教案初中美术纸材设计Word文件下载.docx

教案初中美术纸材设计Word文件下载.docx

《教案初中美术纸材设计Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《教案初中美术纸材设计Word文件下载.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

（l分钟）

二、导入：

（3分钟）

教师出示《虎》的剪纸作品，问学生：

这是一幅什么艺术作品？

学生回答：

剪纸。

引出课题。

三、新授：

提问：

什么是剪纸艺术呢？

学生归纳：

教师讲述：

剪纸是中国古老的传统民间艺术。

很久前，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。

每到喜庆年节，家家窗户上都贴出红红绿绿的窗花、门楣。

这就是剪纸迎春的风俗，寄托着对生活的美好愿望。

（出示图片）

1、是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

2、特点：

具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事。

“连年有余”、“金玉满堂”“喜鹊登梅”等等。

这些剪纸表达设计者什么样的情感？

都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱

与向往。

剪纸的内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

3、屏幕出示图片

请学生欣赏作品归纳按用途可以分为种类有：

窗花、墙花、门笺、喜花、枕花、礼花等。

4．结合作品教师讲解：

由于各地的风俗习惯不同，剪纸风格也异彩纷呈分为南北两大流派：

北方剪纸粗犷豪放、造型简练；

（屏幕出示图片）

南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。

5、教师提问：

完成这些剪纸作品需要哪些工具材料？

剪刀、刻刀。

（屏幕出示图片）

6、出示图片：

教师提问：

同学们我们来观察这两副作品有什么不同，学生讨论并回答，教师板书）——阴刻和阳刻。

指出阳刻时应“剪剪相连”画面的主体形象留有下，多余部分剪去。

阴刻时要“剪剪相断”。

画面的主体形象是镂空的。

同时让学生了解大部分作品都是综合运用。

7、剪纸的步骤：

1、构思2、折纸3、铅笔起稿4、剪刻5、粘贴。

强调：

（1）将方形对边对折，要折整齐。

（2）在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。

把要剪去的地方画上记号。

（3）按照纹样剪出，小心揭开（美妙的图案出来了）。

如：

我们现在完成了这种对称式的作品，想得到四个这样的作品怎么办呢？

运用折叠法同时让学生欣赏图片剪的好坏的效果图。

请同学们欣赏视频。

（播放视频）

四、作业要求：

同学们，我们也来体验并感受剪纸的乐趣。

剪纸练习：

1.內容：

用单色纸剪刻一幅动物或人物剪纸。

2.要求：

1）.造型简洁、单纯.

2）.剪刻精美,富有装饰情趣.

学生设计制作，教师辅导。

3、展评学生作品

五、拓展延伸

如今，剪纸早已走出了农民的小院，进入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的倩影；

她也走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。

愿这棵古老的艺术之树常绿常新

六、小结：

师生回顾本节课的知识点。

这节课我们一起走进剪纸艺术，欣赏美，感受美，体验剪纸给我们带来的魅力。

剪纸艺术来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

曾经有人说过：

民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为我们更应把它继承和发扬下去。

板书：

【篇二：

初中美术兴趣活动小组素描教案】

第一课：

素描慨述

教学目的：

了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

重点难点：

理解素描是一切造型艺术的基础

教学内容：

一、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。

它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。

虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。

画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

二、素描的分类

按研究对象来划分可分为：

研究性素描、表性性素描、速写；

按表现形式来划分可分为：

结构素描、写实素描。

其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

①研究性素描：

一般指素描习作。

它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

②表性性素描：

这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。

大多数应用于创作阶段

③速写：

是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。

速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。

因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。

否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。

在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。

目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。

款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。

笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。

通常在铅笔末端，都会以[b]（black）及[h]（hard）的号数标明其软硬度。

h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。

b的号数

愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。

而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

选择时以质地匀细、平直节少为佳。

木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。

不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。

除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。

粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。

腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.纸

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。

可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。

素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。

主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。

若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

第二课：

素描基本技法与表现方法

学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

理解明暗及表现方法。

一.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；

因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可分为以下几类：

直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。

直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；

因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。

曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。

不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。

描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；

如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。

连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；

有的是以其他工具为主，铅笔为辅；

有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。

总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?

使用是不可少的。

以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。

例如：

选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；

平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。

这些都是纸纹所产生的辅助效果。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：

将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：

此外，以橡皮（软硬皆可），轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。

只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。

由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。

而达到减弱笔触痕迹。

柔和调子的功能。

其中布与纸适合擦抹大面积的画面；

纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；

至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：

在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。

更能增添画面的色彩变化。

使作品的表现更丰富。

加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。

否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；

也不可用水彩笔作多次涂抹，以免