论平面设计里的拿来主义观.docx

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论平面设计里的拿来主义观

湖北美术学院2008届本科毕业生

毕业论文

模仿·借鉴

——试论设计中的“拿来主义”

系别：

设计系

专业：

视觉传达

学生姓名：

刘东

指导老师：

吴萍

2008年5月20日

目录

中文摘要及关键词…………………………………………………（3）

英文摘要及关键词…………………………………………………（4）

引言………………………………………………………………（5）

一、试论设计中的模仿与借鉴……………………………….….（5）

二、设计中“拿来主义”的体现………………………………（7）

（一）我理解中的“拿来主义”………………………………....（8）

（二）设计上模仿，借鉴的应用以及趋势体现…………………（8）

（三）如何有效的运用模仿，借鉴到设计中来…………………（9）

三、“模仿，借鉴”对毕业设计的影响………………………….（11）

结语……………………………………………………………...…（13）

参考文献…………………………………………………………...（13）

致谢词……………………………………………………………...（14）

模仿·借鉴

——试论设计中的“拿来主义”

【中文摘要】

设计的本质就是原创，原创也是设计的本质要求，也是对时代的要求。

在视觉传达的设计中，如今社会都存在一个普遍的现象，那就是模仿，我称作“拿来主义”。

虽然这“拿来主义”一词最早出自中国著名思想家鲁迅之口，现在我把这词语用在了这里，也已经构成了“拿来”的嫌疑。

是对是错，谁知道？

如今，所有商业化的设计，包括非商业化的设计都普遍存在这一矛盾，做出好的设计，模仿、借鉴是固然重要的，但如何让它不成为抄袭；因为它已经成为了世界商业化比拼的设计捷径，是一瓶带作弊码的无敌药水。

但也有可能是一枚断了保险丝的定时炸弹，随时让你危机四伏。

所以，如果能合理的运用模仿与借鉴这一设计方法，那么，“拿来主义”将主导我们的是更系统更广阔的视野，虽然我们设计的可能不能比优秀的作品好，但也许想的要比别人更广，更远。

【关键词】

原创设计拿来主义内涵积累

【EnglishAbstract】：

Theessenceofdesignisoriginal,originaldesignisalsoanessentialrequirement,aswellastherequirementsofthetimes.Inthevisualcommunicationdesign,therearenowacommonsocialphenomenon,thatis,imitation,Ireferredtoas"outof."Whilethis"outof"theearliestwell-knownChinesethinkerLuXunfromthemouth,Inowusethiswordinhere,hasalsoconstituteda"used"thesuspects.Yesrightyeswrong,whoknows？

Today,allcommercialdesign,includingnon-commercializationofthedesignareprevalentthiscontradiction,tomakegooddesign,copying,drawingisofcourseimportant,buthowitdoesnotbecomeacopy,becauseithasbecometheworld'sbusinessCompanionofthedesigncompetition,istheinvincibleZuobiMawithabottleofsyrup.Butmayalsobeabrokenfuseofthebomb,atanytimeallowsyoutocrises.Therefore,ifareasonableuseofimitationandlearnfromthisdesignmethod,then"used"willdominateoursystemismoreabroaderperspective,althoughwemaynotbeabletodesignworksbetterthangood,butperhapswanttoMorethanothers,thefartheraway.

【KeyWord】:

OriginalDesignsUsedAndConnotationAccumulation

【引言】

在设计中，什么是最重要的呢？

我认为是原创。

但是我也确定，像我们现在这种还未经过社会磨练，工作经历，内涵修养的大学生来说，还不足以达到能够很出色的创作出优秀的原创设计作品来。

所以，模仿与借鉴前人的优秀设计来完成自己的作品是很有必要的。

问题就是如何来理解“拿来”这一捷径；或者如何有效，正确的运用这一方法。

这是我们所面对的问题。

一、试论设计中的模仿与借鉴

在现代的平面设计中，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。

设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。

而就在此刻，一种叫“拿来”的词，出现在平面设计界中，好听的说法叫借鉴，不好听的叫抄袭。

不仅在平面，连工业，环境，建筑设计中，都会出现某某像某某的说法。

因此，“拿来主义”观念的提出是很有必要的。

设计无论好坏，成功与否，到底是靠自己实力说话在市场立足，还是借鉴或抄袭他人优秀作品，来一次成功的“模仿秀”。

这是一个问题，是一个许多国内外著名的设计大师都无法确定作答的一个问题。

优秀的作品到底从何而来呢？

毋庸讳言

，是借鉴甚至是“抄袭”养活了很多在襁褓之中的民族品牌。

而现在，自主品牌的渐渐壮大，我们可以更心平气和地回头审视那段并不值得夸耀的过去。

有一次，我在某某中国手机杂志上，看到了一款索爱的W810的手机。

我感到奇怪，我再仔细看下却发现，多了一支手写笔，W810是没有手写功能的。

要是对手机水货市场有了解的话，你就会猜到，这是一款抄袭的国内水货手机。

说到这里，就不得不谈到＂知识产权＂这字眼。

说它现实，这是因为每一位客户都幻想自己的所卖的手机要于诺基亚，摩托罗拉，索爱一争高下．先不要笑，这不单单是他们的幻想，这是中国不健全的市场和贫富差距巨大而决定的。

说它残酷，那是让我一想到就心痛的，客户和公司不再需要设计，而是要求我们照抄就好。

为了生存，我们放下设计的冲动，一而再，再而三的在各大名牌手机款式间来回的徘徊．我深知，要不了多久我们就有可能“废了”。

大学里的那些梦想随之远去，和我们的未来，一起飘逝在了风中。

从而看来，目前国内大部分自主品牌厂商仍然没有形成自己的能够深受市场欢迎的设计风格。

自主知识产权只能保证法律上不受制于人，但如果设计只是“借鉴”他人而没有自己明确思路的话，那么对大部分人而言，厂商造出来的产品永远都只能是买不起“正版”的消费者退而求其次的选择。

当消费者有了更强经济实力之后，他就会必然会抛弃最初卖“盗版”的品牌。

如果我们的自主品牌能在设计领域不能够打造出具有自己风格并且受到消费者欢迎的产品，那么日后一定会被消费者抛弃的。

有成功的模仿设计例子吗？

当然。

如今，中国应该说体系最为庞大的体育运动品牌，李宁当之无愧。

早在2001年，法国著名设计师帕维奥特、意大利著名鞋类设计师玛希米里亚诺就与李宁公司签约，帮助李宁公司从全球流行角度增强运动装备的时尚感。

设计研究行业的先驱ZIBA被美国《商业周刊》（BinsinessWeek）评为全美三大设计公司之一。

进入中国市场后，ZIBA利用其丰富的经验对中国的运动人群进行了细致的研究，目前他们正在为李宁公司制定新的设计战略。

据李宁公司的一位设计师透露，2009年，新的设计战略将在李宁公司的产品中得到体现。

在李宁商品的设计当中，模仿与借鉴或这干脆说拿来的运用也是十分明显的，经常逛运动的人都知道，当看到李宁推出一款篮球运动鞋或者是休闲鞋时，都会不由的说，这跟耐克或者彪马好像！

的确，我也这样认为。

但是，李宁所设计的产品并不像刚才我说的那些国产手机一样，完全就是和名牌的模子照搬，那完全是抄袭，不是拿来，更不是模仿或借鉴。

而李宁却有自己独到的设计方法，它积累了国外优秀的体育运动产品外型设计，而整体风格与内置技术，功能却有很浓厚的国产味道。

所以，李宁很好的做到了模仿与借鉴的设计方法，而创造出了优秀的民族品牌，这是我们因该好好学习的。

二、设计中“拿来主义”的体现

（一）我理解中的“拿来主义”

“拿来主义”此话出与中国著名思想家鲁迅之口，说的是五四前后，中国文化受外来文化影响，新文化的倡导者对旧文化几乎彻底发生了怀疑。

传统中国文化似乎“老旧”的只剩下了小脚，八股文和染缸似的大家庭，“全盘西化”因此一度一呼百应。

说到这里，也许很多人还不清楚我到底要讲的是什么内容，其实，这里我理解的往大了讲叫“知识产权”，往小了说叫“模仿与借鉴”。

我在平面设计中对“拿来”一词的理解其实是一种费解。

因为设计就是抄袭，那么我想说的就是何必把它称作设计呢？

我不反对借鉴，更支持原创，那么设计怎样才能够正确的融合这两者而不是划分其对和错，这是一个问题，是永远的问题。

（二）设计上模仿，借鉴的应用以及趋势体现

在设计时代，原创是这个领域的代名词。

“原”指原来、起初，通俗地说，就是最新出现、原来没有的。

“创”即创始、道创。

“原创”既强调事件在时间上的“初始”性质，也重视“创造”的性质。

事物部有它最初出现的时候，而出现的过程有偶然和必然之分，偶然出的是一种无意识的过程，它出现在有意识和无意识的过程，它出现在有意识和无意识的行为之中，必须出现的是一种有意识的过程，可以被预料、期望、推理和判断，这些都是一个有意识的行为，“创造”是一个具有一定目的行为，创造的目的就决定了创造的意义和发展。

这就是广义的“原创”。

“原创设计”，从字面意思来理解，是指最初再现的。

不具备“最初”的特点，就是“抄袭”；原创设计与应与其它设计有较大的或本质上的区别，否则就是“模仿”；原创设计应是一种创造性的活动，除了具有创新性以外，应具有明确的目的，并对设计结果有初步的预见，否则就是一种盲目的行为。

（三）如何有效的运用模仿，借鉴到设计中来

我们国家现在很多人提倡创新，创新实际要付出很多的代价，要投入很多的研发各种东西，而且创新的东西，你拿去实验很可能失败，会走弯路，而模仿呢？

是把别人已经成功的东西，考验过的，经受过考验的把它拿过来，自己用就行了，所以模仿是走捷径的，日本经济为什么发展那么迅速？

众所周知，二战后的日本和德国一样，国力衰微，满目苍疾，一般以上的工业和交通，港口设施被摧毁，它后来发展那么的快不就是模仿吗？

日本设计及设计教育在开始时，主要是以模仿借鉴为主，优秀的设计师作品都不多，大多数设计都是工程师所为，风格单一且非常粗糙在国际上并未形成有任何价值的影响力，到了六、七十年代，伴随着日本工业以及科技的发展，日本开始在设计中融入本民族的传统和方法，逐渐形成了自身对于现代设计的独特理念和认识，并在国际设计界倍受关注。

进入20世纪80年代，由于受到意大利设计的影响，日本的设计在造型和色彩上做了大胆探索，一改理性领为主的高技术色彩，把高科技与生活情趣集合起来，以绚烂的色彩来体现生命的活力。

可以说兼容并蓄与自我创新的优秀的民族性。

推动着日本是设计的不断发展，这也是日本设计之路最值得我们借鉴的地方。

　　从日本的成功之路来看成功中间一个好的捷径就是模仿，借鉴。

美国为什么要创新，它没有模仿对象了，它已经站在最前面了，所以它只有去创新。

在历史上我们也可以看到模仿，借鉴的例子，英国产生的“工艺美术运动”和源起“法国新艺术运动”都是从中世纪风格特别是哥德风格以及日本的装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，装饰运动则从古埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。

我们中国现在相对来说落后，落后那借鉴模仿是很容易的，把先进的东西别人验证过的东西拿过来再结合我们中国设计具体情况应用就行了。

科技是第一生产力，科学技术在人类历史发展中的作用是不能忽视的，它为我们提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质的基础。

设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。

随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。

从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。

平面设计的每一个设计者不仅要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特点，而且要清晰的意识到自己是把科学转化到现实的实体媒介。

我们对于现在突飞猛进的科技，要依靠敏锐的创造直觉，在新的技术中发现新的表现方式，尽可能的完美的表现出来。

我不是说我们不要创新，而是——一个人，你是天才什么都靠创新，即使创新你也要把别人的东西掌握的基础上你才能创新，所以我觉得成功的捷径是借鉴，模仿。

那么把拿来的东西有效的进行处理，使其进入合作状态，而不是直接抄袭，那么优秀的作品就是我们的了。

三、“模仿，借鉴”对毕业设计的影响

如果一位毕业四年的大学生既拿不出自己的创意设计，又不屑于学习模仿，借鉴别人的东西，那四年来会一无所成也就不奇怪了，因为没有积累。

那么，什么是积累和怎样积累呢？

简言之，便是从初级阶段的模仿到高级阶段的借鉴。

积累之初往往表现为对成功设计的模仿，主要是通过对成功设计的细心品味与模仿来逐渐培养的设计思维。

但模仿绝不是简单的照搬。

积累的高级阶段便是高水平的广泛的艺术借鉴——从其它艺术和他人设计中吸取精华、融于自我，在传统的基础上创新发展；获得灵感、潜入匠心，在艺术的触类旁通中立意突破。

当这种积累达到一定程度之后，便会产生一种飞跃，即初步形成了具有一些自己特点的东西。

所谓“背会唐诗三百首，不会做诗也会吟”便形象地说明了积累的作用。

积累的过程是比学习更加漫长的过程，同时也是一番练，但却是作为一个设计师不可逾越的过程。

如果把设计师的最佳阶段——创新的阶段比作沸腾后的水蒸气，那么积累就是把水从0度烧到99度的过程，是一个从量变到质变的过程。

有了自己的创意或有了自己的风格而又被大众认可，甚至引导潮流，这就是进入了创新的阶段。

我们这次毕业设计的主题，也是个创新。

题目是《设计，再设计》，我们选择了安踏作为我们再设计路线，是因为它是国内最著名的体育

运动品牌之一，也是为数不多的走向国际市场的中国本土品牌。

所以我们就用到了中国最为本土的文化艺术—京剧，来进行品牌的再设计。

以中国古老的文化艺术—京剧，提取其中的元素来再次表现此运动品牌的新概念。

把国粹与现代感的体育商品相结合，不同文化类型产生的碰撞，激情四射。

当然，我做到了模仿，借鉴。

而不是单纯的抄袭。

我们运用了中国的国粹对一个运动品牌进行包装。

在这毕业创作过程中，我们也遇到了很多麻烦，其中最大的问题就是如何运用京剧这一元素，所以，我们做了反复的实践。

直接与间接的表现都举一反三的尝试过，穿梭徘徊在拿来借鉴与模仿抄袭之间。

其实，想来想去，这就是设计。

创新既拿来，拿来既创新，但这一切还是要看个人的设计内涵的积累。

所以，我敢说我的设计作品做到了创新，拿来主义我很好的做到了。

【结语】

无论在历史，规模，经济，设计师整体水平上，我国都与发达国家差距很大，但我们并不应该自暴自弃，在我们的国家我们的设计史虽然很短，但我们已经取得了很大的成就，这是值得骄傲的，作为未来设计师的一员，我觉得我们不但要认识我们存在的不足，肯定我们的现状。

我们应在把别人很多基础上的东西学好了积累到一定以后在这个基础上结合我们的实际成况再去创新。

才是缩短差距、平衡反差的出路。

再给几十年的时间与空间，我们一定会看到这块土地上设计的繁荣兴旺。

【参考文献】

《当代中国的工艺美术》中国丛书编辑部编辑.北京国社会科学出版社，1984。

《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社2002年

《中国现代艺术设计史》陈瑞林著湖南科学技术出版社2002年

【致谢词】

本次设计系毕业设计在吴萍老师的细心指导和严格要求下已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着吴萍导师和各个指导老师的心血和我们的汗水，在四年的本科学习和生活期间，我受益匪浅。

在此向老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。

正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向湖北美术学院，设计系的全体老师表示由衷的谢意。

感谢他们四年来的辛勤栽培。