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1、 而我们成长，在死底子宫里。 永远不能完成他自己。 这时候就听见我底主暗笑， 使我们丰富而且危险。 它和青草一样地呼吸， 它要你疯狂在温暖的黑暗里。 而为它埋藏的生命珍惜； 那里有它底固执，我底惊喜。 用言语所能照明的世界里， 那可能的和不可能的使我们沉迷。是甜蜜的未生即死的言语， 游进混乱的爱底自由和美丽。 是多么久的原因在这里积累。 那移动了景物的移动我底心， 从最古老的开端流向你，安睡。 那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它得过程中流露的美， 教我爱你的方法，教我变更。六相同和相同溶为疲倦， 在差别间又凝固着陌生；是一条多么危险的窄路里， 我驱使自己在那上面旅行。

2、他存在，听我底使唤， 他保护，而把我留在孤独里， 他底痛苦是不断的寻求 你底秩序，求得了又必须背离。七风暴，远路，寂寞的夜晚， 丢失，记忆，永续的时间， 所有科学不能祛除的恐惧让我在你底怀里得到安憩 呵，在你底不能自主的心上， 你底随有随无的美丽形象， 那里，和我底平行着生长！八再没有更近的接近， 所有的偶然在我们间定型； 只有阳光透过缤纷的枝叶 分在两片情愿的心上，相同。 等季候一到就要各自飘落， 而赐生我们的巨树永青，它对我们不仁的嘲弄 （和哭泣）在合一的老根里化为平静。穆旦诗八首（之一）与戴望舒夜是之比较文 / 半兽 笔者从以下几个方面就穆旦诗八首（之一）与戴望舒夜是进行直接的文本比较。

3、诗歌的叙述者旁观者话语与主体情境的自我陈述诗八首（之一）以一个“旁观者”的话语切入诗歌情境之中：“你底眼睛看见这一场火灾，/你看不见我，虽然我为你点燃，”。爱情这场“火灾”，“我”不过是点燃者，所有的情节中，“我”和“你”都被这狂热的巨大的火光淹没，爱情所有的意义，便隐藏于“成熟的年代”的燃烧之中，在这个属于“自然底蜕变程序”的“年代”里，我们不是主角， 彼此甚至陌生“相隔如重山”，因而“你看不见我”，我们只是爱上了“暂时”的彼此，即使“哭泣”、“变灰”、“新生”也只不过是上帝的玩弄而已。通过一个旁观者（或“第三存在”）的话语，冷静而隐秘地透露出某种宿命本质，并将爱情的内部及其整个流变的微小细

4、节，用一种哲辩的诗意视角和知性姿态展现出来。话语叙述者，是爱情这种关系中的“第三存在”，具有某种“形而上”的理性的旁观者，同时拥有爱情主体所具有的全部情感经验，因而，这旁观者具有近乎于上帝的全知性。这种对爱情的旁观者视角与戴诗有着极其显明的差异。在夜是中，几乎没有旁观者式视角的转化，而使用惯常的抒情主体-“我”。因而其具有浓郁的抒情性，感染力极强。“我的头是靠在你裸着的膝上，/你想笑，而我却哭了”这种主观情致的再现，让人陷入那种爱的实在场景，“温柔的是缢死在你底发丝上”、“但是我是怕着，那飘过的风/要把我们底青春带去”，这些对爱情的纯主观性抒写，正是坠入爱河的种种惊喜、焦虑甚至担忧的表现与穆诗

5、歌中的客观冷静的表现极其不同。语言、意象两种叙述者的不同，也从诗歌语言极其意象上真实的反映出来。穆诗语言俭约洗练，哲思意味极浓，思维的跳跃性相对强，“火灾”般的爱情，看不清楚的“点燃者”，以及被“点燃”的“成熟的年代”，这些意象具有极强烈的现代主义色彩。戴诗，语言温婉、绮丽，抒情性强，选取“裸着的膝”、“那么长，那么细，那么香”的“发丝”等具有传统诗意的诗歌意象，而且还夹杂着法语词汇，使其诗歌更多地呈现某种传统与西方诗歌结合的倾向。对诗歌主题的阐释的也有着异同。穆诗，是对爱情哲学高度的把握。认为，爱情只是一场“成熟的年代”的“火灾”，只是个体发展中某个阶段的“自然”“程式”，而把持这一切可能是

6、那个把你“玩弄”得“哭泣，变灰，变灰又新生”的“上帝”。这些都强烈地表露出对爱情的冷静的怀疑：爱情，仅仅是生命的某个阶段“短暂”的变奏，个体在其中，只能是被把玩者。到头来，只能是一场闹剧，无人能抓住什么，因为彼此“相隔如重山”，并且，当爱情发生时，我们看不见爱情本身，而被爱的光芒所遮掩。这从另一个方面昭示了，人生的盲目与虚无，这种悲剧般的宿命感暗藏于诗意深处，并让人对本体的生存产生怀疑与思考。戴诗，也在某种意义上表现了对爱情、对青春的焦虑。夜是首节“但是我是怕着，那飘过的风/要把我们底青春带去”以及末节“我是怕着：那飘过的风，/已把我们底青春和别人底一同带去了”相互照应。是某种对爱情的担忧和对

7、时光易逝、韶华难寻的浓郁的主观感伤情调，显示了诗人敏锐的体悟力。这是与穆诗相近的地方。但同时，戴诗也强烈地表现对爱的痴迷般的渴望-“温柔的是缢死在你底发丝上”，这种对爱的渴望和惧怕正是诗人情感的矛盾体现，也是诗人面对爱情时的真实抒写，相比与穆诗，更让人容易读懂并接受。以上简单从叙述者、语言、意象以及对主题的诠释等方面对穆旦诗八首（之一）与戴望舒夜是作纯文本的直接比较，由此对两位的诗艺可见一斑。戴望舒夜是夜是清爽而温暖； 飘过的风带着青春和爱底香味， 我的头是靠在你裸着的膝上， 你想笑，而我却哭了。温柔的是缢死在你底发丝上， 它是那么长，那么细，那么香， 但是我是怕着，那飘过的风要把我们底青春带

8、去。我们只是被年海底波涛 挟着飘去的可怜的p*es（沉舟）， 不要讲古旧的romance和理想的梦国了，纵然你有柔情，我有眼泪。我是怕着：那飘过的风， 已把我们底青春和别人底一同带去了， 爱呵，你起来找一下吧， 它可曾把我们底爱情带去篇二：穆旦诗八首赏析文学穆旦写于1942年的诗八首是一组被公认为最难解的现代爱情诗，这大概与穆旦语言的陌生、晦涩，以及诗意的深邃辽远有关。每有表达，诗人都要求其容纳足够多的东西，“内涵几乎要突破文字，满载到超载，然而这正是艺术的协调。”只有这样，他才能将充盈深沉的思想完美无损地传达出来，以呼应世界的丰美。本文将着重分析穆旦是如何彻底地颠覆传统爱情意境，从而将对爱情

9、的解读从表面升华至对生命本质的思考中。一、颠覆“神圣”：从根部瓦解爱情“你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，唉，那燃烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。我们相隔如重山!”节自诗八首（之一）爱情产生于什么呢？无心邂逅，电光火石般地一见钟情？如徐志摩笔下的偶然：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/也无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影?”还是如红楼梦中前世姻缘，木石为盟？或者如牡丹亭中一场春梦，心上人翩然而至，似乎冥冥中自有注定？传统语境下的爱情总是产生于不受人力控制的神秘因素，其悲欢离合似乎在无形中被神灵掌控，任多少人事变迁都无法改变相爱的事实，这就无形中增添了“爱情”

10、神圣不可侵犯、不可更改的色彩。而穆旦决然地击碎了这个“神圣”的神话，一语道破“爱情”的本质：“那燃烧着的不过是成熟的年代”，你的眼睛看见的不过是“一场火灾”。也就是说，爱情不过是成熟身体的相互需要，是渐离母体后孤寂心灵对温暖的渴求。情欲并不必然作用在这个“你”和那个“他”之间，而是在适宜的年纪，在无数个“他”身上都具有无数的可能性。正如一个虚位以待的未知数X，将X1固定为你的惟一，只能说明你先入为主的固执，以旁观者清醒的目光，X2，X3?其实都可能具有与X1相同的地位。这就从源头上切断了爱情的神秘感和惟一性，因而也从根部颠覆了它的神圣性：贾宝玉并不必然要爱着林黛玉，杜丽娘并不必然要追随柳梦梅，

11、浪漫与激情不过是生理欲求在一点机缘的帮助下，作祟于青年男女之间而已。也由此在穆旦的爱情话语里，他摈弃了一切“但做鸳鸯不羡仙”的呓语，更没有“阆苑仙葩”与“美玉无暇”。千百年来多么迷人的爱情话题，在这里竟是如此惊心动魄，让人不寒而栗。二、颠覆“永恒”：预言爱情的寿命“海枯石烂”和“地老天荒”可谓是传统爱情语境中的经典词汇，它借用大自然几近永恒的生命来比喻爱情的坚实恒久。然而，永恒的意境虽然弥足珍贵，但穆旦却没有和众人一起做这个易碎的梦。他说：“从这自然底蜕变底程序里，我却爱了一个暂时的你。姑娘，那只是上帝玩弄他自己。“水流山石间沉淀下你我，而我们成长，在死底子宫里。在无数的可能里一个变形的生命永

12、远不能完成他自己。这时候就听见我底主暗笑，不断地他添来另外的你我使我们丰富而且危险。诗八首（之二）“再没有更近的接近，所有的偶然在我们间定型；只有阳光透过缤纷的枝叶分在两片情愿的心上，相同。等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们的不仁的嘲弄（和哭泣）在合一的老根里化为平静。诗八首（之八）生命的流变不息，思维的变换不定，已经注定了世间的任何情与事都不可能具有永恒性，正如一个人不可能两次踏入同一条河流。穆旦的思考是一种哲理意义的整体观照，如多恩一样，他的诗中有激情，但不是把激情直接说出来，而是把感情哲理化；诗中有思想，但也不是把思想直接说出，而是把思想知觉化。他既没有从一时激情的迷

13、醉中出发，也没有屈从于人类心灵深处倾向美好的心愿；不像诗人戴望舒在夜中面对爱情的“绛色的悲哀”，表现出的内心惆怅；也没有诗人何其芳在爱情中对悠古爱神的诠释：“爱情是很老很老了，但不厌倦，而且会作婴孩脸涡里的微笑。”穆旦只是冷静地指出，“在无数的可能里一个变形的生命/永远不能完成他自己”，也就是说，和一切运动中的万物一样，人生的无限可能性是不可预测也是不可捉摸的，生命永远处在不断删剪和贴补的过程中，至死方休。在这变动不居中，当“我”倾诉着关于爱情的迷梦时，“我的主”当然会窃笑，会“不断地他添来另外的你我/使我们丰富而且危险”。爱情在不断被讲述和被实践的过程中，也不断承担着变化，今天的“我”和明天

14、的“我”必然存在着或浅或深的差距，我们的思维越发丰富绚烂，也越发纷繁芜杂，在这条不可控制的道路上，本身就存在的渐行渐远的危险，当时之“你我”都无法留驻，当时“你我”间的爱情又怎么可能确定不移呢？事实上，诚如穆旦所言：在自然蜕变的程序中，“我”只能爱上一个“暂时的你”，也只能拥有一个“暂时的你”，这就是生命秩序与“永恒”心愿永远无法重合的秘密。因此，即使两片无限接近的树叶，两颗心甘情愿的心，“等季候一到就要各自飘落”。爱情有它自然的寿命，渴求“暂时”定格为“永恒”只能是一厢情愿的偏执。三、颠覆“美好”：重估爱情的质量在这首冷峻的诗中，诗人并没有使用道学家的嘴脸，企图掩盖或扼杀爱情中的欢娱，他也并

15、不是一个悲观主义者，徘徊于将死的边界，而忘了珍惜爱情绚烂而短暂的花朵。事实上，诗人乐于呈现爱情中那些珍稀的片段：“你底年龄里的小小野兽，它和春草一样的呼吸，它带来你底颜色，芳香，丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。我越过你大理石的理智殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；你我底手底接触是一片草场，那里有它底固执，我底惊喜。诗八首（之三）这述说的是青春的两个生命互相探知，逐渐融合的隐秘的快乐。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累。那移动了的景物移动我底心从最古老的开端流向你，安睡。那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它底过程中流露的美教我爱你的方法，教我变更。诗八首（之

16、五）这讲述的川流不息的时间也无法掩盖爱情在瞬间的美丽。然而穆旦的高明之处在于，他没有被这些爱情中的甜蜜完全击中，而是尖锐地指出了破坏爱情“美好”的不可逃逸的阴影：“相同和相同溶为怠倦，在差别间又凝固着陌生；是一条多么危险的窄路里，我制造自己在那上面旅行。他存在，听从我底指使，他保护，而把我留在孤独里，他底痛苦是不断的寻求你底秩序，求得了又必须背离。诗八首（之六）这可能是诗八首中最富哲理意味也最难解的一段。穆旦试图告诉读者：固定的思维方式，固定的人事关系，以及机械的每日行程打磨着人们对生命、对爱的热情，使人一日日陷入倦怠，而当人们希求改变，新的无法驾御的方式又会让人感到陌生和危险。相同与差异，

17、倦怠与陌生只能中和在一条窄路上，虽然危险，为了找到那微妙的平衡点，“我”却不得不“制造自己在那上面旅行”。人不可能丢失秩序，这会使人的行为模 式失去依托，然而人们不断寻求又不断背离，正如画足一个圆圈，刚以为自己胜利地破圆而出，其实无意中又在画另一个圆。秩序固然听从人的指挥，但圆圈一旦形成，就会给深陷其中的人带来孤独。人类思维方式上的必然规律也决定了爱情的规律，奏出了爱情中必有的不和谐音符：稳定的爱情关系为人们所渴求，但这稳定又会时时被人们易于倦怠的心所打破。爱情的黄金时刻总是处在动荡不安中，时时受着孤独感、求异心理的侵袭。因此，爱情的质量并不完美无瑕如剔透的水晶，爱情的“美好”是采用片段的方式

18、坎坷前行的。四、颠覆“忠贞”：直指誓言的虚弱让我们看看穆旦的辞典是怎么解说“誓言”的：“静静地，我们拥抱在用言语所能照明的世界里，而那未成形的黑暗是可怕的，那可能和不可能的使我们沉迷。那窒息着我们的是甜蜜的未生即死的言语，游进混乱的爱底自由和美丽。诗八首（之四）爱情的世界可以说就是言语的世界，当它的至纯至美与现实世界互生龃龉时，恋人们将不得不借用言语来构筑他们的空中楼阁，因此，“我们”只能拥抱在为它所照亮的地方。而言语从来就是危险的，它们只能是一种“甜蜜的未生即死的言语”这就是“誓言”在穆旦词典中的表述。“誓言”常是一种未被实践就已自行消散的语言，它言说了一种可能性，也同时暗藏了另一种相反的可

19、能，这便是言语之后“那未成形的黑暗”。当“我爱你”由唇舌而生，“我不爱你”的危险其实已经有如鬼魅般紧紧附身，根据相克相生的朴素理念，誓言其实便是为了排除危险而产生，它有如洪水绝堤时抢修的堤坝，企图将怀疑和惊恐拒之门外，可惜它的脆弱却又使它很难挽救爱情于溃败之中。因此，不管以往诗歌中的那些种种的誓言如何强烈，它允诺的“忠贞”也难免会有终结的一天。诗八首的独异之处正在于它突破了抒情的滥觞，击碎了甜言蜜语背后的虚伪、海誓山盟道具上的外衣；以犀利的诗语和深邃的目光，从人性深处曝出所有的自欺与谎言，从而把自我的灵魂放在了审判的刀俎之下。因此，诗八首是爱情的透镜，而不是妆台。诗人们歌咏着爱情，人间男女追逐

20、着爱情，但被放大的往往是瞬间的激情和美好的心愿，爱情的本质和规律却在无意间被忽略，而穆旦的诗八首用相对的观念、怀疑的精神、理性的审视、诗意的反讽给了人们一个全新的视角。这正是作为诗人的穆旦的独特之处。篇三：穆旦 智慧之树赏析智慧之歌赏析1976年1月19日晚，穆旦骑自行车在南开大学昏暗的学生宿舍楼区摔伤，次年2月26日因突发心脏病病逝。穆旦生命最后一年多的时间，也是他的诗歌创作的最后一个爆发期 。在停止写诗近二十年后突然的喷发，这里面，当然有切迫而不能已于言的成分这些诗作中有很大成分是对已往生命的 总结 ，似乎在病中，穆旦有了更充分的时间来冷静地反思自己的历程。目前存留的穆旦1976年的诗作中

21、，写作时间最早的智慧之歌，具有某种原型性的意义。智慧之歌基本的构思，是一个层层递进的反讽:人生到了“幻想底尽头”，“这是一片落叶飘零底树林”，所有的过去的“欢喜”“青春”、“友谊”、“理想”，等等，“现在都枯黄地堆积在内心”，“唯有一棵智慧之树不凋”，然而这智慧之树的长青，却是以“我的苦汁”为营养的，亦因此，“它的碧绿是对我无情的嘲弄/我咒诅它每一片叶的滋长”。如果连痛苦中滋生的智慧也是要“咒诅”的，那么这种智慧也就没有什么可自傲的，而作为其基调的痛苦也就绝对不是、也容不得任何浮泛、感伤的情绪的装饰。“我已走到了幻想底尽头”透露出穆旦对自己生命短暂的感慨，生命就像树林中的叶子，总要枯黄、飘落，

22、回归到大地的怀抱中。曾经的友谊、青春、欢喜、爱情、理想，那都是青春的生命所能拥有的象征，而这些曾经的美好也开始逐渐离自己远去，感叹岁月不待人，感叹自己的年老力衰。 欢喜的叶子，青春的爱情，灿烂的流星，腾喧的友情，迷人的理想，那曾经的美好，都被无情的破坏了：叶子总不免枯黄；流星总不免消失；友情总不免被社会磨蚀，理想终成为笑谈，一切都不免消逝。只有那智慧之树不会凋零，以苦难为汁液，极力汲取其中的营养，越发碧青的叶子，只会形成更为强烈的对比。此诗有着复杂的内心情感，凸现了几种并置的相反情形，但并置的目的却不是用辩证法将之装饰得滑溜顺畅，而是呈现、突出其中的两难，把困难、悖谬赤裸裸呈现到人面前。“它的

23、碧绿是对我无情的嘲弄，我咒诅它每一片叶的滋长。”此句诗歌扭曲、变形了我们日常语言的固有思维，背离了日常语言的范畴，产生了陌生化的效果。一般而言，看见碧青的叶子，大多数人都会有种生命勃勃的跃动，感受到生命的希望，并期望那种绿意可以长生不息；而穆旦却诅咒每一篇叶子的滋长，感觉那碧绿是对他的嘲弄，树木的生生不息让穆旦更感慨自己时间无多，一种对生命完结的无奈，萦绕在自己的胸间。篇四：现代诗：穆旦春原文与赏析春绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。蓝天下，为永远的谜蛊惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一

24、如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合赏析：春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的春之歌呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。穆旦是四十年代九叶派诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在春这首小诗中

25、，这一切也表现得非常明显。现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的 抒情 形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是醒与蛊惑的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。窗子是一种媒介，它分隔又联系了欲望看，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了 诗歌 的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；

26、紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与春相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。