简谱入门教程Word文档格式.docx
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不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：
简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
现在给大家作简单介绍：
在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。
音名：
CDEFGAB
标记：
1
2
3
4
5
6
7
i
唱法：
dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；
反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
（要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G…等来表示的）
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；
再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
全音符：
5---
二分音符：
5--
四分音符：
5
八分音符：
十六分音符：
5
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
（
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
）
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（×
）、重降（bb）是不用的】
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
简谱VS五线谱：
简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。
五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。
一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。
而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。
上手容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。
在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。
因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。
所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。
由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。
所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。
由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。
因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。
对于一般的社团人士，建议是还不必非学线谱不可。
如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。
只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。
1.音和音符
音和音符
一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"
音"
，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
1、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
2
3
4
5
6
7
读法为:
doremifasolasi
（多来米发
梭
拉
西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高
2.音高
音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
3、音符的长短（时值）与休止符
音符的长短（时值）
音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
音符名称
写法
时值
全音符
5———
四拍
二分音符
5—
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符
=
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出：
横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：
要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
3.休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下：
全休止符：
0000附点全休止符：
000000
二分休止符：
00附点二分休止符：
000
四分休止符：
0附点四分休止符：
0.
八分休止符：
0.附点八分休止符：
0.
十六分休止符：
0.附点十六分休止符：
0.
三十二分休止符：
0（下加三横线）附点三十二分休止符：
0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。
写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
4.半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；
而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
5、变化音
5.变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b"
（降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"
（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
6.附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
例如：
四分附点音符：
八分附点音符：
“节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。
1、节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：
手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：
前半拍
后半拍
。
一拍为
节奏符号：
用X表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。
列如：
2/4
（注：
上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；
表示八分音符，既半拍，
表示二分音符，既二拍）
2、节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
亦称拍子。
小节中的单位时值叫作拍子。
小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；
强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。
表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。
拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。
例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。
拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。
例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。
3.单拍子与复拍子
单拍子
指每小节一个强拍。
例如：
2/4拍：
表示强拍，
表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4拍：
每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
复拍子
每小节有一个强的，有若干个次强的。
4/4拍：
每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。
它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）两种形式，它的强弱规律是：
x
xx
x
x
x
xx
x
注：
强拍、
弱拍、
次强拍。
4、拍子的强弱规律
拍子的强弱规律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（sol）为例：
拍类
音符
强弱规律
拍号
读法
单
拍
子
1/4
四一拍
二拍
5-5-
2/2
二二拍
55
四二拍
三拍
555
3/4
四三拍
3/8
八三拍
复
5555
4/4
四四拍
六拍
6/8
八六拍
调
1、调式音阶
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
如C调：
1234567
2、大调式
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
3、小调式
小调式
小调式也有三种形式：
a:
自然小调：
凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:
和声小调:
升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注:
4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：
旋律小调：
在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
常见简谱符号
1、反复记号，装饰音
反复记号
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的
可省略。
A
B
C
D
E
F
实际唱（奏）为：
ABCABCDEFDEF
反复跳跃记号：
记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱（奏）：
ABCABD
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在Fine或
处结束。
“Fine”是结束。
“
”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音：
指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
前倚音，实际唱（奏）
，
中的5要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏）
仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：
由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~例如：
tr~~~~~
-
实际演奏:
（3）波音:
由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱（奏）时一般占主要音的时间.波音分上波音（顺波音）
和下波音（逆波音）
两种.
例如:
实际唱（奏）
上波音
实际唱（奏）
下波音
（4）滑音:
主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音
下滑音
两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
2、顿音记号，连音线，重音记号
用
标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
3
演奏成：
连音线
用
标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线:
如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个
重音记号
用>
或
或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得坚强有力.当>
与
两个记号同时出现时,
表示更强.
3、保持音记号，延长线，小节线
持音记号
用-标记在音符的上面,表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.
延长号
标记.
（1）延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
。
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