葫芦丝学习综合材料.docx

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葫芦丝学习综合材料

葫芦丝学习材料

如何培养内心节奏感

   培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。

我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。

也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。

简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。

然后再加上各种符号和记号，混合运用。

演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。

可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。

如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

（常用转调指法表）

什么是葫芦丝的本调？

指法是如何安排的？

所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（Do）音安排指法的。

向下依次为7（Si）、6（La）、5（Sol）、3（Mi），向上依次为2（Re）、3（Mi）、5（Sol）、6（La），无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为G，该乐器即为G调葫芦丝，同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F（这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔）。

葫芦丝低音泛音Mi（3）应该怎么演奏？

低音泛音Mi没有按孔，使用的指法为筒音Sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。

筒音Sol使用超吹（急吹），低音Mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音Mi。

低音Mi的发声原理与筒音Sol稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。

泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。

学习葫芦丝演奏的三个基本要素

掌握好葫芦丝演奏需要进行许多的训练,除了了解葫芦丝的结构、特性、历史以及乐理常识等知识以外，着重要做到三点。

第一是用气：

气息的运用关系到乐音、乐句、乐段、乐章乃至整个乐曲的连贯、流畅，比如平吹、超吹的交替，长音气振音的处理、气息压力控制（避免出现“咕”音）、循环换气法、换气的位置处理等等。

气息的训练要掌握正确的呼吸方法（深呼吸或闻花香时的状态），从长音训练开始，通过较长时期的坚持，循序渐进，逐步掌握的；第二是用舌：

舌头的运用通常指的是吐音，即单吐、双吐、三吐。

单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习，即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”的分别练习；双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”或者是“的格的格”以及“格的格的”的分别练习，使舌根发音的力度、音量、音色与舌尖的发音完全相同；三吐则是由1个单吐+1个双吐或者是1个双吐+1个单吐构成的，只要前面的单吐与双吐的训练比较扎实，三吐则是水到渠成；第三是用指：

即手指的运用。

手指的控制最终是由大脑控制的，因此手指的训练其实就是大脑的训练。

手指的练习应该从音孔的开、闭开始着手，一方面需要控制手指开孔时高度不宜过高（约1--2cm），另一方面要做到闭孔时的准确和弹性（快速而不漏气，类似敲击），开、闭手指训练要做到小臂、手腕、手指的放松，开孔的手指不宜过高，闭孔的手指不宜过于紧张，只要将音孔盖住不漏气即可。

练习时先从单个的手指开、闭的交替训练，先慢练，做到放松、均匀，然后再做多个手指的配合开、闭训练，要求做到同时起落、配合紧密。

     如果掌握好这三个基本要素，葫芦丝的演奏基础已经完成了一半，以后需要加强音阶练习、技巧练习以及乐曲的处理。

   葫芦丝技巧学习的步骤

1、单吐单吐是在学习当中第一个要学的技巧，因为任何一个练习曲每小节的第一个音都要用单吐来完成。

而且在家在学吹每个音的时候可以用单吐来发出它们。

利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。

通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。

单吐一般在音符上方用“T”标示。

根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

2、三吐三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

（较有难度，需要多加练习）

3、双吐双吐是非常难的一种技巧，用TK表示，需要舌头非常有力度。

演奏时T和K强弱要有对比。

双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。

首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。

简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。

 4、连音 连音是常用技巧之一。

连音是需要你学会一口气吹出很多个音。

一般默认演奏连音符里面的音不能换气。

但要注意出换气符号的一方严格换气。

适用于抒情如歌的乐句或乐段。

用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

5、叠音、打音。

两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。

就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“扌”表示。

    打音的练习曲代表作是《金孔雀轻轻跳》，打的时候要快速而干脆。

 6、倚音倚音分单倚音和多倚音，主要起是修饰作用，一般情况下倚音要快速演奏，不过要注意看倚音是几分音符，时值把握准确。

 7、颤音 颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。

具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr～～～～”

 虚颤音虚颤音俗称“隔孔颤”需要用手机扇动下方三度音而产生音波，低音的5和6是没有虚颤音

8、滑音滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声***乐器上的抹音效果。

滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

9、波音波音分上波音和下波音。

由本音和上方（或下方）二度音交替演奏1到2次。

10、震音。

利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。

震音又有气震音和指震音两种。

11、循环呼吸

    循环呼吸是竹笛中借过来的技巧，是葫芦丝中最难的。

循环换气（也称为循环呼吸）是吹奏乐的一种演奏法，只要按正确的学习步骤去操练，一周应可学会，当然要想很好地掌握它则需长期练习和体会。

    我们用正常的呼吸（腹式或胸腹式呼吸法）来吹葫芦丝，一口气吹完后，音要断开，因为要吸气，吸气是不能吹葫芦丝的。

用循环换气法来吹葫芦丝，音可以不断，因为在吸气的同时还可以吹奏，也就是要想办法在鼻子吸气时，口中有气往外出可吹响葫芦丝——这不是肺里出来的气，而是口腔里储存的气被挤压了出来——挤腮动作与舌由后向前推移动作将口腔里的气挤压出来。

循环换气法的先后流程：

从1到2到3到4，为一个全过程。

1指“嘴正常呼气”

2指“口腔储存气”

3指“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”

4指“接气”

先不要在葫芦丝上练习，空嘴练就可。

第一，首先练习“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”。

1、扩大口腔可储存一定体积的气，如鼓腮。

但这里不要求过分鼓腮，适当鼓腮就可。

要从横向和竖向这两个方面来扩大口腔。

横向扩大口腔可用鼓腮法；竖向扩大口腔可用发“呕”音或“我”音的方法来体会（但不可发出音），也就是口腔下巴向下运动。

2、停止正常呼气，腮向内挤压吐气，实际是将口腔内的气挤压出去。

这个动作可单独练习。

3、练习鼻子快速吸气到腹部（腹部要向外膨胀）。

这个动作可单独练习。

4、练习“挤腮吐气和鼻吸气同时进行”。

这两个动作同时进行，刚开始不习惯，因为一心不能二用。

但练几天就习惯了。

总结：

1、鼻吸气完成时间要小于挤腮吐气完成时间，如挤腮吐气时间为4秒，则鼻吸气时间为1至2秒。

2、初学向里挤压腮时，可以不用力挤，习惯后再稍加用力挤压腮。

3、鼻吸气不要过猛过快，也不可太慢，鼻吸气尽量不要发出吸气声音，有一点声音为正常。

第二，练习“嘴正常呼气到扩大口腔储气”。

嘴正常呼气（指平时吹葫芦丝那样的呼气），然后过渡到扩大口腔储气，这个过程嘴正常呼气一直保持着。

第三，以上两个步骤练顺后就可以开始操练循环换气的全过程了。

还是先不要在葫芦丝上练习，可空嘴练

下面我们空嘴来操练循环换气的全过程：

第一步，“嘴正常呼气”（用腹式或胸腹式呼吸法）

第二步，“口腔储存气”（保持第一步的正常呼气，扩大口腔容积，呼气还不能停止）

第三步，“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”（上一步的呼气停止，变为挤腮嘴吐气，同时鼻子快速吸气到腹部，不要吸得过满，够用就可）

第四步，“接气”（口腔内还剩一半或三分之一多的气未挤完，继续挤腮吐气，同时将上一步吸到腹内的气慢慢呼出，与挤腮产生的气合在一起呼）（许多人采用吸管对着一杯水吹气，若是气泡可以不间断地产生，则算会了）

葫芦丝上学练循环换气：

   当空嘴学练循环换气稍熟后，就可以在葫芦丝上练习了。

   首先可以在低音3上练习（筒音作5时），因为吹低音3费气少，如在降B、大G、大F调的葫芦丝上练；也可在小D调葫芦丝上练，因为小D调费气少，关闭附管和开附管练都可，各个音都练一下。

初学者由于挤腮力量小，遇上吹费气多的音，循环换气则易中断。

所以在小D调上练习容易些。

注意和要点：

a、“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”是关键，要多加练习，可单独练习。

鼻子吸气过程要短于挤腮过程。

b、不要等到上口气快呼完了才开始循环换气。

上口气呼出一半或三份之二时就要开始下一个循环换气了。

c、接气是个难点，要平稳过渡（也叫软着陆），音量不要突然增大或减小。

当然这需长期练习才能做到。

d、初学循环换气（循环呼吸）如果觉得有不舒服，如胸闷、憋气等，则要立即停止，休息一下再练。

f、在走路、乘车、看电视等时，都可以空嘴练习循环换气。

g、学循环换气要有腹式和胸腹式呼吸的基础。

h、学习要有信心，不要将循环换气法想得太难太神秘。

谁都可以学会的

 12、其它技巧

    葫芦丝新的乐曲和演奏家在不断出现，随之，新的技巧也有不断增加，在这里也许有遗漏和知识有限未能全面写出，敬请谅解。

葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点

在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。

客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。

主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。

基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。

其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：

很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。

其次是对舌的练习。

如：

各类单吐、双吐以及三吐的练习。

但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。

然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。

下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。

1、气息与音乐时值的关系   

　气息对音乐时值的影响主要表现在：

一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。

有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。

不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。

　　如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？

我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。

在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。

另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。

2、气息对音色的影响

　　气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。

　　呼吸方法实在太重要,不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,朋友们要认真对待.它将决定学习的成效。

　一般有三种呼吸方法:

　1:

胸式呼吸法——吸气时胸廓中部向前和两侧扩展,肺部横向扩张；

　2:

腹式呼吸法——吸气时胸廓下部扩张,横隔膜下降,腹部突起；

　3:

胸腹式呼吸法——吸气时胸部和腹部同时向外扩张,横隔膜下降,两肋张开上抬，使空气充满整个胸腹部。

　第三种方法最能够充分调动呼吸器官的能动作用，吸入空气量大，并有利于气息的控制，所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。

练习的要点：

　一:

：

吸气（不说得太复杂）全身自然放松，两手叉腰深吸一口气，口鼻同时进行，以口为主。

如：

打哈欠、闻花香。

　注意:

1：

吸气动作要迅速，但不要使肌肉过分紧张，从慢速吸气练起；

　　       2：

吸气时不要耸肩，有的人为了多吸气，双肩耸得很高，结果反而吸的少，不但肌肉容易疲劳，而且形象也难看。

　二：

呼气

　吸气后，必须让气息均匀、集中地慢慢从口中呼出，腹肌有控制地慢慢内缩，促成一种呼气的力度。

要克服想将气快速呼出的自然倾向，最好是躺在床上练习（典型的胸腹式呼吸）。

　在用气量方面，我是这样理解的：

葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：

用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。

其实作为一只合格的葫芦丝来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。

哪种气息为适当呢？

葫芦丝的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。

　　喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。

喉部对音色为什么会有影响呢？

因为喉部的扩张与否，决定气息的流畅与否，因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。

平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉（这和舌的技巧中“吐”、“苦”不是矛盾的），喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：

保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。

　口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。

正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。

3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一

　人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。

有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。

作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。

因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：

弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。

在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf（中强），较少的音可到f（强）,高音区通常只有一个p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即：

p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）。

有的朋友可以弱到pp（很弱），强到f（强），这样相当于五个力度的对比，即：

pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）—f（强），这样的音乐强弱变化效果就会非常丰富了。

4、换气中容易出现的问题及解决方法

音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。

换气要快而准确，在一句乐句结束时，留很短时间进行快速换气，但不能影响乐句节拍的准确性。

换气要固定，最好吹奏前设计好，如果在吹奏时任意换气，不但会破坏乐曲的艺术性，而且吹奏者会越吹越急。

　换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：

一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换气过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必需改正。

解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：

到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。

　另外，在葫芦丝等几种民管吹奏乐器中都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一句完整的乐句甚至是一首乐曲的情形，（如：

葫芦丝独奏曲《古歌》、《赶摆》等）在这里所应用的技巧就称为“循环换气”。

由于学习循环换气有一定难度，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好地掌握这一技巧。

因此，以后有机会再和朋友们共同学习和探讨。

　最后，希望朋友们要重视气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助。

葫芦丝、巴乌的维修与保养

一、葫芦丝、巴乌的保养

葫芦丝、巴乌是一对很娇嫩的乐器，故保养尤为重要，其保养主要是指发音簧片的保养，尤其是主管簧片的保养。

葫芦丝、巴乌的音是靠簧片的振动和竹管的共振而产生音响的，葫芦丝、巴乌的簧片由于制作所要求故簧根部较薄，其振动的承受力是有定限度的，所以演奏时气息的力度必须有所控制，只要能发出正常音即可，但大多初学者都会走两个极端，一时用气很轻，不能发出葫芦丝、巴乌的正常音，二是用气过猛，导致音区失真，中高音区无法发音，特别是低音567大家都会很用力地去吹，不错，低音区相对中高音区是要用力些，但如果气息力度超出正常音所需要力度地话，在较短的时日内低音5（也称筒音）就会变低，高音6发音困难。

为什么会出现筒音变低这样的现象呢？

当演奏筒音时整个簧舌都在振动，而演奏其他音时，簧舌只是局部振动，音越低，簧舌震动的距离越长，频率就越低，如果低音区的气息力度超载，那簧片根部就会很快变软，随之震动频率也降低，故筒音的发音也降低。

如果严重偏低，那面临的是更换簧片。

如果轻微偏低，那还可以调整，在下面的章节会讲到。

葫芦丝、巴乌的保养主要靠科学用气来保养，保持簧片的寿命。

二、常见问题的处理

1、葫芦丝、巴乌冷却状态下演奏，一般会出现筒音偏高，中高音区偏低，一般会有大约10个音分的偏差。

出现这样的情况主要原因是，由于簧片在冷却状态下，簧舌根部的振动会很呆板，甚至振动不起来，客观上造成可振动簧舌的长度变短，故振动频率升高，筒音也随之升高，但只要演奏少许时间，随着温度的上升，整个簧舌的振动才活跃起来，音才正常。

而这时由于温度偏低，振动簧舌的振动频率都不够，所以除筒音以外的其余音均偏低。

为了避免这样的现象，保证一开始就能正常演奏，可在演奏之前，把上方六个音孔按住，往背面第七音孔哈几口热气即可使簧片预热，达到正常音所需要的温度，这样一来，就可以在不发出声音的情况下把葫芦丝、巴乌的演奏状态调整正常。

2、中音区发沙，抖动刺耳，高音偏亮，低音偏低，这三个问题同时出现，说明簧片的角度过高，可轻轻用锐器试着压一压簧舌根部位置，反复调试高度直至找到正常发音的角度，如果调整不过来，那就是他方面的原因。

   低音也就是筒音偏低的调整。

这里所指的偏低一般不超过30至40个音分，如果超出可能需要更换簧片。

最好由专业制作师处理，如果确实找不到专业制作师修理，自己操作一定要小心，不可把簧片弄变形。

方法是这样的，如果是葫芦丝的话，小心把主管从葫芦里脱出，把主管上簧舌的尖部用利器试着打薄，注意打磨的方向和部位，切不可心急，每打2-3刀后试一试筒音是否准确，调准后检查簧舌上是否有无毛刺，如果由毛刺，将其清除，然后将主管放入葫芦内固定好。

葫芦丝的构造

葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

   主管：

旋律管，开有多个按音孔。

傣族旧式主管上开有六个按音孔（前五后一），适合吹奏傣族民歌小调。

现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧式主管改良过来，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：

发声部件，安装在竹管一端。

簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

   附管：

辅助（合声）发音管。

常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。

发主管第五孔音；低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音两者任选。

一般的葫芦丝只有一个高音附管，附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力，附管音孔，按住时附管不发音，打开时附管发音。

葫芦：

葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。

葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

   卡子：

的主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

主管尾塞：

它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

   拆卸功能托：

主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。

由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

学习进度参考

第一个月学习内容：

简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶

1、简谱：

用一周学会，能达到看谱试唱最好（简单的谱），以后继续学习。

2、胸腹式呼吸：

一天学会，以后常练习。

3、指法：

学筒音作5的指法。

一周应学会学熟。

注意手形正确美观，初学可对着镜子学，观看手形正确和美观否。

4、长音：

一般的葫芦丝教材上都有长音练习曲。

请按正确的节拍时值来练习，用胸腹式呼吸法来吹，不可“俭工减料”。

练习时可默念节拍来掌握正确的时值，如吹“3———”四拍，则吹时默念“米二三四”，如吹“5———————”八拍的，吹时则默念“索二三四五六七八”。

5、音阶：

按正确节拍时值来练，不可图快。

找几首音阶练习曲来练。

按每分钟80拍的速度（一拍一秒不到）来练习。

第一周可将简谱、胸腹式呼吸、指法学会。

第二至第四周可重点练长音和音阶，每天能练一小时或以上最好。

这可是基础和重点。

严格按练习曲谱来练习，标明换气时就换，未标明有换气符号的则不可换气（标明可换可不换气符号的地方，不熟练时则换，熟练后就不再换）。

第二周也可只练长音。

初吹葫时易产生“咕”音，是因为吹成“乎————”，如吹成“