《艺术学概论》基本知识及主要论点文档格式.docx

1、21鲁迅先生讲：同一部红楼梦，“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠 绵，革命家看见排满，流言家看见宫围秘史。22德国十八世纪著名美学家莱辛：“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律，这个 论点建立了，必然的结论就是：凡是为造型艺术所追求的东西，如果和美不相融，就该让 路给美，如果和美相融，也至少必须服从美。23俄国 19 世纪文艺理论家别林斯基：现实的美只有内容，而艺术则把它熔化在优美的形 式里，因此绘画优于现实。24齐梁的刘勰在文心雕龙中强调： “故情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成， 理定而后辞畅，此立文之本源也。25德国启蒙学者温克尔曼：“希腊艺术的优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。

2、26.古希腊哲学家德莫克利特：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补” 27席勒，十八世纪德国哲学家。“当狮子不为饥饿所迫，无须和其它野兽搏斗时，它的 剩余精力就为本身开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻荒野，它的旺盛的精力就在这无 目的的使用中得到了享受。28.斯宾塞， 19 世纪英国哲学家。他认为：“人作为高等动物比起低等动物来有更多的过 剩精力。艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。”他强调，游戏的主要特征是没有 实际的功利目的，他并不是维持生活所必须的活动过程，而是为了消耗机体中积聚的过剩 精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。29.德国学者谷鲁斯认为：“游戏”并不是完全没有实际的功

3、利目的，而是为将来的实际 生活作准备或作练习。最早 提出艺术起源于“巫30 爱德华泰勒，英国著名人类学家，其在原始文化中术”的理论主张。31弗雷泽：英国著名人类学家。金枝书中认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰都 起源于交感巫术。32.托马斯门罗，美国著名美学家，著有艺术的发展及其文化史理论。 33希尔恩，艺术史学家，著有艺术的起源。34.科林伍德：美国著名史学家。艺术原理：“可是巫术与艺术之间的相似是既强烈 而又切近的，巫术活动总包括着象舞蹈、歌唱、绘画或造型艺术等活动。35.毛诗序：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌 之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（与“表现

4、说”近似）36.克罗齐，意大利美学家。他的美学思想的核心是“直觉即表现”说。37.科林伍德：“巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感”，只有表现情感的艺术才是 所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。38. 列夫托尔斯泰：艺术起源于传达感情的需要（即 “表现说”）。39.苏珊朗格，美国当代美学家。从符号学美学出发，认为艺术是情感的表现，艺术活 动的实质就在于创造表现人类情感、生命的符号形式。40.恩格斯指出： “首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它 们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。 ”41.普列汉诺夫：没有地址的信艺术与社会生活42.尚书中

5、所谓“击石拊石，百兽率舞。43.孔子：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于 鸟兽草木之名”。“兴于诗，立于礼，成于乐。关于美育44. 列宁把列夫托尔斯泰的小说看成是“ 俄国革命的镜子”。45. 列夫托尔斯泰：听柴可夫斯基的 D大调弦乐四重奏的第二乐章，即如歌的行 板：“我接触到苦难人民的灵魂的深处。46.贺拉斯：古罗马美学家。明确提出艺术应当寓教于乐，既劝渝读者，又使他喜爱，才 能符合众望。47.乐记提出“乐者乐也”、“乐者乐也，君子乐得其道，小人乐得其欲。以道制 欲，则乐而不乱，以欲忘道，则惑而不乐。48.王国维，清代学者，在中国近代最早公开将美育与德育、智育相提

6、并论来提倡美育。49. 中国近代教育家蔡元培大力提倡美育，提出了“ 以美育代宗教” 的主张，认为这是人 类文化发展的必然趋势，他说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。50.斯托洛维奇，苏联著名美学家，著有审美价值的本质。51.在日本，近年来将自然科学、社会科学和艺术科学并称为三大科学。52.马克思： “对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义 。 ”因此， “如果你想得到 艺术的享受，你本身就必须是一个有修养的人。53.爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，想象力是科学研究 中的实在因素。54.列宁曾说过：“没有人的情感，就从来没有也不可能有对真理的追求

7、。关于艺术在人类文化中的地位：55.克鲁伯和克拉克洪，美国文化学家，著有文化、概念和定义的批判性回顾。56. 泰勒原始文化中提出“文化定义”，他认为“ 所谓文化或文明乃是包括知识、信 仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯 在内的一种综合体。57.卡岗，前苏联美学家。“艺术是它所属的文化的反映和代表”。从这个意义 上讲，“艺术起到了文化自我意识”的作用，因为“艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见 自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界”。58超现实主义，就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义作为理论基础。柏格森把 所谓 “生命

8、冲动 ”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来 的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真 实，即所谓“超现实”。59今道友信，日本著名美学家。他认为，东西方艺术理论呈现出不同的发展趋势，西方 古典艺术理论是模仿与再现，近代发展为表现；而东方的古典艺术理论是写意，即表现， 关于再现的思想却产生于近代。60曹操龟虽寿：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。” 61唐代诗人陈子昂登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆 然而涕下。62.克莱夫贝尔，英国著名美学家，著有艺术一书，被看作是现代派艺术理论的柱 石。关于艺术，

9、他的著名命题是 “艺术是有意味的形式” 。他认为，艺术和宗教都同属于 幻想的领域，情感的领域，科学则属于现实实证的领域，理智的领域。63.马克思指出：“宗教里的苦难既是现实苦难的表现，又是对这种现实的苦难的抗议。 宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情。正象它是没有精神制度的精神一样。宗教 人民的鸦片”。64. 丹纳：法国著名艺术史学家，著有艺术哲学，他认为艺术风格的形成与 时代、种 族、环境 密切相关。65.大诗人大毛拉加拉善丁 鲁M的名著玛斯纳维在伊斯兰教的地位仅次于古兰 经和圣训。66.波尔卡：捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步 组成。其音乐特点为节奏快

10、速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍停顿一下。十九世纪中 叶风行于欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如被出卖的新嫁娘和我的 祖国中的波尔卡。67.毛诗序提出了“教以化之”理论，认为艺术的目的，就是要“经夫妇，成孝敬， 厚人伦，美教化，移风俗。”这种观点重视的是艺术的 教育功能 。68.小仲马：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全 的文学”，探讨社会道德问题便成为他创作茶花女的主旨。69.鲁迅在批评宋人小说时说：“宋时理学极盛一时，因之把小说也多理性化了，以为小 说非含有教训，便不足道。但文艺之所以为文艺，并不在教训，若把小说变成修身教科 书，还说什么文艺。7

11、0.汤川秀树：日本物理学家，诺贝尔奖获得者。“在古希腊，不但直觉和抽象是完全和谐的和处于相互平衡中的，而且也不存在科学远离哲学、文学和艺术的那种事情。所有这 些文化活动都是和人心很靠近的。”他认为，“现代科学文明的问题就在于此 人们似乎普遍感到科学远离了哲学和文学之类的其它文化活动。71. 李政道：关心音乐与物理、音乐与心理的关系。发起组织“ 93 北京科学与艺术研究 会”，探索科学与艺术的共同特征及相互影响，促进科学界与艺术界的交流。72.威尔伯施拉姆传播学概论：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千 年；从印刷到电影和广播， 400 年；从第一次实验电视到从月球播回实况电视， 50 年

12、；下 一步是什么？某些新形式媒介正在地平线上出现。关于艺术创作73.马克思在论述生产过程时说：“这里要强调的主要之点是： 无论我们把生产和消费看作一个主体的活动或者许多个人活动，它们总是表现为一个过程的两个因素。在这个过程 中，生产是最实际的起点，因为它是起支配作用的要素。消费，作为必需，本身就是生产 活动的一个内存要素。 74福楼拜：法国小说家。在写到包法利夫人自杀的时候，作家自己仿佛也尝到了砒霜的 滋味。75马克思说：“生产即创造的行为”。 76戏曲评论家在评论梅兰芳表演艺术时认为他这双手是“会说话的手”。 77清代著名画家郑板桥把画竹（即艺术创作）的过程比喻为“三竹”，即 “眼中之竹”、

13、“胸中之竹”、“手中之竹” 。78金山：我国著名电影演员。他把电影表演艺术归纳为三个原则：思想、生活、技巧。 他认为：“生活是基础”，“技巧是手段”，没有广阔而深厚的生活基础，想要进行艺术 创作，就好比缘木求鱼，必然事与原违。79北京人艺：“把自己对剧本所反映的社会生活的认识、体验生活的方法和收获，视为 第一位的经验”。80.托尔斯泰：“关于安娜卡列尼娜，我也同样可以这么说，一般讲来，我的男女主人 公翁都作着我所不希望的事情，他们所作的是现实生活中他的所必须作的和现实生活中所 常发生的事情，而不是我想要的事情”。81. 绘画史上流传的“曹衣出水，吴带当风”，就是讲 曹仲达 的人物画，挺劲有力，

14、画中 人物衣衫紧窄贴肉身，即所谓“曹衣出水”；而吴道子的人物画，神采飞扬，画中人物衣 服宽松、裙带飘举，富有运动感，即所谓“吴带当风”。82.邓肯：追求身、心、灵三者的有机结合，强调以舞蹈来展示人们的生命力，被誉为 “现代舞蹈之母”。83.冈察洛夫：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西， 我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西”。84.托尔斯泰认为全部创作的本质，无非就是把自己体验过的感情传达给别人。85.苏里科夫，著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一，作品女贵族莫洛卓 娃。86.刘勰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。87.

15、王蒙： “我写作的时候，不但要求助于自己的头脑，而且要求助于自己的心灵，而且 要求助于自己的皮肤、眼睛、耳朵、鼻子、舌头和每一根末梢神经”。88.阿托尔斯泰：“艺术家汲取现象一旦创作时刻来临，感受过的现象的痕迹，便 会象盘子里的盐那样凝聚起来”。89.金山谈体验：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要真，体现要精； 体现在外，体验在内；内外结合，互相依存”。90 .郑板桥画竹： “胸中勃勃，遂有画意” ， “因而磨墨展纸，落墨倏作变相， ”使“眼 中之竹”和“胸中之竹”变成“手中之竹”。91.冼星海谈作品风，借风抒怀，写成了这个作品。92.黑格尔：“真正的创造就是艺术想象的活动”。“

16、杰出的艺术本领就是想象”。93. 高尔基：“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是艺术的 思 维。94.舒曼：“音乐家的想象力愈丰富他的作品就愈能感动人，吸引人”。95.李斯特：音乐之所以被人称为最高的艺术，“那主要是因为音乐是不假任何外力，直 接沁人心脾的最纯的感情火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血 液”。96.扎哈罗夫，苏联著名舞剧编导。认为舞蹈无非就是通过一定的人体动作来表现思想和 感情。97.西厢记中的名句：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。98.黑格尔重视艺术技巧在创作中的作用：“一个艺术家必须具有这种熟炼技巧，才 可以驾驭外在的材料，不至因为它们不听命

17、而受到妨碍”。99.曾巩墨池记中记载，王羲之与“临池”。另一种说法，东汉的草圣张芝，“临池 学书。池水尽黑”。100.古人绘画十分强调：“以意运笔”，“意在笔先”，“以心运手”等。101斯坦尼斯拉夫斯基，苏联著名戏剧家， 体验派 艺术的代表人物。口号是“我就是角色”。102哥格兰，法国演员， 表现派 艺术代表人物，口号是“我是在表演”。 103盖叫天谈京剧中的“一戳一站”，把三个人物的特点表现出来：“周瑜骄，吕布贱， 只有赵云是不骄不馁，敢作敢当的好男儿”。104巴尔扎克：同自己创造的人物形象吵起来：“你这个混蛋，我要给你点颜色瞧瞧”。 105黑格尔说：“哲学方式对于艺术家是不必要的”。106

18、别林斯基：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话”。 107罗丹创作巴尔扎克像：“一件真正完善的艺术品，没有任何一部分是比整体更加 重要的”。为什么？108安格尔：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情”。关于灵感： 109钱学森：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突 破；要创造要突破得有灵感。”“创造思维中的 灵感 是一种不同于形象思维和抽象思维 的思维方式。” 110德诺克利特（古希腊著名哲学家）：“一位诗人以热情并在神圣的灵感下所作成的诗 句，当然是美的”。111柴可夫斯基：“灵感是这样一位客人，他不爱拜访懒惰者。” 112黑格尔：“最大的天才尽管朝朝暮暮

19、躺在青草地上，让微风吹来，眼望着长空，温柔 的灵感也始终不光顾他”。113朱光潜：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思涌现于意识”，“灵感是潜意识中的工 作在意识中的收获”。114.阿托尔斯泰：“艺术家那架心理的、智慧的、感情的机器，现在还没有研究明白， 将来有一天会把它研究明白的”。关于风格115.布封：法国文艺理论家。“风格即人”。116 .曹丕：典论论文。“文以气为主”，强调作家的独特气质，在创作中的重要 性。刘勰在文心雕龙体性中，更是以大量艺术家的例子来论证。117.丹纳在其艺术哲学中指出：“不是画的肉体，而是画的神秘的、虔诚的、温柔的 心灵”，在作品中流露出“深刻的宗教情绪”。118.哥

20、德：“艺术要通过一个完整体向世界说话”。119.传统画论讲“墨分五彩”，就是讲用墨具有焦、浓、重、淡、清五种不同色度。这是 文人画的色彩理论。120 .中国画技法：钩、勒、皴、点等笔法；烘、染、破、积等墨法，工笔、写意、白描等 传统画法。关于艺术作品121.克罗齐：意大利美学家。认为艺术是人类最基本的语言形态，美学就是艺术的语言分 析，艺术与语言是统一的。“表现说”的代表人物。122.罗兰巴尔特，法国结构主义语言学的代表。他认为文艺理论家在着重研究叙事作品 中结构和模式问题的同时，也对语言符号进行了详尽的分析。123.卡西尔和苏珊朗格是哲学符号学的创始人。苏珊朗格进一步发展为符号学美学，写下了

21、情感与形式、艺术问题。她认为： “艺术是人类情感的符号形式的创造”， 就是说艺术是表现人类情感的符号形式。124.黑格尔：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意 蕴”。“艺术作品通过整体的艺术形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风 骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。125.杜夫海纳，法国现象学美学的代表人物。认为艺术作品分为感性、主题和表现三层。126王僧虔，南齐书法家，提出“书之妙道，神采为上，形质次之”。 127张怀瓘，唐代书法家、书论家，他把艺术分为神、妙、能三品，认为“风骨神气者居 上”。128司空图，唐代诗论家。提出诗歌应当具有“象外之象”、

22、“景外之景”、“韵外之 致”、“味外之旨”。129“此中有真意，欲辨已忘言”。（陶渊明） 130黑格尔：“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整 体，这就是艺术的中心。131 .列夫托尔斯泰：“在真正的艺术作品 诗、戏剧、图画、歌曲、交响乐里，我们不可能从一个位置上抽出一句诗、一场戏、一个图形、一小节音乐，把它放在另一个位置 上，而不致损害 整个作品 的意义，正像我们不可能从生物的某一部位取出一个器官来放在 另一个部位而不致毁灭该生物的生命一样。132.黑格尔：“艺术作品却不仅是作为感性的对象，只诉之于感性领会的，它一方面是感 性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的。”

23、“艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用 感性形式表现最崇高的东西，因此，使这最崇高的东西更接近自然现象，更接近我们的感 觉和情感。133.毕加索，西班牙著名画家，代表作品格尔尼卡。这幅画把立体主义、现实主义和 超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，他调动各种技法，运用了立体主义的变形和任意 组合的手法；采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、白、灰三色，强 调悲剧的气氛和复杂的象征。134.别林斯基：“没有情感就没有诗人，也就没有诗。135.乐论：“情动于中，故形于声”。136.白居易：认为艺术必须依靠情感来打动人，“感人心者，莫先乎情。137.巴尔扎克：“艺术却是思想的结晶。138

24、.列宁听完贝多芬的热情奏鸣曲后说：“我不知道还有比热情奏鸣曲更好的东 西，我愿每天都听一听，这是绝妙的人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想： 人们能够创造怎样的奇迹啊！关于典型与意境：139.黑格尔：“在荷马的作品里，每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和。” “每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象点。140. 别林斯基：“创作本身的显著标志之一就是这典型性。 如果可以这样说的话 这就是作者的文章印记。” 141.恩格斯认为，优秀的艺术作品中，典型人物形象应当是个别性，与普遍性的高度有机的统一体，“每个人都是典型

25、，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的是一个 这个”。为了真正地塑造好典型，就需要“真实地再现典型环境中的典型人物”。142.唐代司空图提出“韵味说”。143.西晋陆机在文赋中强调了艺术创作中情随景迁的现象。144.刘勰在文心雕龙中强调：“情以物迁，辞以情发”。145. 南朝画家宗炳著有画山水序，认为画山水时应当“ 应目会心 ”，达到“万趣融其 神思”。146.宗白华：美学与意境、艺境。147.中国传统文人画中和“四君子”是指梅，寓意高洁；兰，寓意静逸；竹，寓意坚贞； 菊寓意孤傲。148.王夫之：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中 情。”“景中生情，情中含

26、景，故曰，景者情之景，情者之情也”。149.郑板桥常以诗、书、画三者统一于画面，风竹图画面上的题诗清楚表明了他的精 神追求：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总是情。关于艺术鉴赏150伊塞尔（接受美学的代表人物）：“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻 找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。” 151科林伍德：英国著名学者。“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想 象力用各种方式加以修补过的那种声音，其它艺术 也是如此 ” 152丰子恺在艺术修养基础一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏方法。153鲁迅：“但看别人的作品，也很有难处，就是经验

27、不同，即不能心心相印”。154郭沫若说：谈离骚，少时，“不曾感得甚么”，成人后，“称道屈原是我国文学 史上第一个有天才的作者。155郁达夫：“文艺鉴赏的偏爱价值，完全是一种文艺鉴赏者的主观的价值但在爱好 文艺的鉴赏者中，却是很普通的一种心理。156.皮亚杰：现代著名心理学家，“发生认识论”的代表人物。157 布洛：英国著名心理学家，“距离说”的代表人物，认为审美感发形成的原因，在于 主体对客体保持了“心理距离”，就是排除实用的或功利的考虑，用一种纯粹的审美心境 欣赏对象。15 8艾宾浩斯，德国心理学家，最先运用实验方法来研究的高级心理活动，他研究了联想 形成的过程及其在心理活动中的作用，创立了

28、 现代联想主义心理学 。159.列夫托尔斯泰：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。160.夏夫兹博里，17世纪英国美学家：“眼睛 一一看到形状，耳朵 一一听到声音，就立 刻认识到美，秀雅与和谐。161.普列汉诺夫：“一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的直觉能力 发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用，因此，当我们看见一件艺术品，我们身上 只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感。162.克罗齐，意大利近代美学家，宣扬“直觉说”，认为直觉就是表现，就是艺术，就是 一切，根本否定理念、想象等美感中的作用。163. 鲁迅认为美感的特殊性的确表现为直

29、接性，但这种直觉能力中也 潜伏 着理智性和功能 性。“倘不伏着功用，那事物也就不见得美了。164.费尔巴哈认为“画家也是音乐家，因为，他不仅描绘出可见的对象物给他的眼睛所造 成的印象，而且，也描绘出给他的耳朵所造成的印象，我们不仅观赏其景色，而且，也听 到牧人的吹奏，听到泉水在流，听到树叶在颤动”。165.鲁迅：“文学虽然有普遍性，但因读者的体验不同而有变化，读者倘若没有类似的体 验，它也就失去了效力。166.马斯洛，当代美国人本主义心理学家，需要层次理论的构建者。认为“高峰体验”是 人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻。167.康德认为想象力“它有本领，能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的 自然界”。168.宗白华在论述艺术的境界时指出：“从直观感相的模写