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1、 调节光圈的大小 用景深的长短构图 112 用光影的形象构图 以客观被摄体的疏密、大小、虚实构图 用不同的透视效果构图3 摄影构图的现场性 摄影者面对被摄体只能一次性完成画面构图 娴熟的拍摄技巧和好的艺术修养4 摄影构图的时机、机遇和瞬间性 时间性 四季更替的不同 天气的阴晴早晚 光线的强弱冷暖 抓住机遇 机不可失 时不再来 “决定性的瞬间” 曝光的瞬间 被摄体变化的瞬间 把握瞬间的要素 敏捷的反应，当机立断及时按下快门 熟练的相机操作能力和拍摄技巧 生活积累 勤于实践 艺术修养第二章 摄影画面的构成要素第一节 画面构图景象的构成成分 1 主体 113 它是画面的主要体现者 又是画面的结构中心

2、2 陪体 协助主体完成画面的的表现 使画面有主次之分，主次分明，从而使画面构图更整体，更自然、更和谐 使画面不单调，富有形式美3 环境 环境是主次人物之外的空间景物，是画面在构图中重要的组成部分 环境可帮助主体叙事，表达主题的重要因素 说明被摄体所处的地点、时间、季节等内容 能表达一定的画面情调和气氛4 前景 前景一般指在主体前方，最靠近镜头的景物 前景可虚可实 前景可是主体也可是陪体 帮助画面构图，形成多层次感，有助于表现画面丰富的空间感 能帮助构图平衡画面5 背景 主体后面的景物，可以是物也可以是人 协调背景与主体的关系，如明暗、色彩、虚实等，使主体更鲜明更突出 114第二节 影象构成要素

3、1 轮廓 明暗 影调 色彩2 影调的种类和特点硬调 软调 中间调 高调 低调 硬调 过渡层次少，反差大，明暗对比强烈。优点是粗犷，整体感强。缺点是缺乏细部的刻划和质感 软调 画面过渡层次多，明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄之感。缺点是体积感弱 中间调 没有硬调对比强，也没有软调对比弱，是一种对比适中、反差适度的画面效果，层次分明，细部刻划丰富 高调 （亮调） 画面中浅色和中间色（灰色）占据绝大部分画面，给人以轻松、明快、单纯的美感 低调 （暗调） 画面大面积重色调，配以少许亮色构成画面，有凝重感 3 轮廓（线条） 轮廓是画面影像造型中的重要元素，通常情况下，轮廓是靠线条的结构来表现的

4、，没有线条，轮廓就失去了形状。根据几何学的概念，线条分为两类，一类为直线、一类为曲线 直线 （水平线、垂直线、折线） 115水平线：平稳、庄严、静止、正义垂直线：挺拔、崇高、希望折线：紧张、危险、恐惧 曲线流动、活泼、优雅、柔和 线的组合 疏密、粗细、长短 4 色彩的基础知识 色彩的三属性（色相、色度、色性）色彩的三原色 （红、黄、蓝）光的三原色 （红、绿、蓝） 色彩对人的心理和生理的影响 由于人类的生活经验所决定，往往将色彩与一定的心理反应和某种生活中的事物相联系，形成了色彩在人的心理当中一定的心理定势，就会赋予色彩一些相关的性质 红色 热烈、激动、恐怖、鲜血、红旗、烈火 橙色 温暖、迷人、

5、悠闲 黄色 辉煌、高贵、耀眼、壮丽、明快 绿色青春、理想、生命、和平、希望、安宁、环境 116 青色理智、高洁 蓝色深远、纯洁、冷漠 紫色神秘、幽雅、成熟、高贵、忧郁 黑色黑暗、压抑、沉重、绝望 灰色中性、柔和、平淡 白色 单纯、圣洁、透明5 影响物象色彩变化的因素照明条件物象所处的环境条件6 色彩对人的心理和生理的影响7 用色彩和轮廓构图8 色彩要有主色调9 色彩在摄影构图中的注意事项 色彩的运用和表达要反映主题立意，忌五颜六色 画面要有基本色调，或冷或暖取其一 10 色彩在摄影构图中的实际运用第三章 取景与构图构图包括一系列活动，从构思、观察、选取、拍摄等117第一节 观察 ，研究客观对象

6、一是拍摄内容的选择二是拍摄形式的确定发现光 利用光 用光造型第二节 取景 1 取景与构图的差异 2 取景中应注意的问题要有选择，学会取舍靠近主体辨别兴趣中心营造画面的对比统一尝试用不同视角拍摄（平视、仰视、俯视）3构图的方法清代画家王原祁在雨窗漫笔论画中有这样一段描述：“看高下，审左右，幅里幅外，来路去路，胸有成竹。然后，濡毫台墨，先定气势，次分间架，次分疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍，其为淋漓尽致无疑矣”。 黄金分割 （1：0.618） 构图技巧 透过取景器，从画面的四周向中心观察，也就是说先确定画面四边的位置再寻找画面中主体人物的位置。第三节 画面构图中视觉形象

7、的造型 118 1 线条透视的特征 a 近宽远窄 b 近粗远细 c 近实远虚 d 近疏远密 2 线条透视的条件 a 客观对象的构成 b 拍摄位置和角度 c 不同焦距的镜头 d 线条透视消失点的位置 3 影调透视与明暗配置对空间影响 4 表现物象的形态第四节 洗印与构图 （略）第四章 摄影构图相关的形式法则第一节 对称与平衡第二节 集中与呼应第三节 变化与多样统一第四节 对比第五节 节奏第六节 黄金分割第五章 摄影构图的手段与技巧第一节 拍摄位置与构图拍摄距离 远景 全景 中景 近景 特写拍摄方向和角度 正 侧 背 平 俯 仰 1191拍摄距离 照相机与被摄体之间的距离 摄影距离近，主体大，景物

8、范围小；距离远，主体小，景物范围大。 在摄影实际操作中，除了改变摄影距离可以产生景别变化外，还可以通过变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，使景别发生变化。景别的选择和划分是根据拍摄主体的需要及主体的大小，以及景物范围的大小来区别的。不同的景别具有不同的表现力和特点。a 远景 （靠势取胜）景物范围大，侧重于整体气势，主体中心不明显，因此，主要以拍摄自然风光、城市面貌、人物集会等场面。一般采用俯拍居多 全景以表现被摄体全貌及所处的环境为目的，与远景相比，全景有较明确的内容中心，拍摄时，主要考虑环境与主体的呼应关系。一般采用平视和俯视拍摄。 中景 （明确的动势）以表现被摄对象的局部为主而周围环境降为次

9、要地位，中景的人物动态常常是画面中的主要部分。一般多采用平视角度拍摄 近景 （以形取胜） 1110主要以突出被摄对象的面部表情或物体质感为目的。近景人物的面部表情重点在处理好眼神光，大光圈虚化背景。 特写 （以形写神）将被摄对象某一局部形象放大充满画面，特写更注重表现被摄对象的细节，通过刻划细微之处来表现被摄对象的形象特征。眼神、嘴、手这些形象都是表现被摄对象特征的最常用的元素。2 拍摄角度摄影者和被摄者之间的高度位置。由于相对高度不同，便形成了平视、俯视、仰视三种不同的拍摄角度 平视摄影者和被摄者处在同一水平线上的位置真实、自然、不易变形 俯视摄影者的视平线高于被摄者或高于地平线的位置和角度

10、。俯视如登高远望一样，眼下由近到远的场景是由画面的下方向上方延伸，平展开来。有利于表现地平面景物的层次、数量、地理、位置、设施，给人以开阔深远的感受。 仰视摄影者的角度低于被摄者的视平线，仰视角度其特点是能突出被摄者的高大气势，比实际看到的略有变形，具有很夸张的特点。第二节 摄影镜头与构图 1111镜头的种类与运用第三节 光线与构图 1 光线的种类 自然光 天光 阳光 人造光 灯光 烛光 火光 2 光的角度和方向散射光 直射光 顺光 斜侧光 逆光 3 光影与构图第四节 速度 变焦与追随摄影 1 用不同暴光速度拍摄 2 变焦距拍摄 3 追随拍摄第六章 画面构图的视觉形象分析第一节 点 线 面与构图第二节 形与构图第七章 构图形态及其功能第一节 具象构图形态 1 常态构图 2 非常态构图 3 抽象化构图