简谱入门教程Word文档格式.docx

1、不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。2、轻轻松松了解一下简谱由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。现在给大家作简单介绍：在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示

2、的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。音名：C D E F G A B标记：1 2 3 4 56 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。（要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G等来表示的）音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。全音符： 5- - - 二分音符： 5- -四分音

3、符： 5八分音符：十六分音符：5在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。（在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。）简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（）、重降（bb）是不用的】在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省

4、略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。简谱 VS 五线谱：简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确

5、比较快容易上手。五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识

6、谱就不如线谱简洁明了。由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。对于一般的社团人士，建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。1.音和音符音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为音，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。1、音符在简谱中，记录音的高低和长短

7、的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。2、音高2.音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。3、音符的长短（时值）与休止符 音符的长短（时值） 音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。音符名称 写 法 时 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符5 一拍八分音符半拍十六分音符= 四分之一拍 三十二

8、分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。3.休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0

9、的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0四分休止符：0 附点四分休止符： 0.八分休止符：0 . 附点八分休止符： 0 .十六分休止符：0. 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。4.半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

10、在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。5、变化音5.变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b （降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x（重升）表示，这和调式有关。基本音降低全

11、音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 6.附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符：八分附点音符：“节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。1、节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为节奏符号： 用 X 表示，念da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示

12、一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍） 2、节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有 2拍。拍号中时值的

13、实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。3. 单拍子与复拍子单拍子 指每小节一个强拍。 例如：2/4 拍 ： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。复拍子 每小节有一个强的，有若干个次强的。4/4 拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/

14、4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：x x x x x x x x x 注：强拍、 弱拍、 次强拍。4、拍子的强弱规律 拍子的强弱规律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol ）为例：拍 类音 符强 弱 规 律拍 号读 法单拍子 1/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 5四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍调1、调式音阶 调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来

15、的音列，叫音阶。 如C调：1 2 3 4 5 6 72、大调式大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。3、小调式小调式小调式也有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的

16、4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。常见简谱符号 1、反复记号，装饰音反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。“Fine”是结束。“”是无限延长号，

17、如果放在复纵线上则表示终止。装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr例如：tr- 实际演奏:（3）波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱（奏）时一般占主要音的时间.波音分上波音（顺波音） 和下波音（逆波音） 两种.例如: 实际唱 （奏）上波音 实际唱（

18、奏） 下波音 （4）滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.2、顿音记号，连音线，重音记号用 标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。 3 演奏成：连音线 用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个重音记号用 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 （奏） 得坚强有力. 当 与 两个记号同时出现时, 表示更强.3、保持音记号，延长线，小节线持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 （奏） 时要保持足够的时值和一定的音量.延长号标记.（1） 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。