型环境；为动作设计的场景：Home Alone 3；传达理念意味的景（哲学化）：巫山云雨（章明）、兰陵王、红河谷、黄土地（高天厚土）；人为参与，新的东西

9、地多少；五、物：细节，表现人物个性最有力的工具：1、表现人物性格特征的细节；套马竿 2、贯穿全剧，起剧作作用的细节；3、渲染情绪的细节，起叙事作用；4、传达哲学理念的细节；第四讲 听觉元素 一、人声：对白 表演；法、美的区别：法 表现状态，一只话筒；美 对白知识至上，为了叙事，降低动效（无线）； 声音是一种表现手段，而不仅是一种叙事功能；1、剧作中，对白的写作法：写废话，但承担着一种与主题有关、制造状态、渲染气氛的功能。增加场、戏的真实感。2、台词中的方言；3、叙事电影中的人声和状态电影中的人声；费城、侯孝贤再见南国，追求真实感，再现未格式化的生活，寻找生活的毛边；4、默片与对白电影：画面的表

10、现力，用画面讲故事；二、音响：分为动效和环境声，是一种表现手段，增加真实感、刻画人物、渲染气氛；现代启示录旁白多、对白少、场面多；声音总谱：音乐对白动效环境声，表现力逐渐减弱；电影化逐渐增强；轱岭街少年杀人事件 三、音乐：分为有声源（客观）、无声源（主观）；有声源音乐往往和画面一起构成特定空间（典型环境）；无声源音乐本质是非现实的，与现实创作有矛盾；邻居无音乐；因为音乐的主观性，体现出一种法西斯倾向；四、音乐与画面的关系：1、音乐为画面服务，同步渲染；（有旋律、无旋律） 2、音乐与画面相反、对位；3、音乐相对中立、主题式；现代电影教父 第五讲 镜头的构成之一 一、景别：被摄物在画面中占据的位置

11、大小（主要指人）；景别本身无意义（是指信息量），只是一个操作概念；1、特写组：大的景别是什么意思？（大特；特 头，稍带肩；近 胸部以上） 特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创造独特的视觉形象；F.近景特写常用于转场；2、中景组：中近景 腰以上，对话场面；中景 膝以上，小动作场面；A.数量最多，常规叙事手法景别；B.全景与特写的过渡；C.同时兼顾景与人，中庸；局限性：人景两难全；比较难产生感染力；难于左右观众注意力、对白、动作；蓝风筝讲人与人之间的关系；客观；3、全景组：

12、人全：人撑满整个画面，顶天立地；全： 一个场景或一群人的全貌；远：人物比例小，以表现环境为主；A.主要表现环境，表现人与景的关系；B. 创造意境，为故事展开开创气氛；C.展开群众场面和大场面一般为高机位；全景长度不能太短，信息量大；节奏缓慢，不善于表现运动；表现演员的戏有舞台化的倾向；电影的景别观念：全景式电影（强调“环境”和“人”与“环境”的关系）和特写式电影（强调人的内心、人性） l：以全景为主的电影的几种形态：客观写实，多反映社会现实问题，主要是人与社会的关系；小武；内容与创作方法，创作思想；以反映意境为主的电影，景与人的交织是指唯美主义的交织，一般易反映意境；黄土地、悲情城市、流浪艺人

13、希腊安格拉普洛斯；主要反映人与人之间的关系；2：以特写为主的电影：（主观化倾向强） 深刻反映人物内心世界，表达人性主题；民事诉讼；需要强烈视觉效果，靠大量特写形成电影节奏；战舰波将金奥德萨阶梯；好莱坞常用手段；二、角度：位置、视点； 视角是态度，焦距是心理距离；1、高度：平： 存在，记录片常用，记实性，表现力较弱，构图易死板，缺乏张力；仰： 优势感，透视变形较大，效果太强烈，易形成公式化象征意义；疯狂英语邪教化，主观参与；俯： 将人物变得更渺小，压抑，展示空间关系，场面，画面为全、中景多；例外：近景俯（特殊要求）费城；2、方向：正：可表现物体特征，庄重而呆板；侧：有透视感，但难以表现物体特征；

14、反： 出于特殊需要；美好的愿望希腊比尔奥古斯特 经典段落；现代电影的特征：、中全景、齐腰（低机位）：A.容易产生前景，运动中加强效果；B.易于表现空间，使画面具有三个以上层次；C.属于特殊机位，不正常，但最合理的视角；、中近景、机位平视：A.现代电影要求在镜头视角上客观为主；形式、故事、人物表演；B.平视机位缺少透视，比较容易形成装饰感，仪式感；透视仪式（墙角是否存在） 第六讲 镜头的构成之二 二、摄法：镜头的运动方式； 固定、摇、移、手持、升降、变焦距；1、固定：善于表现静止的人物，较客观、冷静，在一组镜头中间往往用于主、客观镜头的对峙和反应或镜头的组接；中国、日本等东方国家较多用固定、空间

15、变化小，主要变化在时间上；善于表现极端的角度：大仰、大俯；2、摇：摄影机位置不动，镜头轴心做水平或垂直运动；A. 可表现两个或两个以上的视觉主体；B. 可维持空间变化的连续性；（长镜头、两个以上的视觉主体、时空的真实连续） C. 被摄物由远及近，可产生空间变化的连续性；D. 该手法叙事性倾向较强，手法写实；避免空摇，用被摄物把空摇变成跟摇；避免空间平，不要环形背景；摇的时间长、信息量的安排；摇的属性是写实的、装饰感差，现代电影常被摇移替代； （落幅与起幅的装饰感若只能选择其一强调，一般是落幅） 3、移：摄影机本身的运动，纵向和横向的运动；推 沿视轴向前移动；A. 可模拟人视觉接近；B. 有心理

16、式揭示感觉；C. 可改变景别；D. 往往是一组戏的开始；拉 沿视轴做退运动； A.可模拟人的远离； B. 一组戏的结束； C. 从微观到宏观，信息量的介入；横移 横向运动； A.拍摄物体的有效方法； B. 表现物体侧面和轮廓； C. 能展示横向的空间变化；4、手持摄影：运动自如，不受限制，展示较复杂的空间；晃动，与人自然状态不同；往往与移动结合，只能用广角；5、升降：35米大升降 较为普遍，比较主观化，表现力强；小升降 还算正常，构图需要； 前景：是否为运动，表现运动？前景使用非常重要；无前景的升降，会有一种晕眩感；6、变焦距运动：光学运动；特殊视觉效果；偷懒；企图用景别变化来表现心理距离的变

17、化，是不真实的空间变化，焦距是心理距离而非景别的变化；视觉变化最大的运动方式是最不现实、最主观的；电影镜头的运动特性：A. 物象运动：拍的东西是动的；B. 摄影机运动；C. 剪辑运动；（D. 心理运动；E. 情节、内涵的变化； 非视听语言的使用） 以上是否合理运用；布光，调度较难，自然光效的使用；起幅与落幅是运动的关键；现代电影运动的特征：1、小的升降，移动的广泛使用，使画面美感增强，为构图而产生；2、电影摄影机综合运动的程度，时空的衔接；让复杂的调度紧凑的组织在一起，又同时保持时空连续的可能；l学生作业：过道 李红兵鸡头的视觉冲击力；毕业幼儿园 全景跳切，形式感、节奏 枯燥与跟跑形成强烈反差

18、；跑男超跑男、再见，北京心态轻松、语言流畅；又见北京【日】细野研 第七讲 光学镜头 一、标准镜头：指景物的距离感与人眼的正常感觉类似；120镜头 75mm；135镜头 4855mm；135相机镜头是58mm；电影的标头是50mm；二、特殊镜头：广角 40mm、35mm、28mm；长焦 75mm、85mm、100mm、250mm、500mm、1000mm； 变焦距：35135mm，2880mm，70210mm；（相机最多三倍）；电影主要是长焦，可达10倍；定焦和变焦：定焦 镜片少，光线损失少，光圈可设计很大，透视性强，透光率强高，清晰度高，色彩还原好；变焦 镜片组多，特性相反，在景别变化上可保持

19、机位不动，比较方便，偷懒的方法；电视用变焦是因为清晰度、光感、质感真实还原上与胶片相差甚远；电视的凸面问题：遮幅或稍加广角； 1、电视剧用变焦改变景别；2、对话段落机位不动；三、关于特技：A. 演员：武打、舞蹈、动作的替身等；B. 美术：模型等，主要指背景、道具、物件；C. 摄影：光学特技，配光、合成银幕、升降格、叠、淡、划；四、景深和焦距：景深是指在摄影时物体在胶片上成像的清晰范围；确定景深的两种因素：焦距和光圈；1、焦距长，景深短；焦距短，景深长；2、光圈小，景深长；光圈大，景深小；打光是为了获得更小的光孔和更大的景深； 大底片，小光孔 F16学派，为获得清晰的底片，以风景为主，技术主义；

20、大光孔会获得较小景深，把前后景虚化，剥离环境，避免环境对主体的干扰；视角是态度，焦距是心理距离； 焦点和焦距：焦点是画面中呈现的一点，焦平面厚度即景深；焦距表现的是被摄物与视点之间的空间透视关系；广角会有较大的视角，长焦相反； 在获取一个相同的景别时，不同焦距涉及不同的空间内容，形成不同的空间关系；变焦距镜头：通过光学原理改变景别大小，空间透视关系不变，类似认得心理接近，主观性强；举例：典型的广角和长焦段落 吕克贝松圣女贞德，表现段落、叙事段落（主观性的叙事），广角；长焦人全（Flash Dance）九周半；五、长度：1英尺=16格，1秒1.5 1、长镜头：A. 单一的视觉元素，时间经度长；

21、B. 戏剧式长镜头：时空连续的两个动作，蒙太奇即被禁止；真实，较强的记实性，时空是完整的，视觉时间上的压力，思想走神，去想别的东西；长镜头的局限：A. 拍摄难度大，节奏拖沓；B. 无视觉冲击力，不能加快动作节奏，叙事戏剧化冲突，抖包袱； C. 做作，设计痕迹严重； 运动、调度、灯光、起幅与落幅；2、短镜头：组接一场戏，单个镜头无意义，以一个视觉主体为主，一组镜头的组接产生意义； A. 视觉主体要清晰； B. 动作性要强，节奏加快，真实性下降；常规电影特征：大量短镜头场面中必须要有12个以上的长镜头，以交代环境的真实；镜头的长度：信息量被完全阅读所需时间，视觉经验、生活经验（中国人的电影，外国人

22、难以理解）；过长与过短：东方电影，时间上的夸张： 过长：小城之春对时间的认识 侯孝贤；过长的镜头让观众体验所谓东方的意境；过短的武打片：少林寺新龙门客栈东邪西毒 8格形成一种印象； 好男好女侯孝贤；吴宇森，升格、省略、重复；第八讲 分镜头 拍摄脚本 一、剧本内容：A. 叙事为主或表现状态为主两种；a. 东方气质，意境；b. 阳光灿烂的日子时代性、生活状态；“情感的背离”的时代状态；黑色通缉令建立在叙事基础上的状态，不存在起承转合，后现代的状态； 风格的倾向性： 简约式：每个镜头不仅是叙事，还是呈现状态，如哲学状态； 繁复式：喋血双雄镜头目的为了烘托、渲染，叙事精彩；B. 视点：人物视点：很少出

23、现场和戏的平行；客观视点：大部分好莱坞电影、商业片叙事片中平行式加强节奏；大到戏、场，如不是人亲临场是不能表现的；任何故事都是按时间顺序排列，关于人的故事，小到场、戏内根据人物的行为动作划分，在这种情况下分镜头要照顾到行动； 表情语言、视点、环境氛围；二、重点的选择：任何片子都是为某几场戏拍的或某几个镜头拍的，或某个机位、角度，所以重场戏非常重要，走过场； 先分重场戏，细致、考究；三、时空的设定：1、时间：重场戏占的比例越多，越好看；中景、中近景堆集、若干全景镜头、特写；占85%好看；2、空间：空间与叙事有关；四、对演员表演的设想：真实：非职业、状态。景别大的长镜头真实记录、机位角度设想正常；

24、 叙事戏剧化：专业、叙事、镜头的分切造成戏剧感；广角、仰、俯机位；五、对外部动作的设计： 每个镜头都应设计大量的外部镜头，没动作的人物镜头是不存在的，有意识设计对话；设计动作，把对白内在矛盾视觉化；分镜头的工作程序：一、选景：根据选好的景分镜头，导摄录美制； 景物：光、声、制作图、加工、修改方案； 理论式分镜头：1、艺术；2、操作；二、方式：导演分1015天，集中精力分；集体分：导演、提交一个草案、大家讨论；个性不强，能经济些，考虑到拍摄条件；三、导演台本： 一种介于文学剧和分镜头之间的，拍长篇意义上完成了分镜头；使用规律：1、导演需熟练了解电影的操作规律；2、有足够的胶片； 常用于长篇电视剧

25、（室内剧），纯歌舞片、武打片、动作片不用分镜头；运于工业化的程序操作，艺术；四、具体要求：1、一部好片子，标长2700m、3000m，一本10分钟共9本；电视剧一集47分钟=半个电影；2、电影的文学剧本4万字（作家），职业电影编剧3万字；电视剧1万5千字；3、电影标准镜头数过去500600个，现在800左右；武打片、动作片10002000，3000；电视剧一集300个左右；银幕越大，剪辑次数越少，次数多，会有晕旋感；宽银幕电影，普通、遮幅；（总号、镜号、场号、景别、摄法、内容、音乐、音响、长度） 4、平面草图：A.安排节约时间，同方向、同机位镜头一次性拍完；B.表现更细腻、细致；C.防止、疏漏和错误；D.减轻导演的叙事压力；