音乐课合唱教学Word下载.docx

1、教师要反复做示，还要逐个摸一摸学生的腰腹部，帮助他们找到气息的支点。 呼气：要注意指导学生学会控制，先练习缓吸缓呼，然后是急吸缓呼，最后练急吸急呼。练习：在正确的吸气之后缓缓地呼气，并均匀地数数，先从1数到10为一口气，之后循序渐进加强训练难度，如从1数到20、30等。为检验呼气是否均匀，呼气时发出“斯”的声音，也会使学生很有兴趣。2、发声训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和技能，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练要循序渐进，不能操之过急，教师必须耐心而细致。 为

2、了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸的训练，使学生在短时间放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。（一）作口型不出声 检查喉咙是否打开。在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。 检查嘴巴是否打开。可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。练习口腔打开非常重要。在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状

3、态。（二）辅助练习 （1）歌唱中的打呵欠：它有别于生活中的打呵欠。是积极的，腰围是膨胀紧的。嘴巴要充分打开。（2）短促有力的打呵欠：特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。（3）保持的呵欠：全身的感觉是紧的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。可先短后长。（4）笑声的练习 建立良好歌唱状态后，引导学生笑着动嘴巴。发断音：哈!哈哈！位置要高。 发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。（三）统一歌唱的位置 （1）从说开始 即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上

4、说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。（2）想象远处喊人 此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。（3）别的辅助方法 启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。（画笑脸来直观的表现） （4）练习 从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固高位置的头声。如：7 6 5 4 3 2 1-啊（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效

5、方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。哼鸣唱法：利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。 在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。常用的发声练习：1.1=C 4/4 1232 1- 嗯 此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。进行半音向上的练习，唱至1=G时改唱“呜”。2. 1=C 1 2 3 3 4 5 5 6 5 4 3 2 1- Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha此条要求唱得连跳结合，miyi要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹

6、跳。3. 1=C 1234 5 0 5671 2 0 2176 5 0 5432 1 0 Mi ma mi ma此条要求速度一致，音与音之间要有颗粒感、灵活、活泼。声音由小变大，要非常流畅。唱这种音阶上行时，要按花腔的技术去做，首先教师的示要正确无误。4. 1=C 1 - 2 0 2 - 3 0 3 - 4 0 4 - 5 0 此条练习要求，由小声开始渐渐变大，并把其憋住；第二个音要唱得有弹性、轻巧、集中。5. 1=C 1 3 5 3 1 -Ma要求唱得连贯、饱满。气息深而均匀。6. 1 3 5 1 7 5 4 2 1 - - -要求：让声音徐缓而出，犹如小溪流水流畅自如，不要有任何强弱变化，

7、尽可能发出柔和的声音。7. 1=C 1 1. 7 7. 6 6 . 5 5 . 4 4 . 3 3 . 2 2 . 1 1 .要求每句的重音都要夸的歌唱；每句的呼吸都要短促、积极；咬字不能松，要绷紧，要有爆发力；教师要多次示，学生需反复训练，逐渐达到要求。3、音准训练 音乐是声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，形成的音乐想象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。其中音准是音乐表现的基础，尤为重要。如果没有准确的音高，音乐是无确表达乐意的。 歌唱的音准，多声部的配合能力，敏锐的听觉训练等都和音程有着密切的联系。在班级合唱教学中，如何引导孩子们唱准是非常重要的。有的教师在学生演

8、唱时，唯恐学生唱不准，总是用钢琴等乐器帮助。其实，这些乐器的介入就像拐杖一样，一旦用上，就有了依赖心理。如果去掉了拐杖，学生就会出现问题。要培养学生的音乐能力，建立心听觉是第一位的。 要发展心听觉，首先要使学生明确音程就是两个音之间的距离。两点之间的距离是远近之分，那两个音之间的距离是怎么表示的呢？很早以前就有人使用唱名台阶，用视觉帮助学生建立心听觉。视觉的直观性可以在很大程度上帮助儿童准确地听辨和演唱。所以，先唱好旋律音程是音准的基础。唱好音阶则是基础的基础。练习曲：1、1 2 1-| 2 3 2 |3 4 3 | 4 5 4 | 5 6 5 | 6 7 6 | 7 1 7 |1 2 1-|

9、 2、以此类推，再作三度、四度、五度的练习。对于音程，仅仅在概念上理解是远远不够的，音程的感觉和掌握必须通过大量的歌唱、听觉训练来建立。音程的训练往往又是枯燥、单调的，因此，必须在教学中采用多种变化的方法，使学生乐于接受。不管是演唱或是聆听，随时都要强调学生对音程的想象。尽可能少用、不用乐器伴奏。教学中注意培养学生用手势表示音高的距离，帮助学生借助视觉感受音程的大小、唱准音调。为帮助学生唱好音准，向大家介绍一下柯尔文手势。柯尔文手势是1870年英国音乐教育家约翰.柯尔文首创的。后来匈牙利音乐教育家柯达伊对他进行了发展，成为流行世界的一种音乐教学方法，他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个

10、不同的唱名。例如do的位置大致和腰腹平行，re的手势微微向上倾斜，mi在“胃”的位置，fa在演唱时不能偏高，感觉是向mi靠拢，所以他的手势是向下的，sol是中间音，像一根支柱一样稳定，la是标准音，轻轻地向上吸着唱，xi要唱得高一些，帮助我们轻松地找到高音do，高音do的位置大致不超过头顶。4、合唱训练 在正确的呼吸、科学的发声、较好的音准基础上，我们再来谈合唱的训练。 合唱不同于独唱，它创造的是集体艺术、集体的音响。不论它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即创造一个共同的艺术形象，描绘同一幅景色，烘托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。因此，从合唱这一特征出发，无论对他的音色、力度

11、、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。（1）统一音色的训练：要做到音色的统一，首先要使每一个学生在声音方法上统一起来。比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。而学生们完成这些指标的系数就关系到合唱整体音色的统一。然而，班级中学生的歌唱水平参差不齐，教师也不能像训练独唱演员那样一个一个地训练，这就需要在训练时充分调动每位学生“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用耳朵引路，寻找和尝试所需要的音色。俗称知道“向别人靠”。每个班级总有那么

12、一些孩子对指挥的意图领会较快，掌握发声方法较好。在进行声音训练时，教师可多让这些孩子唱，使较好的声音在其它孩子的听觉中加深印象。逐步使大家的声音往好的音色靠拢，来达到集体音色的和谐统一。（2）速度、力度统一的训练 合唱中，速度、力度的统一，是完成歌曲表现的重要保证，是合唱效果的关键。不可想象，一首合唱歌曲在演唱时，各个声部的速度不一致，力度上强弱不整齐，节奏拍不到位，音不唱足，这种“自由式”的合唱，又如何谈得上对歌曲的表现呢？特别是在力度上，两个声部一定要相互倾听，做到声部均衡。如果力度不统一，声音就会不集中，造成线条不清晰，还容易造成声部错位，主次颠倒。这样的演唱，怎能表现出歌曲的意境呢？这

13、里要提示教师的是：A指挥的手势要清楚、准确、肯定；B指导孩子看懂指挥图示，理解指挥的手势意图；C让孩子们把握好演唱中各种力度的分寸。指挥要多用对比的手法进行训练，并用快速的变换手势，训练学生的反映和应变能力。（从强-弱-很强-很弱的练习）。D要训练学生带着“耳朵”唱歌，要求学生歌唱时，不但要听自己的声音，还要听大家的声音，以便相互配合，唱好表现好作品。（3）表情统一的训练：表情的统一，是与演唱时速度、力度、节奏的统一相辅相成不可分割的。可以说，没有速度、力度、节奏的统一，就没有演唱时表情的统一。有了表情的统一，速度、力度、节奏的统一也就有了一定的保障。如我们是共产主义接班人，演唱时，如果孩子们个个都充满着自豪感，好像都迈着整齐的步伐，雄赳赳，气昂昂地走在队列之中，歌声也就在速度、力度、节奏、情绪、表情等方面统一起来了。这首歌的演唱也就必然成功。