北大17秋《西方文论选读》在线作业及参考答案Word文档格式.doc

1、A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 尼采D. 苏格拉底3.【教材第二章，视频课件05】贺拉斯载诗艺中提出了（ A ）原则。A. 寓教于乐B. 潜移默化C. 以情感人D. 以美动人4.【教材第三章，视频课件06】但丁最重要的文论著作是（ B ）。A. 论俗语B. 神曲C. 新生D. 论美与适宜5.【教材第六章，视频课件12】卢梭在文艺上的最大贡献，在于他（ A）。A. “浪漫主义之父”B. 静寂主义C. 百科全书式的学者D. 儿童中心论6.【教材第十一章，视频课件17】诗与真阐释了歌德的美学思想“诗与真的辩证法”，不包涵（C）A. 自然和第二自然B. 个别和一般个别C. 感伤的诗与素朴的诗D. 文

2、学和世界文学7.【教材第十六章，视频课件23】（ D ）是尼采的重要著作。A. 作为意志和表象的世界B. 基督教的本质C. 美育书简D. 悲剧的诞生8.【教材第十七章，视频课件24】精神分析学的创始人是（ B ）A. 荣格B. 弗洛伊德C. 卢卡契D. 尼采9.【教材第十八章，视频课件26】“文化霸权”是（ B ）提出的。B. 葛兰西D. 阿多诺10.【教材第二十二章，视频课件28】（ B ）是结构主义的直接源头。A. 存在主义B. 形式主义C. 浪漫主义D. 现实主义二、名词解释（共5题，每题6分，共30分）11.三一律 【教材第一章，视频课件08】所谓三一律指行动的单一性、时间的单一性和空

3、间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪诗学的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间和单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。12.游戏说 【教材第十章，视频课件16】斯蒂芬森提出的传播的一种功能，认为传播是为了获得满足和快乐，而这种满足和快乐在心理上对人是有益的。13.“美是生活” 【教材第十三章，视频课件22】美学理论之一。俄国车尔尼雪夫斯基提出，认为任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。事物之所以美，是因为现实世界客观存在美，所以真正的美、最高的美属于现实生活本身，生活是美的本质。14

4、.酒神精神 【教材第十六章，视频课件23】尼采在他的悲剧的诞生里，借用希腊神话中的酒神和日神来象征两种基本心理经验。在这两种中，酒神精神更为原始，这种精神是由麻醉剂或由春天的到来而唤醒的。这是一种类似酩酊大醉的精神状态。在酒神的影响下，人们尽情解放人类的原始本能，与同伴们一起纵情欢乐，痛饮狂歌狂舞，寻求性欲的满足。人与人之间的一切界限完全打破，人重新与自然合为一体，融入到那神秘的原始时代的统一之中去，他如醉如狂，“几乎要飞舞到空中”，像停不住的孩子一样，他不断地建筑，又不断地破坏，永远不满足于任何固定而一成不变的东西。他必须充分发泄自己过于旺盛的精力。对他来说，人生就是一场狂舞欢歌的筵席，幸福

5、就在于不停的活动和野性的放纵。15.俄狄浦斯情结 【教材第十七章，视频课件24】俄狄浦斯情结：（1）这是著名心理学家弗洛伊德提出的学说。（2）是指每个男孩都有杀父恋母的情意综。这是根据他的泛性论得出的结论，或又称为 “恋母情结”。三、简答题（共2题，每题15分，共30分）16.【教材第一章，视频课件03、04】简要对比柏拉图与亚里士多德对“艺术模仿现实”的看法。在理想国第十卷中柏拉图谈到了木匠制床和画家画床的问题。“木匠不能制造理式，他所制造的就不是真实体，只是近似真实体的东西。如果有人说木匠或其他木匠的作品完全是真实的，他的话就不是真理了。”由此可见，床的本质只有一个，是床的理念，涵盖了床所

6、具有的普遍性，而木匠的床只是理念所具有的普遍性的具体化，是理式的影子，而不是真正的理式。然而画家虽然在某种意义上也是在制造床，但制造的却连床的实体都不是，只是在外形上制造了床。由此可见，画家只是在对木匠制造出的实体进行模仿。因此，柏拉图认为世界上有三种床：“第一种是在自然中本有的，我想无妨说是神制造的，因为没有旁人能制造它。第二种是木匠制造的，第三种是画家制造的。”柏拉图用“模仿者”画家，“床的制造者”木匠和“自然创造者”神所制造的产品隔了三层这一理论来讲述了他的“模仿说”。由此可见，在理念的世界，感性的现实世界和艺术世界三者的关系中，柏拉图认为艺术的基本特征是模仿，而模仿的对象只能是物质世界

7、，因而不能达到理式世界，不能揭示理式世界的真实的和绝对的美。因此可以理解为理念的世界是第一性的，感性世界则是第二性的，而艺术世界则屈居第三性。现实是艺术的直接根源，而“理念”是艺术最终根源。但是柏拉图的“模仿说”是不完备的，他只是从客观唯心主义的哲学思想出发，认为模仿只是对现实世界的简单模拟，从而否定了艺术的真实性。17.【教材第十章，视频课件15】简述康德关于“美”和“崇高”的对比。康德虽然将美与崇高放在同等的地位进行论述，它们具有很多共同点，但是它们却是不同的。二者之间的区别主要表现在以下几个方面：首先，康德在崇高论一开始就美的对象和崇高的对象作了区别，美的对象仅在“形式”，而崇高的对象的

8、特点首先在于“无形式”，“崇高也可以在一个无形式的对象上看到，只要在这个对象上，或通过这个对象的诱发而表现出无限制”，因此自然界中那些数量和力量无比巨大的事物可以作为崇高对象。康德把崇高对象理解为“超过感官或者想象力所能把握的无限大的整体和一种威力，此威力不仅指自然所施于人的威力，而更重要的是包含人能胜过自然，不屈服外来暴力的意识，即人的勇气和尊严感。这就使崇高对象不仅具有博克所说的令人惊惧的特征，而且具有令人崇敬的特征。其次，美与崇高所产生的愉悦不同，美和崇高都能产生愉悦，但是愉悦却是不同的，美产生的愉悦是积极的，愉悦的，但是崇高感具有一种间接引起的快感”是在大自然的崇高表象中内心感到激动”

9、这种激动不是单纯受到对象的吸引，因此崇高所生的愉快与其说是一种快感“毋宁说是惊讶或崇敬”，这可以做消极的快感。第三，侧重点不同，美与崇高虽然被康德作为同等的美学以讨论，但是二者的地位是明显不同的，可以说崇高统一于美，康德的美学理论中美不仅指外在事物形式上的美，同时崇高对人心灵的积极作用也是一种美，崇高构成了康德美学的一个内容，因此崇高统一于美之下。总之，康德对美的论述把美真正从伦理的领域脱离出来，使美真正摆脱了概念的束缚，他明确提出了“审美无利害”的美学命题，把它作为他美学理论的基石，开始全面的展开对美的分析。康德的美学对二十世纪的西方美学产生了重大的影响，使它们在很大程度上开始了人本主义美学

10、的研究。使其从形而上走向了形而下，并且把艺术当作了美学研究的一个中心，使美学与艺术一起共同成为了当代人类人文精神不可缺少的支柱，康德对美的分析，在现代美学中仍有十分重要的意义，它开拓了审美空间，重视审美主体，使现代美学在康德美学铺就的道路上迅速前进，康德美学对人类美学的发展都有重要影响。四、论述题（共1题，每题20分，共20分）18.【教材第十七到二十章，视频课件23】梳理二十世纪的文艺理论发展及其特征。二十世纪的文艺理论发展包括精神分析学的批评、西方马克思主义美学、俄国形式主义批评、结构主义批评等。精神分析学的创始人是奥地利医生西格蒙德弗洛伊德，精神分析学具有二重性：一方面它是研究人的心理活

11、动和过程一种方法，是心理学的一个流派；一方面它又是精神病的一种治疗方法，是病理学的一个流派。西方马克思主义系20世纪20年代以来，在西方主要发达资本主义国家对马克思主义重新探索的一种思潮。对事物的批判态度，也就是把理性移入到世界中去意志和方法，即所谓“革命主动性主义”，是“西方马克思主义的首要特征。这种批判既针对资本主义，也针对社会主义，还针对马克思主义本身。俄国形式主义产生于20世纪10年代，正值俄国文学发展的白银时代，这一时代的特点是思想活跃，学术繁荣。俄国形式主义的理论主张，是针对传统的文学史和文学理论的结构主义是形式主义的一个发展，人称“新形式主义”，新就新在形式主义仅关注文学性特别是语言，是封闭的，平面的；而结构主义关注的则是关系、关系网以及活动，是开放的、立体的。