绣郎张雪别人看我的眼神正常点就行Word文档格式.docx

1、母亲薛金娣是苏绣非物质文化遗产代表性传承人、研究员级高级工艺美术师，6岁学刺绣，16岁到刺绣厂做工，从业40余年，“对苏绣几乎达到痴迷的程度”。“外婆、阿姨也是做刺绣的，我爸是裁缝，舅舅和姨父是木工”说到外公，张雪的语气带着点孩童般的骄傲，几乎不假思索地脱口而出“我外公什么都会”。2017年央视拍摄的公益广告中，张雪的外公以裁缝的身份被记录，除此之外，“木工、砌墙”这些活，“他看一遍就会”。2011年夏天开始学习苏绣的张雪，对刺绣并不陌生。“我小时放学后，撇开作业，很多时候坐在绷架前面”，虽说不很懂刺绣，但“在旁边看了这么多年，也能看出点什么东西了”。年少时的耳濡目染，使张雪在学习刺绣方面，进

2、步很快。2012年，收到好友结婚请柬的张雪，“不想对朋友敷衍了事，希望送一个心意足一点的礼物”。彼时，正在学习素描的张雪，和老师商量以后，把朋友的婚纱照“用素描画下来再绣”。“之前没人这么做过。说实话，我当时也是被逼出来的，因为时间太紧，只有一个月”。作品完成后，“发到朋友圈，有很多人点赞。包括朋友和新娘的亲戚们也觉得很好。这幅刺绣到现在还在他们?z床头挂着”。后来，张雪凭借首创的素描绣斩获“中国（开封）清明文化节暨中国（开封）首届工艺美术展”银奖；刺绣锦鸡获2013年江苏省工艺美术新人新作成果展作品大赛金奖；作品佛四季星空均获江苏省艺博银针杯刺绣作品大赛金奖。频频拿奖的张雪，陪母亲薛金娣出席

3、活动时，充当着“兼助理，兼保镖”的角色。别人介绍时他时，也多以“薛金娣的儿子”这样的称呼。“大家还是尊重我妈多一点，这个也可以理解，我妈毕竟做了几十年嘛！” “我也是从事这个行业的，但他们介绍时，往往一笔带过。不过我觉得也正常，我很理解他们。我也没想把自己弄得很高很高，差不多就行了”。张雪说，别人看他时“眼神是很正常的样子就行”。因“二更”视频而让公众所知的张雪，被朋友和同学戏称为“网红”。“可能大家定义一个人物的特点时，会用时下很流行的词来概括吧。他们说的网红并不是我们常说的那种美女网红，就是说很有热度的意思”。张雪知名度较高的作品四季和佛，“被二更的编辑概括为极简风”，大量的留白使画面简洁

4、干净，古色古香的绣物又使之透着点雅致的韵味。“我当时考虑到，如果全部都做那种收藏品的话，价格真的也太高了。能不能是稍微带一点设计，在工艺水平不降的同时，增加画面留白。以这种方式来使这幅作品更有欣赏价值，成本也能降下来。“事实证明，这类风格的作品是非常受欢迎的，也比较符合年轻人的审美。后来我们行业有好多人开始做这种极简风格的了。除了设计上的创新，张雪与母亲的工作室还和奢饰品手表与耳机合作，将苏绣元素运用到这些产品的外观设计之中。“为什么要做生活的衍生品呢？如果仅从用途和行业角度来说的话，传统的刺绣运用的领域，就是日用的服饰棉被，包括荷包、扇子这些东西。如果你现在不拓宽其领域的话，行业的市场规模会

5、逐渐缩小。“古代是没有耳机、手表的。那现在我们是不是相当于把这个蛋糕变大了？“从竞争的角度来讲，我们的竞争对手不再是同行了。跟手表合作以后，竞争对手变成了手表行业中不做刺绣手表的手表厂。做耳机也是一样，做了很多跨界以后，把市场份额做大。”“有的时候想做一些新的东西，最初我们提了一个概念，叫做刺绣的可能性实验。就是不断地做尝试，为刺绣的发展找到更多可能。苏绣技法的传承不是问题，关键是没人愿意把这门技艺当成一种职业 2016年6月，张雪和3个小伙伴成立“弥惟刺绣”工作室。弥惟是英文MeWe的谐音，意味“我，我们，一起学苏绣”。其多数作品在淘宝店铺出售，价位在980元到6000元不等，网店的销量并不

6、乐观。“其实二更视频播放之前，我几乎不上微博。淘宝店也是应网友要求开起来的。我之前的作品，有时直接放在我妈的店里面卖”。张雪说：“我和我妈妈工作室做的绣品，可能不仅仅是商品。它有点类似于价格偏低一点的艺术品。这些艺术品放到淘宝上基本上是卖不掉的。谁会在网上看到一幅刺绣后，就突然间花这么多钱去买？多数人不会这样。“而且刺绣还有一个特点，实物和照片、视频有很大不同。无论是二更还是中央电视台拍摄的视频，都无法把刺绣很微妙、很精细的地方完美地表现出来。装裱好的刺绣表面覆盖的那层玻璃，是影响拍摄效果的原因之一。另外一个原因就是丝线本身，丝线的成分是蛋白质，拍摄时灯光打上后会反光。这样拍出来就和肉眼观察到

7、的截然不同。高端手工刺绣的传承，是张雪所忧虑的。“如果把刺绣当成一个产业来做的话，它涉及很多的东西”。市场需求量的不稳定和苏绣从业者的减少，导致这个行业现在能做比较好的绣品的人越来越少了。 在张雪看来，“苏绣技法的传承不是问题，问题是没有人愿意把这门技艺当成是一种职业，或者一个很珍贵的东西，在技法上细细磨练”。“刺绣的针法，讲穿了就是那么多，即便对刚上手的人来说，要掌握全部针法也不难。难的是，要完完全全地绣好整幅作品。“现在有很多苏绣爱好者，把苏绣作为一种爱好，而不是职业。”张雪说，“培养一个刺绣师，至少要3到5年。即便三五年后，也只是学徒状态，做出来的绣品，没办法马上卖钱。”在此期间，学徒的

8、家人还得供吃供住、交学费，得投钱下去，况且“谁也不能确定自己干这个行当，是不是有天赋，做出来的作品会怎么样”。“客观讲，刺绣行业的收入水平不高。很多人觉得刺绣大师的一件作品?u那么贵，好像很赚钱。其实根本不是这样。一幅卖10万元、20万元的作品，需要两三个人做半年时间，如果按照现在普遍行业的收入水平来算的话，根本就不是特别高呀！“手工苏绣在一件作品上凝结的成本非常高。不像很多人做的小文创那样，是半人工半机器生产的，批量出来的成本可以控制得很低。做得好的全手工刺绣，无疑会耗费很多时间。如果每件作品都按月来算的话，价格必然很高，那接受的人可能相对来说就比较少。“当然，如果从全行业角度来看，低中高端

9、的产品全都要有。我不担心中低端刺绣无法传承，但真的很担心高端刺绣的传承，这和大环境有关。我妈妈很小的时候就开始学刺绣，那时她没有其他选择。读小学时就一边上学，一边做这个。我妈妈16岁以后，就到刺绣厂帮日本那边加工和服腰带，一门心思把刺绣当职业。现在，我们选择太多了。从另一个角度讲，手工艺人也不见得很受人尊敬，社会尊重对手工业者很重要。张雪坦言：“真正的尊重不仅是对身份的尊重，还有对作品和它背后凝结的心血和汗水的尊重。作品可不买，但我真的觉得你的作品很好，值这个价。传承本身就意味着变化，要根据时代特征吸收外来元素加以完善 张雪尝试在扩大市场份额、避免恶性竞争的同时，也引发了一些网友的质疑“这种商

10、业化的做法，会否伤害到传统苏绣的继承？”面对这样的疑问，张雪“嗤”地笑出声来。“可能很多人对刺绣不了解，一听，哇！传统技艺，就觉得它几千年来一直是这样子。其实如果细细去研究既有历史，刺绣在不同的时代，是不断发展的。”张雪说。“如果我们单从技法的角度来说，我做的星空，是把一些现在不多用的旧技法重新用出来。再看刺绣的历史，最早用的是锁绣。后来，针法的种类慢慢变多了。到了明代和清代，苏绣基本上做得很成熟了。但到了明清很成熟的境地以后，就不需要再创新了吗？并不是。清末，艺人沈寿从绘画中吸取经验，讲究阴影明暗关系和透视，把透视法运用到刺绣当中，创立了仿真绣。但用中国古代所有的传统技法都没法表现油画的那种

11、肌理效果。因此，当时吕凤子先生和杨守玉先生，他们原来是绘画的，但创造了一种新的针法，叫乱针绣，现在用得非常的多。很多题材，包括风景油画摄影、粉彩等，现在全部都是用乱针绣来做。到了清代的时候出现了双面绣，刺绣研究者还觉得不满意，又发明了双面异色绣，就是两边图案是一样的，但两面的颜色却不一样，这边是一个黄颜色的猫，另一边是绿颜色的猫。这是不是又创新了？再后来，有人做双面异色异样绣，就是两边的颜色不同，然后图案也不一样。刺绣的两面图案和颜色都不一样。接下来，在这个基础上，又发明了两色双面三异绣，两边的图案，颜色针法都不一样就算是近代发明出来的乱针绣，在最早的发源地丹阳常州那边的乱针绣和后来传到苏州这

12、边来演变成的虚实乱针绣，包括扬州宝应那边的乱针绣，同样是乱针绣，3个地区各有地域特色，做出的东西，风格完全不一样。“很多时候大家觉得你做创新，好像就是为了颠覆古人的东西，其实不是这样。以前的手艺到现在并没有失传，只是在原来的基础上，根据时代特征，加以完善。这就是中国文化的特点，它有一种包容性，会吸收外来元素，在原来的基础上做一些改变，变成一个很新的东西，很新的形式。但很多人以为传统的就是一成不变的，好像几千年不变的感觉。“其实艺术品也好，商品也好，都是跟着需求来变化的。不管你做什么东西，都是为了满足大家现在生活的需求。”在张雪看来，手表也好，耳机也罢，乃至手机壳，与苏绣结合都可以满足特定的市场需求。“但手机壳本身是比较廉价的，我个人比较倾向用机绣，我们现在还不碰机绣这块儿。2017年12月27日，张雪发现作品星空被抄袭了，很多朋友让他给对方发个律师函，但张雪只是在对方微信公众号留言，要求对方不要再抄袭别人的作品了。有的朋友安慰张雪，“别人抄你的，说明你做得好”。