摄影构图理论Word文件下载.docx

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ａ调节光圈的大小

ｂ用景深的长短构图11–2

ｃ用光影的形象构图

ｄ以客观被摄体的疏密、大小、虚实构图

ｅ用不同的透视效果构图

[3]摄影构图的现场性

ａ摄影者面对被摄体只能一次性完成画面构图

ｂ娴熟的拍摄技巧和好的艺术修养

[4]摄影构图的时机、机遇和瞬间性

ａ时间性

四季更替的不同

天气的阴晴早晚

光线的强弱冷暖

ｂ抓住机遇

机不可失时不再来

ｃ“决定性的瞬间”

曝光的瞬间

被摄体变化的瞬间

ｄ把握瞬间的要素

敏捷的反应，当机立断及时按下快门

熟练的相机操作能力和拍摄技巧

生活积累勤于实践

艺术修养

第二章摄影画面的构成要素

第一节画面构图景象的构成成分

[1]主体11–3

ａ它是画面的主要体现者

ｂ又是画面的结构中心

[2]陪体

ａ协助主体完成画面的的表现

ｂ使画面有主次之分，主次分明，从而使画面构图更整体，更自然、更和谐

ｃ使画面不单调，富有形式美

[3]环境

ａ环境是主次人物之外的空间景物，是画面在构图中重要的组成部分

ｂ环境可帮助主体叙事，表达主题的重要因素

ｃ说明被摄体所处的地点、时间、季节等内容

ｄ能表达一定的画面情调和气氛

[4]前景

ａ前景一般指在主体前方，最靠近镜头的景物

前景可虚可实

前景可是主体也可是陪体

帮助画面构图，形成多层次感，有助于表现画面丰富的空间感

能帮助构图平衡画面

[5]背景

ａ主体后面的景物，可以是物也可以是人

ｂ协调背景与主体的关系，如明暗、色彩、虚实等，使主体更鲜明更突出11–4

第二节影象构成要素

[1]轮廓明暗影调色彩

[2]影调的种类和特点

硬调软调中间调高调低调

ａ硬调

过渡层次少，反差大，明暗对比强烈。

优点是粗犷，整体感强。

缺点是缺乏细部的刻划和质感

ｂ软调

画面过渡层次多，明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄之感。

缺点是体积感弱

ｃ中间调

没有硬调对比强，也没有软调对比弱，是一种对比适中、反差适度的画面效果，层次分明，细部刻划丰富

ｄ高调（亮调）

画面中浅色和中间色（灰色）占据绝大部分画面，给人以轻松、明快、单纯的美感

ｅ低调（暗调）

画面大面积重色调，配以少许亮色构成画面，有凝重感

[3]轮廓（线条）

轮廓是画面影像造型中的重要元素，通常情况下，轮廓是靠线条的结构来表现的，没有线条，轮廓就失去了形状。

根据几何学的概念，线条分为两类，一类为直线、一类为曲线

ａ直线（水平线、垂直线、折线）11–5

水平线：

平稳、庄严、静止、正义

垂直线：

挺拔、崇高、希望

折线：

紧张、危险、恐惧

ｂ曲线

流动、活泼、优雅、柔和

ｃ线的组合

疏密、粗细、长短

[4]色彩的基础知识

ａ色彩的三属性（色相、色度、色性）

色彩的三原色（红、黄、蓝）

光的三原色（红、绿、蓝）

ｂ色彩对人的心理和生理的影响

由于人类的生活经验所决定，往往将色彩与一定的心理反应和某种生活中的事物相联系，形成了色彩在人的心理当中一定的心理定势，就会赋予色彩一些相关的性质

ａ红色

热烈、激动、恐怖、鲜血、红旗、烈火

ｂ橙色

温暖、迷人、悠闲

ｃ黄色

辉煌、高贵、耀眼、壮丽、明快

ｄ绿色

青春、理想、生命、和平、希望、安宁、环境11–6

ｅ青色

理智、高洁

ｆ蓝色

深远、纯洁、冷漠

ｇ紫色

神秘、幽雅、成熟、高贵、忧郁

ｈ黑色

黑暗、压抑、沉重、绝望

ｉ灰色

中性、柔和、平淡

ｊ白色

单纯、圣洁、透明

[5]影响物象色彩变化的因素

照明条件

物象所处的环境条件

[6]色彩对人的心理和生理的影响

[7]用色彩和轮廓构图

[8]色彩要有主色调

[9]色彩在摄影构图中的注意事项

ａ色彩的运用和表达要反映主题立意，忌五颜六色

ｂ画面要有基本色调，或冷或暖取其一

[10]色彩在摄影构图中的实际运用

第三章取景与构图

构图包括一系列活动，从构思、观察、选取、拍摄等11–7

第一节观察，研究客观对象

一是拍摄内容的选择

二是拍摄形式的确定

发现光利用光用光造型

第二节取景

[1]取景与构图的差异

[2]取景中应注意的问题

ａ要有选择，学会取舍

ｂ靠近主体

ｃ辨别兴趣中心

ｄ营造画面的对比统一

ｅ尝试用不同视角拍摄（平视、仰视、俯视）

［3］构图的方法

清代画家王原祁在《雨窗漫笔》论画中有这样一段描述：

“看高下，审左右，幅里幅外，来路去路，胸有成竹。

然后，濡毫台墨，先定气势，次分间架，次分疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍，其为淋漓尽致无疑矣”。

ａ黄金分割（1：

0.618）

ｂ构图技巧

透过取景器，从画面的四周向中心观察，也就是说先确定画面四边的位置再寻找画面中主体人物的位置。

第三节画面构图中视觉形象的造型11–8

[1]线条透视的特征

a近宽远窄

b近粗远细

c近实远虚

d近疏远密

[2]线条透视的条件

a客观对象的构成

b拍摄位置和角度

c不同焦距的镜头

d线条透视消失点的位置

[3]影调透视与明暗配置对空间影响

[4]表现物象的形态

第四节洗印与构图（略）

第四章摄影构图相关的形式法则

第一节对称与平衡

第二节集中与呼应

第三节变化与多样统一

第四节对比

第五节节奏

第六节黄金分割

第五章摄影构图的手段与技巧

第一节拍摄位置与构图

拍摄距离远景全景中景近景特写

拍摄方向和角度正侧背平俯仰11–9

［1］拍摄距离

照相机与被摄体之间的距离

摄影距离近，主体大，景物范围小；

距离远，主体小，景物范围大。

在摄影实际操作中，除了改变摄影距离可以产生景别变化外，还可以通过变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，使景别发生变化。

景别的选择和划分是根据拍摄主体的需要及主体的大小，以及景物范围的大小来区别的。

不同的景别具有不同的表现力和特点。

a远景（靠势取胜）

景物范围大，侧重于整体气势，主体中心不明显，因此，主要以拍摄自然风光、城市面貌、人物集会等场面。

一般采用俯拍居多

ｂ全景

以表现被摄体全貌及所处的环境为目的，与远景相比，全景有较明确的内容中心，拍摄时，主要考虑环境与主体的呼应关系。

一般采用平视和俯视拍摄。

ｃ中景（明确的动势）

以表现被摄对象的局部为主而周围环境降为次要地位，中景的人物动态常常是画面中的主要部分。

一般多采用平视角度拍摄

ｄ近景（以形取胜）

11–10

主要以突出被摄对象的面部表情或物体质感为目的。

近景人

物的面部表情重点在处理好眼神光，大光圈虚化背景。

ｅ特写（以形写神）

将被摄对象某一局部形象放大充满画面，特写更注重表现被摄对象的细节，通过刻划细微之处来表现被摄对象的形象特征。

眼神、嘴、手这些形象都是表现被摄对象特征的最常用的元素。

[2]拍摄角度

摄影者和被摄者之间的高度位置。

由于相对高度不同，便形成了平视、俯视、仰视三种不同的拍摄角度

ａ平视

摄影者和被摄者处在同一水平线上的位置

真实、自然、不易变形

ｂ俯视

摄影者的视平线高于被摄者或高于地平线的位置和角度。

俯视如登高远望一样，眼下由近到远的场景是由画面的下方向上方延伸，平展开来。

有利于表现地平面景物的层次、数量、地理、位置、设施，给人以开阔深远的感受。

ｃ仰视

摄影者的角度低于被摄者的视平线，仰视角度其特点是能突出被摄者的高大气势，比实际看到的略有变形，具有很夸张的特点。

第二节摄影镜头与构图11–11

镜头的种类与运用

第三节光线与构图

[1]光线的种类

自然光天光阳光

人造光灯光烛光火光

[2]光的角度和方向

散射光直射光顺光斜侧光逆光

[3]光影与构图

第四节速度变焦与追随摄影

[1]用不同暴光速度拍摄

[2]变焦距拍摄

[3]追随拍摄

第六章画面构图的视觉形象分析

第一节点线面与构图

第二节形与构图

第七章构图形态及其功能

第一节具象构图形态

[1]常态构图

[2]非常态构图

[3]抽象化构图