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1、”这首诗，无论从容还是从风格的角度看，似乎都应该出自王维之手。很多人以为这首古诗的容就是在写一幅画。你看，诗的题目就叫画；你看，诗的容，如果第一句“远看山有色”还不太明显；那么，第二句，“近听水无声”，就有画的味道了；到了三、四两句，“春去花还在，人来鸟不惊”，写画的意图就非常明显了。其实，我们全搞错了！那么，我们应该如何读懂一首诗？当孩子们对于诗歌产生疑问，老师又该如何正确引导呢？点击本段文字即可收看爱上语文第一集语文中的文化美。 下载语文中的文化美第二集诗歌中的人与情有一年，我给学生上古诗枫桥夜泊，这是唐朝诗人继的代表作。继流传下来的作品很少，总共不到50首吧。在星光灿烂的唐代诗人中，继既

2、算不上大家，恐怕也算不上名家。但正是枫桥夜泊这首千年绝唱，让我们知道了继，知道了枫桥，知道了寒山寺的千年钟声。继的枫桥夜泊是这样写的：月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。姑城外寒山寺， 夜半钟声到客船。我上课讲完这首诗，现场听课的一位语文老师向我提问，说我教这首诗有两个地方教错了。哪两个地方教错了呢？第一，“江枫”教错了。他说，“江枫”不是江边的枫树，“江枫”是段运河上两座桥的合称，一座叫“江村桥”，一座就是“枫桥”，合称“江枫”。他特别强调，现在去寒山寺景区，还能见到这两座既精致又古朴的石拱桥。第二，“愁眠”也教错了。“愁眠”不是写人的，因愁失眠的人，不是的。“愁眠”是写山的，对着寒山寺不远处

3、，就有一座山，叫“愁眠山”，又叫“孤山”，这座山现在也还在呢。我说，您说的这两点我都知道。这就是最近几年对枫桥夜泊提出的所谓新解吧。如果，把这首诗当做地理课、考古课来上，也许，我就照着您刚才讲的这个意思上了。但是，不好意思，我现在上的是诗，是古诗，是中国古诗，是流传千年的中国古诗，那我一定不能这么上。照您这么上，不知会有多少美丽的古诗因为“科学考据”之名而跌入万劫不复的深渊啊？比如杜牧的江南春，第一句就漏洞百出了，“千里莺啼绿映红”。千里莺啼，您怎么听得到？难不成您长了一对传说中的“顺风耳”？千里绿映红，您怎么看得见？难不成您还长了一双神话中的“千里眼”？明朝一个叫慎的人，就是三国演义开篇引用

4、那首临江仙词的作者：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。写临江仙的慎就觉得“千里”不对，应该是“十里”才说得通。好吧，就算是“十里”，我看也悬。十里之外，莺啼声声，您听得到吗？方圆十里，桃红柳绿，您看得见吗？如果照着这种“科学考据”的思路继续分析下去，“十里”还不行，顶多“三里”，前提是诗人自己还不能是那种老眼昏花、又聋又哑的人。于是，江南春第一句就得改写成“三里莺啼绿映红”。请问，这还算是诗吗？倒可以算是科学考察笔记，又严谨又仔细。再比如，孟浩然的春晓，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”既然自己

5、都说春夜酣睡、不觉天晓了，你咋能听到鸟鸣声声呢？莫不是自己在梦中相闻？所以，照这样科学考据似地剖析下去，这首诗同样漏洞百出。如果要说得通，那么，“眠”应该是“不眠”，“不觉”应该是“觉”。因为，不眠才能觉，觉才能闻啼鸟，觉才能知风雨，觉才能感花落。而且，这个春夜还得从头到尾不能睡觉。完了，孟浩然为了写出这首诗，得熬上一个通宵才行。对此，作家金发出这样的感慨：这样的“新解”，把一字一词都落实到具体事物上，结果就会使诗的意境全失，兴味索然。这样的考证、新解，即使不是牵强附会，也是以牺牲诗的艺术为代价的。我觉得关键还不在这里。那在哪里呢？这样的新解，人不见了，人没有了。人没有了，要诗还有何用？人不见

6、了，诗的存在还有什么意义呢？回到枫桥夜泊。“江枫”如何解呢？虽说“诗无达诂”，但毕竟还是“多元有界”。这个界，就是“以诗解诗”。什么叫做“以诗解诗”？古典诗词中“枫”这个意象承载着怎样的情感呢？点击本段文字即可收看爱上语文第二集诗歌中的人与情。 下载诗歌中的人与情第三集读诗中的“厚”与“薄”经常有人问我，读诗词到底有没有具体的方法。我只能说：读诗有法，但无定法。运用之妙，存乎一心。我说说自己是怎么读诗的吧。比如，清朝有一位大诗人叫纳兰性德，他写过一首词，叫长相思：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。词很短，不算词牌和标点，总共才36个字。词很

7、浅显，真正的生字就是一个“聒”，“聒碎”的“聒”，声音嘈杂的意思。你看这个字的字形，就很有意思，左边耳朵右边舌头，一个劲儿地在耳边嚼舌头，能不吵能不烦吗？而真正的新词也就是一个“榆关”，榆关就是山海关。其它所有的字眼儿，一看就懂，一读就通，感觉真没什么好读的。那么，这样一首貌似简单浅显的词，我是怎么读的呢？首先，把长相思这首词读厚。接着，把长相思这首词读薄。最后，把长相思这首词读活。读厚是基础，读薄是关键，读活是最终目的。我们先说把这首词读厚。如果，你只是傻傻地盯着这首词读，“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜行千帐灯。”我看，读上一万遍可能都不会有多少感觉。而且，可能会越读越找不到感觉，最后

8、的感觉是什么呢？没有感觉。有人说，不对呀，你们语文老师不是常说“书读百遍，其义自见”吗？那我盯着这首词，专心致志、聚精会神、心无旁骛、全神贯注地读上一万遍，其义不就都自见了吗？我说，您要是这么机械地理解“书读百遍，其义自见”，我也就无话可说了，要不，您试试？一万遍！这个“书读百遍”大有讲究、大有门道、大有奥妙。它不仅是个数量上的问题，还是一个层次上的问题，更是一个质量上的问题。就层次来讲，书读百遍的第一个层次，就是把书读厚。我们现在读长相思，不能局限在长相思的字面本身，以为读长相思就是读这36个字，再也没有其它可读的了。这是典型的画地为牢、作茧自缚。所谓读厚，就是要把这首词生发开去、拓展开去、

9、扩充开去、开去。比如 你可以读一读人家是怎么读长相思的；你可以读一读纳兰性德还写过哪些词；你可以读一读其它诗人写的词牌都是长相思的词；你可以读一读纳兰性德的生平故事；你可以读一读写故园写乡愁的各种诗词； 这样读，有点像滚雪球。这个球心就是纳兰性德的这首长相思，然后，你在“书的雪地”上滚啊滚，这个雪球就越滚越大、越滚越厚。人家怎么读长相思呢，我找来这一篇细细地读：“山一程，水一程”，一种含而不露的循环句式，形成“行行复行行”的远离动作，动作的方向是榆关，与“故园”遥遥相对，随着行程的越来越远，造成空间上的巨大力，产生对“故园”的依恋、渴望。“夜深千丈灯”，夜色深沉，千帐灯燃，然而这不是熟悉的家园

10、的夜晚，怎能不惹起作者强烈的思归之情？他这样读，用的显然是对比的思维策略。拿榆关跟故园对比，空间上的力就出现了；拿征途的夜晚跟家园的夜晚对比，情感上的力就出现了。这样读，带给我们的启发就比较大。那么，他会不会继续使用对比的思维策略解读长相思的下片呢？我们不妨接着看：“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成”，作者多么希望能在梦中返回故园，但是帐外风雪交加的呼啸声使他难以入睡，这小小的愿望也无法实现。辗转反侧的他怎能不埋怨这聒耳的风雪声呢？“故园无此声”，故园有什么声呢？是母亲的亲切嘱托，还是妻子的浅笑低语，或者 果然，他使用的策略还是对比。这一次，是拿征途的风雪声跟故园的无此声进行对比。征途的风雪声是

11、确定的，而故园的无此声则有着巨大的想象空间，但这个空间又是有一定边界的，那就是没有这样聒噪的风雪声。显然，这里讲的声音绝非一般意义上自然的声音，而是饱含着亲情、爱情、友情的声音。读了这篇解读长相思的文字，你的思维就慢慢地开阔起来，这就是一种读厚的表现。要读厚，光这么看一篇，无论是数量上还是质量上，都是远远不够的。我们再来看一篇：词以“山一程，水一程”六字叠韵发端，是此调正体，而全用口语组织，予人自然奔放之感，为下文“夜深千帐灯”五字拓开地步。此五字粗看亦寻常，细味之则朴素中兼有气象万千，为他人累千百字所刻画不到。所以王国维人间词话对此深致推奖云：“明月照积雪、大江流日夜、中天悬明月、长河落日圆

12、，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如长相思之夜深千帐灯、如梦令之万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠差近之。”体味甚是，也足见纳兰此句之地位。王国维在人间词话的开篇这样说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”我们发现，这一篇的解读就是按照王国维的核心理念来的。他既从境界这个大处着眼，说长相思给人一种自然奔放之感；又从名句这个小处入手，挑出“夜深千帐灯”，细细品味，深致推奖。这种读法，显得很古典，又很经典。他接着说：下片作者情绪陡转。在“千帐灯”下，词人倾听着一更又一更的风雪之声，不禁想起“故园”，唤起“乡心”，从而辗转难寐了。此数句字面亦寻常，意思却很不一般。所谓“天涯

13、行役苦”，大家都容易理解，可是纳兰现在乃是扈从皇帝“巡幸”途中，本该踌躇满志、意气风发才是。他却偏偏作此小儿女态，恋起家来！其深心视此等荣耀为何如即可想见矣。按其底里，真正是“冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花”。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”我们发现，对于长相思下片的解读，作者就是照着孟子的“知人论世、以意逆志”的理论来的。你看，联系纳兰性德的生平境况，矛盾就暴露出来了。你明明应该踌躇满志、意气风发呀，现在却偏偏说“聒碎乡心梦不成”，给人一种儿女情长、英雄气短的感觉。为什么会这样呢？这就要知其人了。而我发现，自己对纳兰性德这个人的了解远远不够。于是，我产生了一种新

14、的阅读期待，这也是一种读厚的表现。非常有趣的是，在读厚的过程中，我还发现了一些不一样的解读，有的解读甚至跟前面的还有矛盾。我们参考他人的诗词解读时，如果遇到不同的、甚至对立的观点，我们该怎么办呢？点击本段文字即可收看爱上语文第三集读诗中的“厚”与“薄”。 下载读诗中的“厚”与“薄”第四集字词背后的味道经常有人说，读古诗有什么味道？佶屈聱牙，半懂不懂；冷僻生疏，半通不通。从面上看，像是这么回事儿。但仔细一琢磨，这样的说法显然站不住脚。比如，轼的题西林壁，陆游的游村，如果只是从题材的角度看，都应该算是记游诗吧。但是，当我们把这两首记游诗放在一起学习的时候，有趣的现象就发生了。我们先来看看轼的题西林

15、壁：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。我们知道，这首诗写的是庐山。那么，如果我们还原一下常态，到了庐山，轼可能会写些什么呢？第一，可能会写一写庐山的水吧。比如，白游庐山，就专门写了水的。那就是传扬千年、家喻户晓的望庐山瀑布：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。第一句，写瀑布的背景；第二句，写瀑布的静态；第三句，写瀑布的动态；第四句，写瀑布的联想。面对大自然神秘的伟力，我们只有惊叹，只有敬畏。第二，可能会写一写庐山的峰吧。庐山有不少著名的山峰，白还写过一首登庐山五老峰：庐南五老峰，青天削出金芙蓉。秀色可揽结，吾将此地巢云松。仰望五老峰，青

16、天削出金芙蓉；登上五老峰，秀色可揽结。也难怪，白要在五老峰的云松间隐居了。第三，可能会写一写庐山的云吧。同样是唐代诗人，鲂就写过一首有关庐山云雾的诗，湖上望庐山：辍棹南湖首重回，笑青吟翠向嵬。天应不许人全见，长把云藏一半来。让诗人再回首的，不仅仅是青翠为色、嵬为形的庐山，更是缭绕弥漫、不许全见的庐山云雾。庐山的水，庐山的峰，庐山的云，都是非常有代表性的风景。因此，轼写庐山，写景的可能性应该是最大的：第一，庐山是风景名胜、中华名山，最值得写的当然是景；第二，之前确有大量诗人、大量诗作在写庐山的景，尽管角度和构思不同；第三，轼此番前来庐山，当然也是来赏景的。那么，轼的题西林壁，是不是这样写庐山的呢

17、？“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”貌似写景，写山景。但是，读完后两句，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们就恍然大悟，这哪里是在写山、写景啊？这是在写心、写悟啊！这分明写的是自己的心灵觉悟。如果，这真是一首写景的记游诗，那第一句就有问题了。”你想啊，只要是在崇山峻岭，哪儿不是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”？你去泰山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。你去，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。你去昆仑山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。你去喜马拉雅山，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。是不是？所以，如果真是写景，那这两句根本就没有写出庐山风景的个性特征。别说一流，我看三流都够呛。但我

18、们会不会因此说，这首诗写得很平庸、写得不够好呢？当然不会！为什么？因为东坡之意不在山、不在景，在自己的心灵觉悟。这里写景，不过是为诗人的写悟创造一种缘由、提供一种缘起。说白了，头两句写的就不是景，写的是悟的一种可视可听的意象、诗境，这在中国传统美学中，叫“以境显理”。就是我不直接说理，但我通过呈现一个非常形象、非常典型的诗境把这个理直观地表现出来。后两句呢，干脆就直接点出自己的觉悟来。为什么无法认识庐山的真面目呢？因为我陷在整座山之中。这叫自问自答，自问自悟。整首诗，从头到尾、自始至终，写的都是自己的悟。这样写庐山，就翻出了新意。我们说写诗要做到“见人所未见，发人所未发”，轼游庐山，见人所共见

19、，但是却发人所未发，这是他厉害的地方。他让我们看见了一座不一样的庐山，那不是自然的庐山，而是心灵的庐山。从某种意义上讲，那是轼的庐山。那么，轼为什么要这样写庐山呢？轼写出了独一无二的千古名篇题西林壁，这其中暗含了哪些因缘呢？点击本段文字即可收看爱上语文第四集字词背后的味道。 下载字词背后的味道第五集文化意象的魅力从2017年9月开始，全国大部分中小学统一使用“统编本”语文教材。全中国的小学一年级新生上语文课，读到的第一篇课文都是一样的，叫秋天。天气凉了，树叶黄了，一片片叶子从树上落下来。天空那么蓝，那么高。一群大雁往南飞，一会儿排成个“人”字，一会儿排成个“一”字。啊！秋天来了！我本人非常喜欢

20、这篇课文，理由呢？第一，文字非常浅近，读起来感觉非常亲切。全文不算题目和标点，一共才55个字。即便对一年级的孩子来说，理解起来也不会有任何困难。第二，容的选择非常典型。题目是秋天，还原一下，秋天有多少题材可以写啊，秋风秋雨、秋山秋水、秋江秋月、秋菊秋莲、秋草秋叶、秋收秋种、秋霜秋凉、秋虫秋鸟、秋窗秋灯、秋情秋兴但是，课文只选择了两个容，一个是落叶，一个大雁。虽然只选择了这样两个题材，但是，秋天的季节特征却被充分体现出来了。第三，结构非常完整。一共三段文字，一二两段写景，第三段抒情；一二两段是分述，第三段是总结。两段写景的文字，也很有章法。先写地上，再写天上，视角的转换是从下往上。写落叶和大雁，

21、笔法上有一种同构、对称的美。“树叶黄”“天空蓝”，写的都是色彩，是一种静态的美，而且黄蓝相配，给人以一种明亮的忧伤、宁静的温情，很好地体现了秋的情感基调；“叶子落”“大雁飞”，写的都是样子，是一种动态的美。所以，无论写落叶还是大雁，都是形色兼备、动静结合。第四，我本人生在秋天，这是我来到这个世界最先相遇的季节，最初的遇见，往往就是最深的楔入。所以，四季轮回，最爱秋天。第五，可能很少有人注意到，秋天这篇课文的文化现象。而我对这篇课文的喜爱，恰恰深藏在它鲜为人知的文化现象里。有人问，秋天这篇课文有文化吗？有人说，秋天不就是一篇写景的文章吗？落叶、大雁，不就是秋天比较有特征的两种景象吗？是的，大多数

22、人都是这么认为的。但是，如果我们稍稍有点中国文化意识，你就会发现，课文选择的两种景象：落叶、大雁，在中国文化语境中，恰恰不是两种纯粹的自然景象，它们更是两种典型的文化意象。夏丏尊先生在我在国文科教授上最近的一信念中，说过这样一番话：在语感锐敏的人的心里，“赤”不但只解作红色，“夜”不但只解作昼的反对吧。“田园”不但只解作种菜的地方，“春雨”不但只解作春天的雨吧。见了“新绿”二字，就会感到希望焕然的造化之工、少年的气概等等说不尽的情趣。见了“落叶”二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的诗味吧。在这里，夏先生说的是语感，他认为语文学习的第一要紧就是训练语感。但是，我们刨根究底问下去，为什么语感锐敏的

23、人见了“落叶”二字就会感到无常、寂寥呢？这种感觉仅仅只是属于他个人的，还是一种集体无意识呢？我们还可以继续追问，在语感锐敏的人的心里，见了“大雁”二字，又可能产生怎样的情趣和诗味呢？这就必须回到“大雁”的文化语境、文化意象了。“北雁南飞”最初当然只是一种自然现象，但是，在我们的文化语境中，它却慢慢成为一种蕴含和寄托着某些特殊心情的文化意象。仲淹的渔家傲秋思中，就写到过“大雁”：塞下秋来风景异，雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。这里的“大雁”，正是作为一种思乡的意象出现的。陆游的秋夜出门观月中，也写到过“大雁”：六十衰翁适得闲，一秋无事掩柴关。雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。这

24、里的“大雁”，则是作为一种悲壮的意象出现的。王实甫的西厢记长亭送别中，也写到过“大雁”：碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这里的“大雁”，则是作为一种离愁的意象出现的。晏殊的清平乐红笺小字中，也写到过“大雁”：红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。这里的“大雁”，则是作为一种相思的意象出现的。大家知道，鸿雁传书是一个古老的传说，所传的“书”，就是书信。我们看南朝的乐府民歌西洲曲，就有“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信，谁的书信？当然是情郎的书信。我们看清照的词一剪梅，就有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”大雁没有带来盼望已久的书信

25、，于是，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。在文化语境中，大雁就不再是一种纯粹的候鸟、不再是一种自然的生物，大雁成了一种情感的象征、一种文化的符号。有人说，一年级的孩子，那么小，又没读过多少书，有必要给他们讲这么多、这么深奥的东西吗？你觉得很难、很深奥吗？其实，一点都不难，一点都不深奥。因为，文化就是我们的生活；意象就是我们的情感。只要从孩子的情感和生活入手，他们完全可以接受和理解“大雁”这种文化意象的涵。我就是这样带着学生走进“大雁”这个文化意象的。先问问学生，“你们知道鸽子会传递书信吗？”孩子们都知道。再告诉学生，“传说大雁也跟鸽子一样，可以给人们传递书信呢。”这就把“鸿雁传书”渗透到了

26、语文学习中。然后，你创设一个贴近学生生活实际的情境：有一次，妈妈去外地出差，一走就是好多天，你会想妈妈吗？当然想啊！你想对妈妈说些什么呢？有的说：妈妈，我想你！好想好想你！妈妈，你在外地还好吗？你要保重身体啊！妈妈，我在家里挺好的，你不要担心我。可是，这些话妈妈听不到啊？怎么办呢？把它们写下来，写成一封短短的信。有些不会写的字儿，可以用拼音来代替。信是写好了，可是怎么寄给妈妈呢？我们请大雁帮我们寄信，好吗？好啊！孩子们很开心！于是，当这样的审美情境融入课文学习时，孩子们发现“一群大雁往南飞，一会儿排成个人字，一会儿排成个一字”已经不只是一种秋天的景象了，因为，大雁们带上了自己对妈妈的思念、牵挂

27、和爱。这就有了课堂上我和学生之间这样地对话性朗读：我读：孩子们看啊，带着你对妈妈的思念。学生读：我又读：看啊，带着你对妈妈的牵挂。学生接着读：我继续读：看啊，带着你对妈妈的爱。学生也继续读：通过这样一种审美的、诗性的学习，大雁和传书、大雁和思念、大雁和离愁就这样很自然地联结在一起。于是，自然的大雁在学生心里就化作了文化的大雁，生物的大雁在学生心里就升华为情感的大雁。而这样的文化情感不只是当下这些学生的体验，同时也是几千年来我们这个民族共同的体验。因为，我们学的是母语，它就是我们每个人的精神底色；我们学的是国语，是有着三千多年文化传承的语言，它就是每个中国人的文化国籍。其实，文化一点儿都不玄。课文中出现的类似于像“大雁”一样的文化意象，正是我们打开中国文化之门的一把把金钥匙。在统编语文教材中，就有北宋大文豪轼的一首诗饮湖上初晴后雨。其中“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”一句，一经写成，便被人争相传颂。