中国古代诗歌中常用的修辞手法文档格式.docx

1、也没必要把最好的我和一般的我比较，那会陷入自卑。100分你自豪，98分我同样优秀。56分我无颜，可61分我在进步。100分有100分的特有精彩，61分有61分的别样风情。正如朝霞之壮丽，落霞之斑斓，春花之灿烂，秋叶之静美，天地间每一种生命都自有其美好，你只需要笑着去尊重和欣赏，而不是在简单粗暴的比较中抡起你的巴掌。中国古代诗歌中常用的修辞手法（一）一、比喻比喻就是打比方，是用具体的、浅显的、熟知的事物去说明或描写抽象的、深奥的、生疏的事物的一种修辞手法。在诗歌中运用比喻手法，能使诗歌语言更加鲜明、生动、形象，使深刻的、抽象的道理浅显地具体地体现出来。王实甫在西厢记中，作者运用比喻描写崔莺莺，在

2、形象描绘中，给读者美的感受。其中“望穿他盈盈秋水，蹙损了淡淡青山。”，这里，借“秋水”比喻眼睛，也就是说，眼睛就如秋水一样清澈；借“青山”比喻眉毛，也就是说，眉毛象春天的山一样秀美。在诗歌中，如杨万里的暮热游荷池上：“细草摇关忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”其中，“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，就将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。刘攽（bn）雨后池上：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”其中，“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”中，就将平静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。 二、拟人拟人就是把没有知觉没有

3、思想情感的物类，当作有感情有知觉的人类来描写的一种修辞手法。在诗歌中，把没有思想情感的事物赋予人类特征，可以寄托人的情感，使情感得到更为充分的抒发，同时，也把事物写得活泼生动。如，戎昱移家别湖上亭：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”其中，“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”中，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。苏轼海棠：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。” 其中，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”中，诗人把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。三、双关双关就

4、是指一个词，或者一个语句同时兼顾两种事物的需要，表达双重意义，一种是表面的，一种是隐藏的，而表达的重点侧重在隐藏的意义上的一种修辞方法。在诗歌中，双关具有含而不露、一箭双雕之效，既可以表达原意，又可以在特定的语境中造成一种委婉含蓄、令人回味的审美效果。如，王昌龄送魏二“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长，”其中，“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”中，“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。又如，刘禹锡竹枝词：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”其中。“晴”表面上是说晴雨的“晴”，而实际上暗指情感的“情”

5、，一语相关，含蓄蕴藉。四、反复反复又称复沓，它是为了表达强烈的情感、坚强的意志，一而再，再而三地重复同一词语或句子，以加强词义或句意的一种修辞手法。在诗歌中，反复也包括连续反复和间接反复。比如，苏轼减字木兰花己卯儋耳春词：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。其中，“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红”中，一个“春”字在词中反复间接几次，不但使词的音调明朗，而且突出渲染了春天的意蕴之美。李清照的如梦令“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”其中对“知否”这一设问句作了

6、两次反复，不但强调暮春时节，一夜风雨后海棠花不会依旧的情形，而且在反复语言中，感受到词人蕴含其中的情感意蕴伤春情思。五、夸张夸张，又称夸饰，就是有意识地对客观事物作扩大或缩小的言过其实的描写，以达到强调和突出其本质特征的目的的一种修辞手法。比如，王维终南山：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”首联“太乙近天都，连山接海隅”，诗人用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。又如，李白与夏十二登岳阳楼：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”其中“云间

7、连下榻，天上接行杯”，诗人运用夸张手法，描写出了岳阳楼高耸入云的情状。又如，李白的望庐山瀑布：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”其 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中，“三千尺”极言瀑布之长，“落九天”极言瀑布气势之壮。六、互文 互文，也称互文见义，它是指本应合在一起用的两个词语，为了避免引文单调平板，或适应字数的限制，前后各省去一个，但理解时必须参互见义的一种修辞手法。唐代贾公彦说：“凡言互文者，是两物各举一边而省文，故云互文。”总之，运用互文手法，能使文句更加整齐和谐、更加精炼。比如，王昌龄出塞：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马

8、度阴山。”其中，“秦时明月汉时关”就用了互文（当句互文），“秦”和“汉”，“明月”和“关”在诗中互文见义秦汉时的明月，秦汉时的关塞。又如，北朝民歌木兰诗，其中“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，运用互文手法（对句互文），即当着窗户，对着镜子，先理云鬓，后贴花黄。诗人运用互文修辞手法。这不但使语言明快，声韵和谐，而且是语言结构更为工整。渲染、烘托、衬托、对比的区别一、定义的区分1、渲染是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。柳永雨霖铃首句“寒蝉凄切”，点明节令深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。赵师秀约客诗云：“黄梅时

9、节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”其中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。2、烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。烘托用在诗文中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。清人刘熙载艺概所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。齐已有早梅一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”（ 万木经受不住

10、严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。）此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。3、衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象。分正衬和反衬。正衬：用相同或相似的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，即“绿叶衬红花”。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”（白居易“长恨歌”）以六宫后妃之美衬玉环更胜一筹的美。反衬用相反

11、的事物来衬托，如以动衬静，以乐衬哀，以丑衬美。谢亭送别唐代 许浑劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。（唱罢了一曲送别的歌儿，你便解开了那远别的行舟， 两岸是青山，满山是红叶，水呀，在急急的东流。 当天色已晚，我醒来了，才知道人已远去， 而这时候，满天风雨，只有我一个人独自个儿走下了那西楼！）上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。姜斋诗话说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。此外，“月出惊山鸟，时鸣深涧中”（王维鸟鸣涧）以鸟之“惊”、“鸣”反衬春山“夜静”。4 对比: 把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有

12、所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨。如李白越中览古：“越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。二、用法的区分1、渲染:通过（环境）景物描写来渲染气氛。 从正面着笔。杜甫的登高，是五十六岁的老诗人独自登上夔州白帝城外的高台，眼前的秋江之景，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。首联“风急天高猿啸哀，渚清

13、沙白鸟飞回”，写俯仰间所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了萧瑟悲凉的秋江景物的特点，为全诗定下了沉郁悲哀的基调。2、烘托:通过（景物）环境描写来烘托心情。 从侧面着笔。（只写侧面一面）东船西舫悄无言,唯见江心秋月白，这是白居易的琵琶行中，描写琵琶女高超技艺的句子，通过侧面的烘托，让读者感受到琵琶女的高超技艺。如乐府诗陌上桑里最后八句：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其耕，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”从观看者的神态来衬托罗敷的美，这比正面进行直接描写节省笔墨，更具有艺术魅力。很多时候渲染烘托合说，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意

14、境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。如柳永的雨霖铃，起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写送别的环境,点出离别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。作者浓墨重彩，通过这些景物描写,极力渲染了一种凄凉的气氛，烘托出作者内心的离愁别恨。3、衬托:（写两面，但是是为了突出其中一面）“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人先拿天姥山跟天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。再拿天姥山跟其他的山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过在它附近的赤城。“五岳”，指中国的五座名山，泰山、华山、衡

15、山、嵩山、恒山。“赤城”，是山名，在现在浙江天台北，因为山上赤石罗列，远看好像红色的城，所以叫赤城。接着诗人又换一个角度以天台山为着眼点来写，说那天姥山东南方的天台山虽然非常高，但在天姥山面前，也矮小得简直像要塌倒了。在这里，诗人用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前，唤起了我们的幻想，跟着诗人一步步地向那梦幻境界飞去。南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现出来。4、对比：对举的双方是为了通过对比得出另外的结论。如梅尧臣陶者：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾

16、泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。总结：渲染和烘托：都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼。烘托和衬托：“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。“衬托”是用类似的、相关的事物或反面的、有差别的事物作陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。对比和衬托：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是

17、以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。（对比常用于论述，而衬托常用于描写）三、范畴区分渲染、烘托、衬托属于写作手法，而对比既属于写作手法,也属于修辞手法。诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通

18、过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。叹己之少年得志，老来沉沦失意 “逐”有随着之意，用了拟人手法。本来是东风吹动柳枝，用一“逐”字，说柳枝追随东风，变被动为主动，形象更加生动可爱，表现了柳枝的生机可爱。她轻盈的脚步没有越过横塘路，我伤心地目送她像芳尘一样飘去。这锦绣华年可和谁共度？是在月下桥边花院

19、里，还是在花窗朱门大户？这只有春风才知道她的居处。飘飞的云彩舒卷自如，城郊日色将暮，我挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。若问我的愁情究竟有几许。就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之中吴纪闻载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居

20、之所。凌波，出自曹植洛神赋：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的

21、诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。清王闿运说：“一句一月，非一时也。”就是赞叹末句之妙。贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班

22、殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。