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完整版乐理基础知识完全教程

乐理基础知识気全教程

中国音乐出版社

乐理基础知识完全教程

该专题是一套完整的基础乐理教程。

全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。

你也可以选择更符合你的章节直接观看,比如“第九讲和弦”。

本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。

叭什么屋乐谱

2、乐谨的分类

-五线谱的仇点

1•高音谱号

2、恨音谱号旅C普号

氛音屯的分绸

3、认识音符苍咅符的IF硒写住

寅符点音符

队專符点■音符

仁共用符犀

8‘多声部的记憎方法g、休止符

1、变化音记号

节奏、节拍

2、拍子

趴拍号和拍号的画法

L小节线、绛止线仏单拍子和复拍子且混合拍子

J特殊拍子

趴变子

取打拍子

E连音符

小切分音

1氛速度

2、音稈的度数、音数归自然音程和变化言程

4、协和音稈和不协口音稈认单育稈和复音稈

X音稈的祎付

X=和弦

2、七和眩

趴和弦转忖

-卄么是调

2、谓的形威

跃音阶中各音的名称

3、五声调式

1、倚昔

2、冒音

工、_液音

a、ggg

氐fflg

1、全曲谨度

2、临阴转换滅度

刁、力區记号&术语

丘、表'II用语(一、

"裘情用悟{二)

T、jfe情术语(三》

第一讲音的概念

第一节音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?

“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。

第二节音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musicaltone)

振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明白了吗?

第三节音的性质

音的性质可以分为:

高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过

不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴

同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识

乐谱的知识——什么是乐谱

第一节什么是乐谱

在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲

家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》

《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。

记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。

现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。

此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

*吉琴謂:

右4a*5£廖&S3

•*措:

0

4SBMiSir

肚泌*何*s空强“曲创内札&|礼kk|

蛆-n丛|亂越虫*|玄mtJ||m

五线谱的优点

《简谱》的优点:

它比较简单,容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声(在

一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高

低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,

而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。

在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。

可以说五线谱是无国界的,是音乐中的世界语”。

这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。

以下为两种谱子的对比,上为五线谱下为简谱

瞎例L邈肓〔査〕雑奥蒂

G.B.Viotti

維奥蒂第廿二協奏曲

1=C4/4{獰簡誌)

b■■!

彳彳8;黔6#1616备333I彳922晶為血232

第三讲学认五线谱

第一节谱表

现在我们首先来介绍一下谱表:

用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。

五线谱,顾名思义是由五条线组成的。

的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就

是五线谱的谱表。

它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做

“间”。

这些间也是自下往上数的。

同“线”一样。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

下面请看谱例:

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?

于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。

上面多出来的线叫做“上加线”,上面

多出来的“间”叫做“上加间”。

下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。

这些

“线”和“间”向上下两边呈放射形。

“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加

一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。

分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、

上加五块、

上机三蛙fJ上加二議

上加'-罐__

•下加■纯下加二枝下加三坡

*尸加五?

S+*

“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。

(如下图)

厂:

■上加四何1:

:

十.上加三傅[:

一「上血二何一一「上加一何」

—•—♦下ho~1间*:

:

■■下加二囱1:

【-・下加三倒}♦Jr加四同\

这里面有一个需要注意的有两点:

1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。

够表示音符就可以了。

(如下图)

1

r4t旧

I•—

2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。

(如下图

对错对错

I

-

I

1

第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,c谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,

C谱表则多用于中音提琴等等

亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。

一般用咼音谱表的乐器大部分是属于咼音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。

使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声

的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。

谱例1:

高音谱号(G谱号)

谱例2:

低音谱号(F谱号)

 

谱例3:

C谱号

第四讲学画各种谱号

第一节:

高音谱号(G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。

从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。

然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。

这样,一个高音谱号就可以大功告成了。

看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1:

第二节:

低音谱号(F谱号)

低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。

先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。

再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2:

第三节C谱号

C谱号基本上是由上下两个英文字母“C'反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。

(DO我们会在音名一节中讲到。

注:

在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱的最左边。

每一行都要画。

不能遗漏。

第五讲音符

什么是音符呢?

用一句简单的话来说那就是:

在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。

第一节音名

 

CDE

FG

A

B

seidiyi

aifuji

ei

bi

它们分别还有小名(唱名---

视谱时所唱出的名叫“唱名

CDE

F

G

A

B

(汉语译音)

斗瑞咪

(汉语拼音)

DoRuaiMi

Fa

Sol

La

Xi

 

(简谱)1234567在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、

分了组。

这样我们就不难辨认他们了。

它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C'是主角,为什么叫它中央C呢?

因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。

中央C的唱名也

叫(DO°

从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。

这一组叫做“小字一组”。

再往右,也是从C(DO开始

再到B(Xi)这又是一组。

这一组叫“小字二组”。

总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、

“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C(DO左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次

叫做“大字组”、“大字一组”……°

这里有一点请注意:

在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:

"小字一组”的(DO---d1

“小字三组”的(Sol)---g3

“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。

比如:

“大字二组”的(La)---A2

“大字一组”的(Mi)---E1

“大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置:

谱例:

 

第二节认识音符

我们各自都长得不一样,音符们也各有不同。

但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。

即“符

头”、“符干”、“符尾”。

谱例1:

前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。

谱例2:

(晋名

>

C

F

G

A

Do

Ruu1

Mi

Fa

Sou

Ln

Xi

<译音

n

西

<简鼎

1

2

3

4

5

7

全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、

卜二分音符、六十四分音符。

谱例3:

 

注释:

以下所讲的“时值”就是“音长”。

 

这个空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。

依次分为两半。

(二)二分音符《夕》

这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2

的时值)

谱例4:

JL

o

rQ

这个黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。

(它等于全音符1/4的时值)

谱例5:

 

(四)八分音符

这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

(它等于全音符1/8的时值)

谱例6:

|=人人人人小+人小+』二

这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。

它比八分音符还要小一半。

(它等于全音符1/16

的时值)

谱例7:

(六)三十二分音符

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符又少一半。

(它等于全音符1/32的时值)

(七)六十四分音符

——W木—

1

匡II

r—

Cl

0已J

0匚1f料

长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。

它是“三十二分音符”的一半。

(它等于全音符1/64

的时值)

谱例9:

 

☆现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

名称

音符

时值

简谱计法

全音符

O

5―

二分音符

1/2

5-

四分音符

J

1/4

5

八分音符

1/8

5

十六分音符

1/16

&

三十二分音符

1/32

5

六十四分音符

1

1/64

§

第四节音符的正确写法

1首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。

要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。

(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。

 

另外左高右低也同样是错误的。

正确错谟正确错谟

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。

在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。

在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。

在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。

而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。

 

3、还要注意一点:

符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,定不能画错。

谱例4:

n««

1L

正确错俣

4、音符的长短:

在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。

比如

Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。

 

第五节符点音符

在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。

例如符点音符。

它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,

所以叫“符点”。

而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。

谱例1:

6]丿・I一1||小||J?

||)||J」

符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。

不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

比如:

前面的是个四分音符。

当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。

如果前面是个全音符。

当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。

谱例2:

 

另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:

1符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。

谱例3:

1

111

汁■

正确档正确事涙

第六节复符点音符

复符点音符一般来说用的不是很多。

如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?

这时候复符点就派上用场了。

那么怎么表示呢?

很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。

标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。

这种复符点的算法是这样的:

前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。

这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。

丄一」一十小+小;

第七节共用符尾

在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,

这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。

谱例1:

铃谨舞i简鼻风铀

‘Bepiwnsly

Vrvacc

 

 

谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准,并且要画得比符干粗一些。

第八节多声部的记谱方法

多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。

在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。

谱例1:

如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用"符干”来表示。

应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。

谱例2:

第九节休止符

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这

就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明:

在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。

可谓是“此时无声胜有声”。

切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。

各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的

谱例1:

还有一种休止符是表示整小节的休止。

(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

谱例2:

-

——a

||旷

D

总2

U—

©4

4

—4

W

—e

注:

完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。

谱例3:

 

两个以上的全小节休止符是这样记的:

谱例4:

 

请看10小节以上休止的标记

谱例5:

 

为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:

谱例6:

五线谱记谱

简谱记法

休止符名称

0000

全休止符

00

二分休止符

0

四分休止符

Q

八分休止符

十六分休止符

a

三十二分休止符

fl

六十四分休止符

带符点的休止符带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。

谱例7:

注释:

休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。

二令幷*四分箱弼入腎軒粘十血井符三十二命盒十四倉

休此錚休止脅休止轿銘條此护希監休止錚符畫体止轿

第六讲变化音记号

变化音记号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”

(一)变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者降低半个音。

3、“X”重升号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1全音是大二度,半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

5、“咲”还原号

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

(二)变化音的位置:

变音符号必须对准所要升高或者降低的音。

(升号和还原号的斜方孔,降号和重降号的孔,重升号的交叉点。

(三)变化音的用途有两种:

1调号一种是写在谱号后面的,这种变音记号也叫“调号

谱例1:

 

这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低。

比如:

是#F#G#C,那么在这个曲调里所有的F、GC都要升高半个音。

(如果遇到临时变音记号以临

时变音记号为准)。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。

服从第一个变化音,也要跟着变化同样的音高。

它的前面在就不需要有再画相同的符号。

但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说是“铁路警察,各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项:

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。

但必须对准后面所要表达的音,才能使后面的音有准确的音咼。

b)升号和还原号都有两条横线,这两条横线要从左下方向右上方倾斜,并且要比两条竖线画得粗一些。

谱例3:

降號還廉號升號

第七讲节奏、节拍、拍子、小节

节奏

节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了

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