形态学与现代设计.docx
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形态学与现代设计
形态学与现代设计
什么是形态？
一、形态的含义
（一）从形态的横向构成来看，形态是形与态的组合。
形指形状，它是由事物的边界线即轮廓所围合成的呈现形式，包括外轮廓和内轮廓。
态是事物的内在发展方式，它与物体在空间中占有的地位有着密切的关系。
（二）从形态的纵向层次来看，形态是由材料层、形式层和意蕴层三个层次构成的。
材料层是设计品的物质基础。
形式层是针对意蕴层而言的，专指形态的外部呈现形式，也就是我们的视觉和触觉接触到的物象。
它包括外形式和内形式。
意蕴层意蕴层深藏于形态内部，是整个形态的核心层。
它是在长期的社会文化发展进程中积淀的具有稳定性的意义。
二、形态的分类
（一）按照形态与人类知觉关系的紧密程度划分，可分为现实形态、理念形态和纯粹形态。
现实形态是直接作用于人们视觉和触觉的实际存在的形态。
它是现实世界中占有一定空间的实体。
理念形态则是在现实形态的基础上抽象提炼出的形态。
它只存在于人类的经验和思维中，不能被人感知，也不具有实在性。
纯粹形态是为了使只存在于头脑中无法感知的理念形态获得视觉的可感性，可以借助一定符号系统将之表现出来的形态。
（二）按照形态的空间存在形式不同，可分为平面形态和立体形态。
平面形态是在二维空间中作平面延伸的形态。
立体形态则是在三维空间甚至四维空间中作纵深发展的形态。
（三）按照形态的来源，可分为自然形态和人为形态。
自然形态是不为人类意志所转移的自然界中的客观存在物。
人为形态是经过人类的改造和加工，成为人类意识产物的再生形态（四）根据产品整体形态构成的方式来划分，有构筑型和塑造型两种形态。
构筑型是指在三维空间里展开其构成部分的形态，一般是抽象形态。
塑造型形态通过制胚、烘结、铸造、注塑等成型方式，形成较为整体的形态。
艺术是意识形态，也是生产形态。
任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。
艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。
艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力形态具有的心理效应
（一）时间感形态通过艺术的呈现形式给予的时间间隔感觉是形态的时间感。
时间感是使形态具有深度和历史感的重要途径。
艺术设计中营造时间感的两种主要方式：
1．将形态要素进行有规则的变化，以形成时间上的间隔感和空间上的运动感，从而产生纵深的时间流向感觉。
2．直接将形态定位于某一特定的历史氛围中。
（二）运动感运动是生命的基本特征之一，因此形态的运动感最容易表达形态的生命意味。
但是以静止的媒介表达静止的感觉相对简单，以静止的手法表现出运动的效果则难度较大。
深度知觉深度知觉也是形成运动感的一条途径。
在平面形态上营造有深度的纵深感，从而引导人的视觉流程产生运动感，如采用透视法，包括成角透视和空气透视，造成物象延伸的动感。
采用对角线的构图使形态的不稳定性增强，也能产生运动感。
（三）量感效应量感效应是形态在人的心理上造成的有关客体重量、大小程度的感觉。
它涉及到形态自身的物质量与审美主体的心理量之间的交叉或重合关系。
物质量包括绝对物质量与相对物质量。
量感效应包括畏感、趣感和实感效应三种。
畏感效应发生时，形态的物质量大大超过心理量，人正常的心理承受能力无法把握，因此在人的心理上产生畏俱、神秘的反应。
趣感效应中，形态的物质量大大小于心理量。
客体以一种玩偶的姿态进入审美主体视野，使主体产生小巧、精致的心理效应。
实感效应则是物质量与心理量的重合，二者的一致给人亲切感。
（四）力度感形态给予人心理上力的强弱程度反应是形态的力度感。
它与形态的量感和动感有密切关系。
一般而言，力度感与物质量成正比例关系。
物质量越大，力度感越强；物质量越小，则力度感越弱。
动感的急缓也可以影响力度感。
运动速度快、动感强烈的事物，给予人的力度感就强。
（五）节奏感与韵律感，生长感与整体感形式美法则在设计中有哪些作用？
形式美法则指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：
首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：
一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。
形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。
如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。
声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。
它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。
如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。
把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。
这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。
形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。
它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。
这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。
经过历史积淀的形式美，就成为一种植根于人类社会实践的有意味的形式。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态，状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。
基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态（如材质、线条、色彩、气味、形状等等）。
人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；例如:
均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。
形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来；其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。
这个长期的内容向形式积淀的过程中，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。
因此，红色表热烈，直线表刚硬等等的意识，归根究底非来自心理的沉淀，而是社会内容的累积实践。
美的外在形式虽然与美的内容不直接相关联，却总是体现着某种内容、意味；离开美的一定内容，它也就不是美的外在形式。
除此之外，形式美也有一定的内容，是形式本身所包含的某种意义，如红色表示热烈，绿色与安静，白色表纯洁；直线表坚硬，曲线表流动；方形表刚劲，圆形表柔和；整齐表秩序，均衡表稳定，变化表活泼。
形式美与美的外在形式也有不同；形式美是独立的审美对象，而美的外在形式不是独立的审美对象；形式美包含的意义、意味，总是概括的普泛的，而美的外在形式所体现的意义、意味，总是与特定的内容相联系的。
具体来说，形式美是单纯就形式本身来看，而美的外在形式是必须结合美的对象内容来看的。
形式美：
美的一种范畴。
即指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
形式美是人类的独特发现和创造之一。
原始先民们，把动物的牙齿串起来挂历在脖子上，开始只是作为一种勇敢，有力或乞求神灵赐于力量的标志。
久而久之，这种形式渐渐脱离出奇制胜来的实用内容，成为心理上的沉淀。
当人再看到它时就产生了一和非实用的愉快情感，即形式美感。
这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。
形式美感与人的生理，心理因素有密切的关系。
人的这些形式感一经形成，又成了对形式美进行审美联社的依据，人对形式美的感受能力有继承性，共同性，也有时代，民族的差异性，它总是随着社会生活不断地演变面产生新的发展和变化。
从古希腊时期，人们就开始注重对形式美联社的研究和探讨，并归纳和总结了许多关于形式美的法则，如均衡，对称，比例，对比，节奏，参差，和谐，多样统一等等。
其中最重要的是多样统一。
一个形式的美与不美，往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。
形式美是艺术创造追求的目标之一。
它在作品中往往具有独立的作用。
有些抽象性艺术结构（如建筑，工艺设计等），总是以特定的形式美为主要原则的。
但形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。
因此，形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。
现代设计有那些特点？
现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，它有多种流派。
它的特点是设计与制作的分工，使设计成为一个独立的活动，与制作、生产活动分开来。
内容包括现代主义设计，国际主义设计和波普设计等重要风格。
从工业革命的产生到现代设计的形成，其间是有一段过程的，这一过程我们称为现代设计的前奏阶段。
主要包括工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动。
工艺美术运动是在1880年至1910年间形成的一次设计革命。
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计产生了深远影响。
本质：
是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。
在设计理念上，工艺美术运动具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
在设计原则上，工艺美术运动提出了美术与艺术结合的口号，生产出了质朴、大方、适用的技术品。
在设计风格上，工艺美术派有两大基点，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然、特别是从植物的纹样中吸取素材与营养，如当时设计的家具、地毯、装饰品等，具有明显的自然风格特点。
缺点：
保守性。
反对机械化批量生产，主张艺术家变成手工艺人，与现代设计背道而驰。
新艺术运动新艺术运动是在英国工艺美术运动感召下，于19世纪末20世纪初在欧洲与美国发生的一次影响较大的装饰艺术运动。
新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间矛盾的产物。
新艺术运动完全放弃任何一种传统风格，完全走向自然。
在装饰中突出表现曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自自然界中优美约有波状曲线的形体，造成风格细腻、装饰性强的特征，故被称为女性风格。
这种设计风格使得这个运动依然是一种豪华、奢侈的设计，是为少数权贵服务的。
装饰艺术运动装饰艺术运动是二十世纪20、30年代在城市文明和现代艺术的多元文化因素下在法国、美国等国家发展起来的一次设计运动，是继工艺美术运动、新艺术运动之后在设计领域出现的又一设计潮流。
装饰艺术运动主张采用新材料、主张机械美、采用大量的装饰手法，使机械形式以及现代特征边的更加自然和华贵，无论在材料上，还是在形式强调装饰效果。
服务对象是富裕的上层社会，现代主义对于装饰艺术运动的形式和材料上有许多影响，色彩构成上形成了与以往追求典雅色彩大相径庭，特别强调强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝，金属色系例如古铜、金、银等色彩。
装饰艺术运动即手工艺与工业化结合的双重特征。
在设计内容上一是为社会大众服务，二是设计经由大批量机械化生产而转化成产品。
在设计理念上，现代主义设计是民主主义的，与现代主义艺术一样，具有乌托邦色彩。
从设计理论和原则来看，现代主义设计具有以下特点：
1、功能至上主义。
现代主义设计强调功能第一，形式第二的原则。
2、对机械的肯定与强调。
风格派的四点特征：
（1）风格派追求艺术的抽象和简化，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。
艺术家们共同关心的问题是：
简化物象直至本身的艺术元素；
（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
俄国构成主义运动是十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动。
构成主义者主张理性主义原则，在形式上强调结构。
设计主张：
用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学校，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯创建。
它对现代设计的教育体系及设计原则都产生了重大影响，是欧洲现代主义设计运动的中心，于1933年4月被纳粹政府强行关闭。
设计思想从总体上来说，表现为：
1、艺术与技术的新统一；2、设计的目的是功能，而不是产品；3、设计必须遵循自然与客观法则进行。
在材料使用上，强调新材料的使用；在设计语言上，强调功能主义的原则，主张功能决定形式，少就是多，无用的装饰即罪恶；在意识形态上，具有鲜明的民主色彩。
美国版本的国际主义风格突出的特点：
精神内容削弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失。
在设计风格上，形成了20世纪30年代典型的美国式现代主义风格：
流线型风格。
这种风格最开始应用于飞机、汽车、火车等交通工具。
世界建筑大师格罗培斯沃尔特格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。
后来他也受到勒柯布西耶和密斯凡德罗的影响，经常与建筑大师马塞尔布劳耶（MarcelBreuer）进行合作。
1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：
将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。
1919年，格罗佩斯成为GrandDucalSaxon艺术学校和艺术学院（CraftsAcademyofArtsandSchoolofArts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（StaatlichesBauhausWeimar）。
后来包豪斯成为建筑的家园，学校的座右铭是艺术和建筑的新统一。
格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。
他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为最伟大的组织者。
他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如：
1913年的现代工业化建筑的发展（ThedevelopmentofModernIndustrialArchitecture）以及1923年的思想与建筑（IdeaandConstruction）等。
鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。
1928年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯迈耶（HannesMeyer）担任，1930年格罗佩斯推荐密斯凡德罗担任了该校的第三任校长。
1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授，并成功的培养出诸如贝聿铭（I.MPei）、保罗鲁道夫（PaulRudolph）、菲利普约翰逊（PhilipJohnson）等著名的建筑大师。
同时，他还邀请他的朋友马塞尔布劳耶（MarcelBreuer）赴哈佛执教。
从1952年起至他退休，格罗佩斯一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生一起成立了协和建筑事务所（TAC）。
格罗佩斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。
这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。
每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。
考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。
他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。
用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。
在线性和水平元素之中，格罗佩斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。
由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗佩斯极为关注细节。
窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。
通过对光线角度和图像比例的研究，格罗佩斯给出了一个较为完美的定位：
我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。
我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。
在所有创造性工作的基本单元中，格罗佩斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。
他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。
从他的著作中可以看到他最好的经验之一，新的时代需要人们充分的展示自我。
精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就像经济学对人一生的影响一样重要。
经典作品：
1.1911德国Atfeld工厂（FagusFactoryAtfeld,Germany）2.1925Dessau鲍豪斯工场（BauhausWorkshopsDessau）3.1937麻萨诸塞州林肯市格罗佩斯住宅（GropiusHouseLincoln,MA）4.1948麻萨诸塞州剑桥市Harkness别墅（HarknessDormsCambridge,MA）5.1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼（JFKBuildingBoston,MA）
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