教案初中美术纸材设计Word文件下载.docx

1、（l分钟） 二、导入：（3分钟） 教师出示虎的剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。 三、新授： 提问：什么是剪纸艺术呢？ 学生归纳： 教师讲述：剪纸是中国古老的传统民间艺术。很久前 ，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化 生活。每到喜庆年节，家家窗户上都贴出红红绿绿的窗花、门楣。这就是剪纸迎春的风俗，寄托着对生活的美好愿望 。 （出示图片） 1、是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。2、特点：具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。 剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事

2、。 “连年有余”、“金玉满堂” “喜鹊登梅”等等。这些剪纸表达设计者什么样的情感？ 都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱 与向往。剪纸的内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 3、屏幕出示图片 请学生欣赏作品归纳按用途可以分为种类有：窗花、墙花、门笺、喜花、枕花、礼花等。 4结合作品教师讲解： 由于各地的风俗习惯不同，剪纸风格也异彩纷呈分为南北两大流派： 北方剪纸粗犷豪放、造型简练；（屏幕出示图片） 南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。 5、教师提问：完成这些剪纸作品需要哪些工具材料？剪刀、刻刀。 （屏幕出示图片） 6、出示图片： 教师提问：同学们我们来观察这两副作品有

3、什么不同，学生讨论并回答，教师板书）阴刻和阳刻。指出阳刻时应“剪剪相连”画面的主体形象留有下，多余部分剪去。阴刻时要“剪剪相断”。画面的主体形象是镂空的。同时让学生了解大部分作品都是综合运用。 7、剪纸的步骤：1、构思2、折纸3、铅笔起稿4、剪刻5、粘贴 。 强调： （1）将方形对边对折，要折整齐。（2）在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号。（3）按照纹样剪出，小心揭开（美妙的图案出来了）。 如：我们现在完成了这种对称式的作品，想得到四个这样的作品怎么办呢？运用折叠法同时让学生欣赏图片剪的好坏的效果图。 请同学们欣赏视频。（播放视频） 四、作业要求： 同学们，我

4、们也来体验并感受剪纸的乐趣。 剪纸练习： 1.內容： 用单色纸剪刻一幅动物或人物剪纸。 2.要求： 1）.造型简洁、单纯. 2）.剪刻精美,富有装饰情趣. 学生设计制作，教师辅导。 3、展评学生作品 五、拓展延伸 如今，剪纸早已走出了农民的小院，进入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的倩影；她也走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新 六、小结：师生回顾本节课的知识点。这节课我们一起走进剪纸艺术，欣赏美，感受美，体验剪纸给我们带来的魅力。剪纸艺术来

5、自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为我们更应把它继承和发扬下去。 板书：【篇二：初中美术兴趣活动小组素描教案】 第一课：素描慨述 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。 重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础 教学内容： 一、素描的定义 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工

6、具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 二、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；

7、按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写

8、生，即基本造型方法。 三、素描的工具与材料 绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。 工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。 1.铅笔 是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则

9、大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以b（black）及h（hard）的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b6b最常使用。而介於二者之间的hb，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。 炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。 （1）木炭条 多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬

10、之分，可依个人所需多加尝试 木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。 （2）炭精笔、炭精条 皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。 3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5. 纸 素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质

11、皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。 7素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。 第二课：素描基本技法与表现方法学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。理解明暗及表现方法。 一.基本技法 技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予

12、一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。 基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可分为以下几类： 直线笔触： 用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触： 将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因

13、此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。 不规则笔触： 任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。 点状笔触： 利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触： 连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。 2特殊技法 特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两

14、者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类： 纸纹的应用： 作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用： 橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮（软硬皆可），轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。 擦抹技法： 擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。 水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免