浅析王维诗歌中的感觉意象Word文件下载.docx

1、当然不是。王维的“白云回望合,青霭入看无”中的“白云”与李白的“楚山秦山皆白云,白云处处长随君”中的“白云”就是不尽相同的。的确,白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时,陶弘景隐于句曲山,齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有?”他作诗答曰:“山中何所有?岭上多白云。只可自怡说,不堪持赠君。”从此白云便与隐者结下不解之缘了。而联系诗的写作背景和作者的性情,则又会发现同中有异了。王维的“白云”更多的怀着隐逸情怀,甚至不乏一种叹赏的趣味,而李白的“白云”更多的浸染着无奈和激愤的情调,因为在长安他看到了“珠玉买歌笑,糟糠养贤才”（古风其十五）的 政治 现实,所以含着期望被击碎的愤慨情绪。意象在 中国 可谓源

2、远流长,追溯其源头可一直联系到周易系辞:“圣人立象以尽意”。而中国诗歌中的意象,突出显示了作者的“意”与“象”的天然融合,可谓羚羊挂角,香象渡河矣。与20世纪初风靡于美国的意象派相比,尤其具有物我冥契的特征（约翰弗莱德在意象派诗歌选中对意象派就有所批评:“意象派的缺点是不用允许诗人对于诗歌的出明确的结论使诗人进入无内容的空洞的唯美主义”）。诗中既然要有“意”,那么最先且最基本的是用感官去感受。本文以此为出发点,仅就王维诗歌创作的感觉意象试作以浅析。1视觉意象后人常引用苏轼之言评王维诗:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”（东坡题跋卷五书摩诘蓝田烟雨图）,说明其诗给人以显着的视觉效果。

3、而诗人亦自称“宿世谬词客,前身应画师”。王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物,其诗融汇了画的精神,因而也渗透着画法、画意和画风,运用多种手段表现出山水景物的线条美,构图美和色彩美。在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性,含有丰富的意蕴,即莱辛在拉奥孔中所说的“富有包孕性”的时刻。关于绘画,王维在为画人谢赐表中说:“骨风猛毅,眸子分明,皆就笔端,别生身外。传神与写照,虽非巧心,审象求形,或皆暗识。妍蚩无枉,敢顾黄金;取舍惟精,时凭白粉。”从这段话中,首先可以看出王维对于画面组织安排的重视,表现在诗歌中就是删繁就简,即“取舍惟精”。“松风吹解带,山月照弹琴”（酬张少府）,诗人巧拈松

4、风与山月,高洁闲适的精神趣味即刻充溢心田。一位高洁之士远离世俗之地,厌恶也罢,逃避也罢,总之是他在清幽的山涧中,在明月的伴照下,迎着松林里吹来的阵阵悠然之风,自由自在的弹奏着琴弦,松风与明月仿佛也懂得他的心思似的,聆听着美妙怡人的琴乐,非常生动的一幅月下弄琴图!情与景相融相通,人与景和谐一致的展现出解脱了烦忧后的舒心与惬意。“荆溪白石出,天寒红叶稀”（山中）,“万壑树参天,千山响杜鹃”（送梓州李使君）等等诗句都是类似的选用极精简的景物,巧妙安排,寥寥数笔,情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称“二溪”的程正揆在他的青溪遗稿卷二四题石工画卷记载:“予告石溪曰画不难为繁,难于用简,简之力大于繁。非以

5、境减,减以笔。所谓弄一车兵器,不若寸铁杀人者也。”王维深悟此道,点点景象巧妙布局,贯穿为一幅幅生动和谐的画面。王维又有诗曰:“君家云母障,持向野庭开。自有山泉入,非因彩画来。”（题友人云母障子）可见他努力追求的不是华丽绮靡,繁富雕饰的美,而是清新 自然 ,娟秀素淡的美。不但重视景“简”,也重视色“无”。诗人偏爱水墨画,善用水墨画之浓淡构图谋篇。如“白云回望合,青霭入看无”（终南山）茫茫“白云”,蒙蒙“青霭”之中,恍见兮又朦胧,惟此才更使人心向往之,才会去“入看”,同时又恋恋不舍的“回望”。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。而对于有彩之色诗人同样手段高诣。试看“桃花富含宿雨,柳绿更带朝烟”（田园乐

6、其六）,桃之红,柳之绿,着色鲜明怡目,绘就成一幅令人心醉的工笔重彩画。“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃”（辋川别业）,其中色、态、光的融合,艳丽暖和的色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃。但同是“青”和“白”,在另一些作品中则又体现了诗人沉郁苍凉的心态,如“日落江湖白,潮来天地青”（送邢桂州）,“湖上一回首,青山卷白云”（欹湖）等诗中,就明显的渲染着冷色调。这是缘于诗人此时因无力反抗现实,无奈之下开始消极逃避现实,过着“啸傲山林,吃斋奉佛”的生活了。此外,王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。“回看射雕处,千里暮云平”（观猎）遥遥“回看”向来行猎处之远景,已是“千里暮云平”

7、,“射雕处”暗示着将军意气风发,飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是“远水无波,高与云齐”的透视原理。云,天,人的空间组合给人以强烈的立体感,想象的画面更加摇曳生姿,饶有余味。2听觉意象钱钟书曾引用培根的话说:“ 音乐 的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同,那不仅是比方,而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹。”可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位,而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。诗人倾禅的心态,尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。如鸟鸣涧:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”“叩寂寞而求音”,因为“人闲”,所以“花落”的声响也能听得见,夜的静,山的空（这里

8、的“空”应理解为静和幽之意,是与喧闹相对的）格外的明显了。一“惊”字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。仿佛被月的皎洁银辉给打乱了,引起了鸟之“鸣”,也许“春涧中”的“时鸣”更多的含着惊叹罢。这里毫无惶惶之感,完全是一种宁静祥和的环境氛围,体现了盛唐时代独有的和平与安定。再如“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”（山居秋暝）展现的是一幅清新秀丽的有声画,仿若一支恬静质朴的美妙乐曲,轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。世间中无论是潺潺的水声,还是“灯下草虫鸣”的嘶哑,亦或是“歌闻天仗外”的巍巍天朝盛国的太平之音,王维都能广摄细取渗入到诗中,都能在“画面上表出一片无尽的律动,如空中的乐奏。

9、”（P215）明胡震亨唐音癸签曰:“唐人诗谱入乐者,初,盛王维为多”麓堂诗话就云:“王摩诘阳关无故人之句,盛唐以前所未道。此词一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。”史鉴类编更有一段具体描写,曰:“王维之作,如上林春晓,芳林微烘,百啭流莺,宫商迭奏,黄山紫塞,汉馆秦宫,芊绵伟丽与氤氲杳渺之间。真可谓有声画也。”不难发现王维诗中的声音,多摄取的是 自然 幽微之音,很少有大自然气势磅礴的宏音巨响。虽说有点缺憾但也是必然,因为他奉禅信佛的心性以及他所处的环境等,成就了他的同时也限制了他。而这又当别论了。此外,日本学者入谷仙介曾对王维诗表现的声音作了大致的分类:“为表现某种情形的借用;表现盛唐气象的高亢之

10、声;谢灵运式的自然的招呼;诉诸内心世界的微细声音。”这对理解王维诗中的声很有启发意义。另外,王维还从触觉,嗅觉等多种角度进行诗歌的创作。如“山路元无雨,空翠湿人衣”（山中）就含有触觉感受,“渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津”（桃花行）就含有沁人心脾的桃花之清香。可见诗人在诗歌创作中感觉意象运用的高超。3通感中国 古典诗歌很早就注意到感官印象的转换了,历代诗歌在这方面的创作可谓不胜枚举,并且非常传神。如“故歌如者,上如抗,下如队,止如槁木,倨中矩,句如钩,累累乎端如贯珠。”（礼记乐记）“歌如注,露如珠,所以歌如露”（李贺）,“天河夜转漂回星,银铺流云学水声”（李贺天上谣）,“剪剪轻风未是轻,犹如花

11、片作江声”（杨万里诚斋集卷三又和二绝句）,诸如此等,都并非简单的以声写声,以形描行,而是行、音等互通,也就是我们通常所说得通感。关于通感钱钟书先生有段很精到的表述:“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限,冷暖似乎会有重量,气味似乎有体质。诸如此类。在普通语言里经常出现。”何止是普通语言,诗歌创作中的通感更是雪山之灵秀。王维亦在此方面淋漓展现出其天赋英华。如“山路元无语,空翠湿人衣”（山中）既“无雨”且“空翠”怎会“湿人衣”呢?但吟咏此诗时读者依然也会感到湿人衣。究竟何所为?细细品味,原来空明的深山是那样的浓翠,仿佛浓得可以溢出

12、翠色的水分,浓得几乎整个空气都浸淫在翠色的分子中,试想在这样的一片翠雾中行走,整个身心怎会不受翠的滋润,从而有种细雨湿衣的清凉!这里视觉上的翠与触觉上的湿相 交通 ,一种似真似幻的心灵快感自然而发。又比如“泉声咽危石,日色冷青松”（过香积寺）用“冷”形容“日色”岂不谬哉?然而仔细玩味,想象中夕阳西下,昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上,此情此景,能不令人感到“冷”吗?这里视觉又与触觉相融汇。佛书有曰:“如诸佛等,于境自在,诸根互用”（成唯识论卷四）。王维深受佛学影响,自然也会将此运用于其诗歌的创作当中。从以上所述当中,我们可以了解到王维在诗歌创作中不仅能深化各类感觉意象,而且创造了许多清丽幽远,含蓄空灵的意境美。既含有不尽之韵味,又具有独特之思理。钱钟书先生曾论诗说:“予尝妄言:诗之情韵气派须厚实,如刀之有背也,而思理语意必须锐意,如刀之有锋也。锋不利,则不能入物;背不厚,则其入物也不深。”若以此来评价王维之诗当是受之无愧的。参考文献1钱钟书.七缀集C.北京:生活读书新知三联书店,20012宗白华.中国诗画中所表现的空建议是A.艺境M.北京:北京大学出版社,19873中国唐代文学学会王维研究会.王维研究第一辑C.北京:中国工人出版社,19924（日）入谷仙介.卢燕平译.王维研究M.北京:中华书局, 20055钱钟书.谈艺录M.北京:中华书局,1984