电视剧乱象产生的原因Word文档下载推荐.docx

1、也要让文艺成为最后一道虚设的心理防线。翻拍剧占据半边天1.编剧荒：缺乏中国好故事“为什么翻拍这么多？最主要的原因，没有好故事，只能资源再利用”，从不断被翻拍的四大名著、金庸小说，到影视剧互相翻拍，其实都在折射出一个现象编剧荒，故事荒。真的是这些翻拍电视剧无法替代么，答案显然是否定的，只是在目前的电视圈，真正的好编剧实在是太少了。剩下一些没有原创能力的编剧，想不出好故事，就只能靠改编和扩充剧情来混日子了。借名气：为的就是省钱翻拍的目的主要在于利用已有的影视剧群众基础、口碑及品牌效应，分散投资风险，以期系列和衍生开发效益。说到底，翻拍最大的好处就是省钱！省宣传费！“凡属翻拍，必是雷剧（片）”，这已

2、经是业内和观众的共识了。这其中的原因有很多方面，比如为了赶档期，粗制滥造；或者原班演员、主创都已经成了腕，不能再像以前那样合作，换了新人演老角色，观众很难买帐。2.翻拍剧越骂越火红楼梦被翻拍了，导演李少红被骂惨了;三国翻拍了，网友送上“臭鸡蛋” 一部部经典剧，一次次翻拍，一轮轮骂声。不过奇怪的是，不论骂得多凶，这些翻拍的电视剧收视率却一路飙升，甚至有“越骂越火”之势。千呼万唤，新版水浒传中的潘金莲近日终于出场了，并且以一句“官人，你真想勾搭奴家?”迅速红遍网络，引起了不小的争议。加上之前网友罗列的“穿帮”镜头，爆出的“买角”丑闻，新水浒传自从近日登陆安徽、山东、天津、东方等四家卫视后，就引来了

3、一片骂声，如“没有老版的有韵味，感情戏有点过头了，矫情”，“剧情上改动较多，有悖于原著”等等。同样如此，张纪中版的新西游记近日登陆南京电视台后，也是一片骂声。针对其人物造型，有的观众表示：“从石头缝里蹦出来的石猴，居然是全身赤裸无毛的猴子，吃了一口桃子才猛然长出一身毛发，这惊悚程度跟异形有得一拼。”“今晚看了第一集新西游记，差点惊吓了!石猴版伏地魔?张先生，这样会吓坏小朋友的。破坏了美猴王在我心目中的形象 ”还有网友表示台词更雷人，“语不雷人死不休”。虽然网上的叫骂声不断，但是两部翻拍剧的收视率依然节节攀升。为何越骂越火呢?这也是很多人心中的疑问。对于这种现象，南京电视台相关负责人张敏和水浒传

4、的制作副总邹先生给出了他们的答案。张敏认为：“如果是一部新剧，观众看了几集觉得不好看，大都会干脆不看了。但翻拍剧不同，很多观众对其与老版相比在情节走向上有何不同充满了好奇，因此骂归骂，看还是看下去了。”邹总对张敏的看法表示认同，他告诉记者：“原著的力量很强大，很多观众对各个时期的经典作品都是相当期待的。对于骂声，邹总认为它并不专属于新版：“并不是新版出现了，叫骂声才出现，只是因为与以前相比，现在的网络交流平台增多了，如微博、贴吧等，所以我们才能看到不同观众的不同看法。”而安徽卫视一位工作人员也表示，目前网络的发达分流了一部分观众，而网络沟通的便捷，让许多声音又能被瞬间放大。新版水浒传的编剧温豪

5、杰则表示，之所以这些翻拍的剧目能有如此高的收视率，最重要的一点就是翻拍的都是比较经典的作品。“不论是水浒传还是西游记或者红楼梦，之所以被拿出来翻拍，就是因为它们都是经典的文学作品，有着广泛的群众基础，是大家乐意去看的。”温豪杰表示，并不能说是“越骂越火”，而是因为看的人多了，不同的观点肯定会出现。“其实看电视的观众可以分四种人，一种是纯粹看戏的，好看是他们关注的;一种是娱乐的，就是纯粹为了乐和消遣;一种是怀旧的，想看看新的有何不同;另一种就是挑刺的，他们关注的不是剧情本身，而是要找出一些细枝末节的毛病。”温豪杰表示，因为有了这不同的人群，尤其是第四种人，肯定就会有许多的骂声冒出来，这不光是翻拍

6、作品的问题，几乎所有的影视剧都会有这样的问题。有一种剧叫于正剧近日，琼瑶控诉于正抄袭案正式开庭，琼瑶告于正宫锁连城抄袭梅花烙，要求赔偿2000万，109名编剧声援诉于正，力挺琼瑶。于正剧为什么越雷越火边骂边看正方一画面好看于正出品的电视剧给人的第一印象便是色彩斑斓、赏心悦目道具、服装无不精致唯美。这正体现了于正戏剧美学观念的两大原则：和谐与唯美。视觉效果是于正作品的生命线。接受采访中，于正表示，自己曾经花了两年的时间学习色彩学：演员服装所用的布料很少购买成品，几乎都是买布料去手工印染；宁愿主角偶尔穿破烂衣服，群众演员的服装也一定要整齐养眼；尽量不用群众演员而用特约演员，以保证所有角色的赏心悦目

7、；取景时的场景越小越好，场景中的人越少越好；在历史真实与唯美效果之间，毫不犹豫地选择后者。二迎合观众于正说自己创作的19部电视剧，除开两部因为特定原因收视低迷外，其他电视剧的收视率表现都相当不错。在电视剧的市场销售中，无论是卫视播出版权，还是网络播映权，于正电视剧都属于抢购品的行列作为制片人，于正对市场的分析和迎合能力堪称优秀。而在于正看来，市场最大的特点是“大明星不敌小清新”，作品是可以根据观众和市场进行计算的。新鲜、有朝气、刺激的故事，永远是吸引观众的；而作品失败的原因有很多，其中有一条便是没有与观众站在同一价值观的立场上。首先是刺激性的故事，其次是新鲜的视觉，然后是和谐的演员。我现在挖空

8、心思在做电视剧新鲜的视觉我其实基本不复制视觉，哪怕再好也不复制，而是非常强调新鲜感。我觉得这三点很重要，其他的就没有什么了。要有新鲜感，还要有极致的故事冲突。比如你看我们的宫廷戏，美人心计是“一个女人的成长史”，女人协助丈夫打天下；宫是穿越与宫斗；宫2讲婚姻；美人天下是女版狄仁杰探案基本上我做每一部剧，都有比较明确的故事内核，而且故事内核还要是领先的，这是故事内核的新鲜感。还有人物关系的新鲜感。比如以前我曾经玩过极致的美人无泪，A爱B，B爱C，C爱D，除了男女主角，其他的情感都是单向的；像笑傲江湖改编，就是因为有一类流行的女主角是“御姐”，这部剧其实就是御姐被纯情男所打动。像像火花像蝴蝶，人物

9、关系就是“萝莉爱大叔”，虽然可能因为年代戏的原因不会像陆贞传奇这么好，但是人物关系是很有新鲜感的。观众每年看那么多剧，没有新鲜感很难引起他们的兴趣。其次就是比较极致的故事冲突，极致的冲突能够展现人性最底层的情感。说实话，电视剧这么多，基本上都有蛮多重复的内容，但是加上新颖的包装，给一些新鲜的内容，就比较能够被市场接受。那还要强调一种逆向思维。你比如说宫3是我写的剧本，基本上是为陆毅定做的。因为陆毅是一个活到现在还被保护得特别好的一个人，不会撒谎，我觉得挺有意思。所以在这部剧里，就出现了这样一种男人；同时就设计了另外一个男人，高云翔演一个一肚子坏水、很会调情的男人。他们都爱着这个女孩，一个官一个

10、匪，一个特别木讷地特别真诚地爱着，一个是花样百出地逗你开心，这些都是会产生强烈冲撞的故事。三谈选演员：同一部剧男女主角和男女配角的款型一定要有差俊男美女，是“于正style”的重要组成部分。同样是俊男美女的搭配，于正也有更为详尽的讲究。比如男女主角的身高、形象、年龄搭配一定要和谐；同一部剧中，女一号和女二号、男一号和男二号，美的风格一定是完全不相同的，有识别度。而且于正表示，自己基本不接受被推荐的演员，90%的演员都是由自己亲自寻找挑选敲定的，自己可以接受纯赚钱的投资，但不能接受投资商在电视剧中塞关系户。用新人也是有诀窍的，这涉及到剧中演员搭配的和谐这也是电视剧审美体系的一部分。电视剧演员是行

11、当的分配，是生旦净末丑的分配，什么角色一定要用什么样的演员，但是一定要合适、和谐；当然最重要的前提是要赏心悦目、养眼。演员一定要有辨识度。现在可能有些人说某部剧没有辨识度，但是我的剧中一定有。除开年轻的主角，包括其他的重头戏演员，也都有这些配比。比如刘雪华旁边，我肯定希望站着邓萃雯大眼睛、小眼睛、双眼皮、单眼皮，最好都有区别，有一定的比例，都是算计过的。你比如美人心计，那么多女演员，基本上都是在衬托林心如。林心如是柔和的，我就找王丽坤（微博）去配她，王丽坤很犀利；男人方面，陈键锋是花样美男，罗晋（微博）是酷酷帅帅的男人，两种不同类型的男人爱她；还有就是包括她的儿子、孙子，都是很帅的，样子很小巧

12、的，衬着林心如的气场很强，哪怕皮肤光滑演老人也觉得不奇怪。反方从名不见经传的小编剧到大名鼎鼎的制作人，于正是如何红起来的？秘诀一，就是炒话题。你会发现，每逢有新剧开播，很多“于正事件”就会冒头，比如“掌掴事件”就有人猜测是为王的女人炒作。而神雕侠侣还在筹备，于正就已经通过高调选角、曝光定妆照等手法炒热话题。有人说，于正深谙时下传播学门道，其炒作高招可谓是圈中电视人应学之术，否则剧难红矣。一炒话题于正剧“雷点”二频借鉴陪伴于正一路走来的是“于抄抄”的头衔。早在宫火后，就被网友质疑抄袭步步惊心原著，美人无泪也跟甄嬛传剧中诸多桥段相似，比如争斗过后才知真相、幕后黑手实乃皇后、姐妹变情敌等。有人调侃：

13、于正是“用生命在抄袭”。抄袭与否不好片面判断，但至少证明一点：于正对流行文化元素的整合能力极强，对类型剧的预测能力使他经常“赢在起跑线上”。三求最美清一色俊男靓女、丰富的色彩、动辄来个花瓣舞在于正的电视剧中，视觉效果是最为突出的个人风格。于正还特别擅长以俊男美女带动视觉效果，选角可谓其一绝，尤其女主角基本上播一个红一个，造星能力极强。电视剧的乱象根源编剧地位低下水平低薪水少编剧什么时候最受人瞩目？那一定是一堆大牌演员合伙演了一部收视和口碑都不佳的烂剧！每到这时，这些平日藏在幕后的编剧立刻就会被推上风口浪尖，接受讨伐。观众骂编剧糟蹋了那么好的演员，而制片方骂编剧糟蹋了那么多的投资。编剧自嘲已成“

14、背黑锅专业户”在编剧李晖的眼里，编剧这个职业最容易背黑锅：“因为编剧是不在拍摄现场的，所以所有的骂都可以针对编剧，所有人都可以骂编剧。”同样的牢骚在编剧娟子这里也能听到：“现在编剧面临的问题是：戏好了，人家现场改的，根本就没剧本；戏不好，是剧本太烂了。横竖咱的责任。宋方金拒绝承认美丽契约和自己有关除了演员的修改会损毁剧本的原有气质外，制片方对剧本的侵犯让编剧们更难接受。通常，成熟的制片机制应该是有了完整的剧本再开始拍摄，然而为了追赶话题的速度，影视公司需要不断跟风上马，才能确保产出有卖点。李晖说：“很多电视剧就是要打时间差，比如一个以奇葩xx为名的剧火了，紧接着就是奇葩儿子，奇葩老爸，奇葩大姑

15、大姨什么都来了，就是要跟这个风头，所以就会要求编剧在两三个月时间里做好一个剧本，马上就得上，甚至有了剧本大纲就立刻组剧组拍摄。此外，剧组在拍摄过程中还会遇到制片方出于自身利益临时加角色、生硬地植入广告等不同需求，这些也都是导致剧本水准打折扣的重要原因。不过，坐在电视机前的观众们当然看不到这些内幕，他们直接联想到的都是“这个编剧的脑袋被开水烫了么？枪手太多出品太水当然，把剧集质量差的原因全部推给别人也不厚道，编剧水准的参差不齐同样是电视剧行业的难解桎梏。此次编剧对演员乱改戏的集体炮轰，貌似要将国产剧太烂的原因推到乱改戏的演员身上，但实际上，编剧团队里亦有乱来的人。圈内人常笑说，倘若在北京通州的咖

16、啡馆里看见几个捧着电脑的年轻人，可能过不了多久你就能在电视上看到他们写的剧。不过，署名可就不一定了。这些人就是所谓的枪手。一位不愿具名的业内人士告诉记者，枪手有两类，分公开的和非公开。其中公开的便是演员自己掏腰包请到拍摄现场，为自己改剧服务的；而另一类则是某些名编剧以自己的名气招揽到剧本生意，然后分包给价格便宜又听话的学生编剧或新人，而自己仅在最终把关。有时因为剧组着急拍摄，甚至没有时间修改。一方面，名编们自己坐收大量佣金，另一方面又算是提携新人入行，据该知情人透露，业内有不少编剧沿用此法，乐此不疲。这些年轻人一无机会进行生活体验，二来创作环节封闭，完全靠臆想写出的剧本，很难会有好的效果。整体

17、创作环境浮躁编剧高满堂创作闯关东在东北三省以及鲁西南、胶东等地区走了7000公里，创作大工匠在大连钢厂陆陆续续呆了3年，北风那个吹是他知青生活的回忆录，雪花那个飘则是从其大学生活入手如今，能像高满堂这样为了创作某个题材去亲身体验，或者从亲身经历出发写作的编剧不多了。制片人张珺涵也承认，作为制片方，他们现在对于想要的故事就是“命题作文”，至于原因，则是因为剧本的创作者和需求方都愈发现实：“比如说我们想做一部剧，已经有了大概的想法，只要找个成熟的编剧把它写出来就好。目前业内很少有成熟的编剧，是把自己已经写好的剧本拿给投资方了，他们基本上都是等着别人主动找上门的。除非是那些年轻的编剧或者是不知名的编

18、剧，他写完了再给你，但是那个东西就不一定有人要了。在李晖看来，命题作文、类型雷同，再加上时间仓促，都是不能出精品的关键词。美剧的剧本生产多采用群体创作，通常是由1、2位编剧负责主线和主统筹，剧本完成后交由下一人增补，得以署名的是负责统筹的、能够把控主线的或者最终定稿的编剧。火爆，和韩国编剧至高地位分不开不同于表现元素更丰富，也更个性化的电影，电视剧的形式更加通俗，也更加依赖于剧本提供的角色、故事，因此导演风格对于电视剧的影响要低于编剧，而美剧之所以能够在剧情方面做到滴水不漏，也正是源于编剧的集体智慧。同样的创作模式在韩国也很常见。实际上，“编剧中心制”在美国的准确的称法应该是“剧本中心制”，而

19、在汪海林看来，所有的“中心”指向的都是创意，导演和演员都是为了去实现编剧的创意。汪海林表示，与编剧一样，美剧导演的竞争也非常激烈，一部20集的美剧，可能会分成好几个导演执导，这就在导演之间形成了竞争，导演们会想尽一切办法实现编剧的创意，从而让剧更加好看。而在国内，导演考虑的不是如何去实现编剧的意图，而是看到不方便实现的，就考虑通过改剧本修剪掉。汪海林称，在之前，美国制片方也曾经历过“演员中心制”和“制片人中心制”，但是这两种模式都失败了。事实证明，“编剧中心制”是能够产出好作品同时又是成本最低的方式。国产剧鱼龙混杂，需要产业调整国产剧并非一直低迷，上世纪80年代的电视剧及电影曾一度完全依赖经典

20、文学作品，而到90年代则开始倾向原创文学。当时的制作机构多为国家级、省级电视台，且不唯收视率论，一时间出炉了不少立意深刻的精品剧。天有喜这种雷剧却能取得不错的收视率而进入新世纪后，国产剧的制作渠道愈加复杂，众多民营企业的加入虽然带来了题材上的百花齐放，但在制作水准上却鲜见突破。在制作上求快，内容上求大胆求突破成为主流，故事重要性被放到最低，集数却愈发多了起来。再加上热钱流入，国产剧丢失了早年的冷静，编剧也不再是一个高门槛的行业。正如李晖所说：“现在电视剧这个行业太鱼龙混杂了。汪海林认为，想要突破现状，最亟待改变的是制片模式，也需要市场上有更多像于正这样强势的制作人，“凡是整个国家的出品都能达到

21、高水准的，一定是制片机制足够先进，只有将创意人的位置摆正，才能为市场带来更多好的作品。二明星演员的价格过高挤占电视剧其他方面成本港台一线明星片酬不及内地三线和内地明星的片酬相比，港台明星的价格则略显“寒酸”。记者了解到，目前香港演员中，邓萃雯每集的报价为15W，而这一片酬也成为香港电视史上报出的最高片酬。TVB当家花旦佘诗曼的片酬则是13W一集，张可颐的片酬为每集12W，此外，其他香港一线花旦则从10w8w不等。香港演员如此的片酬，和内地演员相比简直就是小巫见大巫，内地观众十分熟悉的当红港星，价格甚至还不及内地的三线演员，可见内地演员片酬涨得确实有些“离谱”。导演、片方忙叫苦明星成箭靶明星涨片

22、酬，大把大把捞银子，如今一部电视剧的制作费，一半甚至80%都进了明星的腰包，制片人只有吃糠咽菜的份。真是撑死敢涨价的明星，饿死投资小的片方。导演高希希刚刚关机的电视剧楚汉传奇可以说创下了电视剧界的投资之最，1.7亿的前期投资就已经让人咋舌，随后，投资又追加到2亿2000万，而资金不够用的其中一个原因，就是演员太贵，剧中7、8个一线明星，一下拿走了将近一半的资金，这也着实让片方压力不小。高片酬“逼”得高希希都直喊“太恐怖了”。70%制作费被演员“瓜分”明星身价翻番，直接导致所占制作费的比例也水涨船高。有业内人士称，十几年前，演员的片酬仅占到制作费的15%-20%左右，多了也就在30%上下，剩下的

23、70%全部用做影片的拍摄。但十年后，这一比例却完全颠倒，大部分钱都被演员“瓜分”，剩下的制作费也仅够草草地结束拍摄，制作水平自然直线下降。而陈姓影视老板因投资失败自杀的新闻，更让外界把矛头指向了高片酬的最大受益者明星。人们带着对数字的惊讶、对导演、片方的同情“讨伐”明星，老派演员孙海英等更是公开炮轰高片酬现象。一场因为高片酬而针对明星的讨伐也轰然展开。君不见，没人敢承认自己“传说中”的片酬数吗？赚钱多可不是什么坏事啊。由于大腕演员酬金比例过高，其余摄制成本减少，导致剧组拼命压缩拍摄周期。为压缩开支，剧组只得聘用大量民工，有的剧组，灯光、道具都只请一个专业人员当组长，其余都由民工顶替。有的剧组为

24、了抢戏重复进景、压缩景地拍摄，200个景压缩到150个，有些小的景干脆删掉了。就这样，电视台冲着大腕演员的名声，花高价钱买电视剧，但结果买到的，却是一些降低了成本的次品。而电视台高价购买的电视剧版权为了能拉到更多广告，又不惜自行“注水”，把电视剧播出周期拖得更长，观众被迫要接受被打散的故事情节、画蛇添足无关痛痒的多余镜头，这又导致了花大成本制作的原本期待极高的影视剧观众并不买账。明星:真不是我说涨想涨就能涨明星高片酬的原因电视台也好、制片人也罢，甚至是导演，都是这场涨价风潮背后的埋单者。被推上风口浪尖的明星虽然得到了360度无死角的实惠，但“罪魁祸首”捋起来还真不是明星本身。如果只是明星自己一

25、味自抬身价、狮子大开口，是不可能形成今日局面。追本溯源，下列几大原因共同“催生”了高片酬。原因一：“玩票”的炒短线破坏市场影视剧策划人鲁客分析：随着经济和娱乐产业飞速发展，进入影视圈的新手和热钱越来越多，特别是一些准备上市的公司，为了拼业绩，动辄投资5000万、1亿拍影视剧，盲目上马请大牌明星，抬高了明星片酬。在他们眼中，名演员和投资成功划等号，所以只请明星，不用新人。“大牌愁档期，小牌愁没戏”的现象比比皆是。那些玩票影视剧的玩友抱着“炒短线”的想法，拍完后就收手，根本不管有没有破坏市场规律。整个演艺圈的氛围都很浮躁。原因二：电视台求保险只认“熟脸孔”一说起演员片酬疯涨，不少导演、制片人也将矛

26、头指向了电视台。电视剧最终要在电视台播出，电视台不买账，电视剧几乎就只剩下了砸手里的悲剧。正因如此，现在不少电视剧都是本着讨好电视台的原则进行选角。而从电视台的角度看，如今大部分电视剧都是预售，未拍先买，自然要先看明星阵容、导演、编剧等“硬件”条件。士兵突击、我的团长等剧的制片人吴毅表示，现在大部分电视台依然还是收视率为王，因此在电视剧预购阶段，选取知名演员+知名导演+知名编剧的阵容是最保险的。所以在拍戏之初，导演、制片们明知观众看剧已经不再注重明星效益，但却为了能播出，依然会选择一线演员作为打开电视台这扇大门的“敲门砖”。原因三：全都抢一个不贵没道理电视台凭“脸”购剧，制片公司就会展开一场“

27、抢人”大战，毕竟熟脸演员数量有限，电视台、观众认可的也就那么几个。让有限的好演员投入到无限的电视剧产量中去，供不应求便成为必然的结果，涨价也就是必然了。而且需求越大，涨得越厉害。不仅如此，这部分演员涨价了，直接导致其他演员一窝蜂跟着涨，一线演员价格向上迈一步，二、三线演员也跟着挪步子，如此一来，整个行业价格都跟着上涨。导演高希希一语道破，“就是电视台需求，死盯着一个人，片酬当然上扬了。如果电视台公平地要求面对市场，不管是不是明星，戏好就行，肯定不会出现高片酬的情况。原因四：合拍剧盛行内地演员端上“铁饭碗”记者了解到，曾有政策规定，外籍演员参演中国电视剧时，男女主角不能同时是外国演员或者香港演员，而剧组演职人员加起来，外籍和港台人员不能超过三分之一。国内投资再高的电影电视，主角班底必须有内地明星。如此一来，港台、外籍演员和内地演员比例严重失衡，不仅不能通过港台、外籍演员来压制内地演员的片酬，反倒有不少内地演员在与港台、外籍演员合作过之后身价大涨。