格式超越现实的论现代影像的象征性.docx
《格式超越现实的论现代影像的象征性.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《格式超越现实的论现代影像的象征性.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
格式超越现实的论现代影像的象征性
超越现实：
论现代影像的象征性
第5期
2011年10月
阅江学刊
YuejiangAcademicJournal
No.5
0ct.2011
.
语言文学艺术研究?
超越现实:
论现代影像的象征性
邓杰
（扬州大学,江苏扬州225009）
摘要:
象征是超越现实提升影像艺术品质的重要途径.象征的本质是对物象原型进行主观
化的建构而形成的具有某种指向性的”联想的整体”,以达到发现和表述世界意义的目的,从
而形成具有符号意义的价值影像.象征的原型也许是很日常化的,但因此会更有普遍性和深
刻性.影响象征的因素最主要是传统文化心理,突破艺术家自身的感觉防卫系统,构建开放式
的思维结构是提升象征品级的关键所在.
关键词:
现代影像;象征性;象思维;文化心理
中图分类号:
J0文献标识码:
A文章分类号:
1674-7089（2011）05-0129-O7
人类总是千方百计地想用各种方式来实现自
身对现实世界的超越,这是人类求得生存与发展的
必然要求.艺术在这里承担了什么样的作用呢?
影像艺术家又如何来帮助人类实现这样的超越呢?
一
艺术把握人与世界:
从自然符号到意义
符号
客观世界的存在只有相对于人类的意识才有
意义.发现并把握世界的意义,是人类的需要,也
是人类的根本任务.人类把握世界的三种方式科
学,艺术,宗教.科学用来把握一个物理性的世
界;艺术用来把握一个精神性的世界;宗教是对于
人类如何摆脱物质诱惑而追求永恒灵魂的方法和
途径,它以绝对否认存在的态度对待世界,是一种
特殊的反存在思想,但对于人类的世界观能够获
得一种特殊的形成途径或补充性意义.正如爱因
斯坦说的:
”人们总想以最适当的方式来画出一幅
简化的和易领悟的世界图像,于是他就试图用他
的这种世界体系来代替经验的世界,并来征服它.
这就是画家,诗人,思辩哲学家和自然科学家所做
的.他们都按自己的方式去做,个人都把世界体
系及其构成作为他的感情生活的支点,以便由此
找到他在个人经验的狭小范围里所不能找到的宁
静和安定.”
世界的精神性存在是对于人的意识而言的.
人是有思想感情的灵长类,他情感的获得依赖于
客观世界,这就是”物感说”的依据.换句话说,
世界对于人而言绝不仅仅是物理性的意义.人对
于现实的不满足是社会进步的基本动力,人的生
存依赖于客观世界和环境,又要努力超越它.于
收稿日期:
2011—08—29
基金项目:
国家教育部人文社科基金（07JA860004）;江苏省社科联课题（A—O7—48）
作者简介:
邓杰,男,江苏海安人,扬州大学新闻与传媒学院院长,教授,硕士生导师,主要从事文艺关学
研究.
129
江学刊:
2011年第5期
是人用宗教和艺术的方法去疏离世界和环境,创
造出义一个”人化”的世界.艺术是”第二自然”,
也就是从这个意义上说的.艺术家将自己对于世
界的个人化的独特感受用语言呈现出来,供他人
分享,使人类在这种交流与分享中获得心灵安慰
和一t5理满足,从美的”有意味的形式”中获得思想
和情感的丰满.
发挥这样作用的经典影像作品（绘画,摄影
等）会成为一个时代的标志性视像符号.她蕴藏
了时代的审美特质,记录了时代的精神印记,启发
了未来的价值意义.我们把这样的影像称为价值
影像.如罗中立的油画作品《父亲》,解海龙的摄
影作品《我要上学》,陈复礼的摄影作品《搏斗》等
等.由价值影像构成的世界是一个符号化的世
界.”符号化的世界不是一个物的世界而是一个
意义的世界.世界进入了符号过程,就是进入了
有意义的结构,世界就是一个具有可理解性的世
界.人就从物的世界进入了符号的世界即意义的
世界.归根结底,人在这个世界上所寻求的不是
任何可见之物,而是不可见的意义.”影像艺术
把”自然符号”转换成”意义符号”.而意义符号
的不断约定俗成就建构成一个意义的世界.艺术
是建构这个意义世界的重要途径.
“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万
物有成理而不说.”l3精神生命在于寻求超越.
艺术能够帮助我们完成这种超越.人不同于动物
的根本之处就在于,人能够从对事物的动物性的
“单纯意识”到文化心理结构中的”自我意识”,一
种更高的物我一体的”宇宙意识”的建立.动物
性的单纯意识表现为对存在物的贪欲,一种只求
口腹之欲的满足.这种意识没有任何符号化的意
义.似如人类满足于此,那么就会象动物界的状
况一样,决不会创造一个符号的世界,一个价值和
意义的世界,也决不会参与更广阔的宇宙生命.
一
个过分实用的,把头和心仍甘作为肚腹服务的
T具的种族,一个只信看得见摸得着的东西的种
族,是如此不幸地难以超越动物性的单纯意识与
生存困境.人是能够在很大程度上摆脱物理世界
I30
并在这种摆脱中获得对自身的尊严,价值的发现,
对个性与自由的追寻.
艺术不仅是生活的花瓶或美的锦绣装饰,艺
术还是把握现实,反映生活,发现未来的特殊方
式.艺术家应该是时代的代言人,是未来的预言
者,是精神的引领者.艺术家通过他的作品承担
如上的任务.这个任务的核心就是”人文关怀”.
艺术用她特有的方式满足人类的精神需求.引导
大众在思想性方面的不断深刻,引导人类认识人
自身,把握世界,美化生活,昭示未来.
二,象思维的实现:
在造型中揭示思想
影像艺术属于艺术的一种,她和其他艺术的
差别在于其语言方式的差别.影像艺术就是以视
觉语言为介质来表达艺术家对于世界的认识和感
受,包括思维和文本.影像艺术的基本特征是”视
像性”,以”象思维”的方式来认识并把握世界,以
可供直观的”像”形成艺术作品.读者通过解读
视像而获得对于世界的认识和理解.因此,影像
艺术的”造型性”便成为其重要特征.”用画面造
型”和”用画面叙述意义”是影像艺术的双重功
能.双重功能的有机结合是影像艺术创作的根本
要求.影像艺术必须通过具有美感的艺术造型来
叙述思想情感,实现艺术造型,叙述故事,阐释意
义,生产符号的功能.
世界的意义就是思想,就是对人对事对自然
对社会对历史对未来对一切现象对一切事物的理
解和认识.
思想是艺术的内核,思想使美闪光,思想是力
量.思想是构成优秀艺术作品的灵魂.一切艺术
形式,尽管所呈现的外化形象是千变万化,五彩缤
纷的,但都是艺术家通过不同的方法和手段对自
然,对社会,对人,对一切生命体的发现,理解,表
达和阐释.走进琳琅满目的艺术长廊,数不清的
中外艺术经典作品,以其不可阻遏的思想力量震
撼着人们的心魄.以不朽的艺术灵魂,深沉的人
文情怀抚慰着人类:
屈原的《离骚》所表达的对社稷民生的崇高
邓杰:
超越现实:
论现代影像的象征性
责任感和求索精神;
贝多芬的《命运》所叩响的生命之门和对命
运之神的顽强抗争;
米开朗琪罗的《创世纪》对人类诞生的精确
描述以及对神性的世俗化理解;
影像艺术家和一切艺术家一样要用聪慧的眼
睛观察世界,用宽广的心灵体悟宇宙.如果没有
较高的思想力,就不能理解,体悟和把握世界的本
质,人生的目的,生活的真谛,社会的关系和宇宙
的奥秘.即不能发现世界的意义.
罗丹说:
”实际上,一切都是思想,都是象征.
故人的外形与姿态,必然的暗示他心魄的情绪.
肉体永远是传达精神的.肉体者,躯壳耳.故在
识者的眼中,裸体最富意义.在庄严的轮廓的节
奏中,一个大雕刻家,一个菲狄阿斯,能辩出为神
的智慧所播满宇宙的澄明与谐和,一个简单的半
身像,平静,均衡,充满着康健与喜悦,能令他想到
主宰全世界的威权与理智.一幅美的风景,其动
人处并不只是在它呈现的舒适的感觉,而尤其在
它隐示的思想上.线条与色彩,其本身并不足以
感人,只是藉以寄托深远的意义,方能震撼我们的
心魄……你只要看艺术上的杰作,它们的美都是
由于艺者自以为在宇宙中探到的神秘及思想
之美.”[]
罗丹继续说:
”线条与色彩之于我们,只是隐
藏的现实的象征.在外表之外,我们的目光一直
射到精神上,我们已以精神的内含充实它们了.
名副其实的艺术家应该把自然的真全个表现出
来,不仅是外在的真,而且也要——尤其要内在
的真.”[]
任何艺术作品之所以能震撼人的灵魂是其内
在的精神力量,这精神即是思想品格,是”艺人在
宇宙中探到的神秘”.罗丹十分鲜明地强调了真
理,思想,情感等内在精神因素在整个艺术作品中
的主宰地位.罗丹所说”美的发现”根本是指”意
义的发现”.
哲学家康德说得非常好:
”一幅珍贵的画并不
是教科书里的一段话,对后者无论多么重要我经
过短暂的努力,获得了语词的意义后就可以弃之
如敝屐.对出色的艺术作品,享受可以不断延续
下去,永无穷尽之时.我们总感到对它们有更深
入的了解,它们也永远能一次又一次地刺激我们
的感官,我们的心灵也永远不可能把它们
穷尽.”[]
思想性在作品中的实现,体现在立意.古人
云:
”立意要高古浑厚,有气概,要沉箸.忌卑弱浅
陋.”“命意贵远.”“命意贵新.”为了提高立意的
品位,艺术家无不注重开拓自己的胸襟,吐纳山JII
精英,品察巨澜沧海,统观浩瀚史籍,驰骋疮痍之
地,驱逐卑琐心绪,屑小目光.从凡高的《向let
葵》,罗丹的《思想者》到罗中立的《父亲》,因为其
中蕴含的思想和精神而产生对人心灵的穿透和震
撼力.一个艺术家其思想力的高下,直接决定了
其艺术品的高下.
影像艺术从其表现风格来说主要呈现为写实
与写意（再现与表现）两大类.在这两种风格的
基础上因为其对象选择的倾向性和造型方法与手
段的程度不同而有纪实类,唯美类和象征类.唯
美类更多地追求艺术形象的感性刺激,象征类则
更多地追求在特殊感性形象中获得理性的揭示.
象征是艺术家感性冲动与理性冲动的有机衔接.
三,超越现实:
现代影像的象征意味
影像艺术的基本特征是”视像性”,以”象思
维”的方式来认识并把握世界,以可供直观的
“像”形成艺术作品.
1.象征的含义
象征是一种艺术的方法,一种间接的表达方
式,一种令人咀嚼,让人意会的方式,一种模糊的
不很确定的含蓄又是可以感觉到的有意味的表达
方式.
象征一词来自希腊语,原义是分成两半后用
以辨认持者身份的信物.《辞海》:
”通过某一具
体形象以表现与之相似或相近的概念,思想和感
情.”这样的定义并没有使我们能够有一个准确的
】3】
江学刊:
2011年第5期
理解,因为,这样的解释会同时让我们想到比喻,
借代,比拟等修辞方法.比喻是在两个或多个相
似或相近的对象之间建立一种联系,象征则没有
确定的对应物,而是从一个对象中暗示某种不确
定而又具有明显指向的思想（包括情感）意义,即
通过某种具体的”象”揭示某种思想情感性的”意
义”.如此,象征就不仅仅是一种修辞方法,一种
语言技巧,更应该是一种艺术创造的”自我韬晦”
策略和艺术的”象思维”规律.象征是艺术的力
量所在!
为什么象征会成为艺术理念和思维方法的
呢?
普列汉诺夫在《论象征主义》中说:
”象征主
义是一种艺术形式,它既满足我们描写现实的愿
望,同时,也满足我们超越现实界限的愿望.它既
给我们具体的东西,同时也给我们抽象的东西.”
“思想要超越一定的现实界限,可以通过两条途
径.第一条,通过进入抽象领域的象征途径;第二
条,通过现实本身所走的途径.现实依靠自己本
身的力量来发展自己本身的内容,超越自己的界
限,同时体验着自身并为未来的现实打下基础.”
“当人的思想不能理解一定现实的意义,因而不能
确定现实的发展方向时,它就走第一条途径;当人
的思想能够解决这个十分困难甚至无法解决的任
务时,当人的思想,用黑格尔的漂亮说法,能够说
出’魔力般的语言’,呼唤出未来的形象时,它就
走第二条途径.”
这番话的核心意思:
对现实的理解和把握尚
不够充分的时候,象征便出现了.人们总是千方
百计地要弄清楚现实,可现实恰恰又是那样的捉
摸不定,人们对现实的把握便处在一种模棱的状
态.艺术不仅要如实反映生活,更要完成对现实
的超越.
“艺术意志从一些断片和感知要素以及如同
纯粹过程所表现的那样对这感知要素进行组合的
时间过程出发,去获得一个联想的整体.在此,重
要的是联想,而不是感知,因为人类只有在对这联
想的统一整体的复制中,才能对它永不可及之物
的绝对材料个性获得一个近似的补偿.”这里所
132
说的”联想的整体”就是那个超越现实原型的”意
义”.原型与”联想的整体”构成了象征关系.艺
术创造就是在这里完成了一个”象”的转换.客
体的”象”只是一种表征,是一种思想情感意义的
象征物,其”联想的整体”是超越现实原型的”非
象”（象原型经过异质化处理的形式）.这倒是对
中国古典美学思想所说的”超以象外,得其环
中”,”象外之意,象外之旨”的最好注解.
勒菲弗尔的油画《真理》是法国大革命失败之
后的作品,一位线条优美的裸女手举一盏明灯,目
光向着远方,深黑的背景下灯光熠熠闪烁.值得注
意的是,现实中有女裸体,有明灯,但一般不会有裸
体女性高举明灯的原型.画家让我们从这幅画里
获得的绝不单单是感性的美的人体欣赏,而是获得
的对未来的憧憬和信心.裸女的纯真与圣洁成为
追求真理的象征,被象征为女神的形象以及由此产
生的信念成为一个”联想的整体”.摄影作品《柏
林》中三个身着工装男女模特手举红旗走在柏林的
大街上.这幅作品的设计出现在柏林墙被推倒之
后,并不是现实中的景象,却是现实中有特殊符号
含义的结构形式,其象征意味给人们带来的是对过
去的一丝怀旧,是对当下的一个喟叹,也是对未来
的一种咀嚼.摄影作品《失业者?
波士顿》完全打破
了一般的封闭式的构图:
一根贯顶上下的路灯柱,
将画面截为左右两面,灯柱挡住了一个身穿夹客站
立在繁华街市商业大厦一角的游手的人,其右边有
一
个类似的人.现实中的一个普通场景经过了人
为的重新构造而透示出经济大萧条之后美国下层
劳动者的生存危机与淡淡无奈.
象征作为艺术方法会出现在所有的艺术之
中.艺术根据其语言介质的不同而区别为文学,
听觉艺术和视觉艺术.我们把凡是能够表情达意
的媒介系统谓之语言,人类用于表情达意的语言
方式主要就是文字,图象,声音和动作,而只要执
行表情达意的功能并呈现为艺术形象的形式就必
然离不开象征.
2.象征的特点
象征的产生是感性冲动与理性冲动的有机衔
邓杰:
超越现实:
论现代影像的象征性
接,是感觉到知性的升华.
我们可以发现象征至少体现出这样两个
特点:
第一,象征本体的能指与所指之间存在着一
种联系,这种联系将所指延展,思想情感在这种延
展中颇具意味地生成.
黑格尔说:
”象征所要使人意识到的却不应是
它本身那样一个具体的个别事物,而是它所暗示
的普遍性意义.”l9他认为,形象与意义之间既有
协调性又有不协调性,由此产生”象征的暖昧
性”.这种”暧昧性”可以表现为两种形式:
一是
在直接意义与象征意义之间游移不定;一是在若
干象征意义之间犹豫.任何表达都有直接意义与
间接意义.表达的象征意味,在于其直接意义与
间接意义的自然联系.正如瑞士语言学家索绪尔
指出:
”象征的特点是:
它永远不是完全任意的,它
不是空洞的,它在所指和能指之间有一种自然联
系的根基.”¨
产生象征的心理机制是联想与概括.象征意
义的表达与接受需要共同文化心理,共同文化背
景的人所产生相同或相近的会意度.如人体象征
在西方文化里是一种普遍的心理倾向,而自然象
征在东方文化里是一种普遍的心理倾向.再如色
彩的象征,动作的象征,线条图案的象征在不同的
民族和国家也会有不同的含义.如,法国摄影家
马里奥?
台丝蒂诺的作品《乔治娜冈德维尔和杰森
菲德里》表现的是两个健美的男女在一座城市的
楼顶尽欢之后的疲惫情状.粗看是一幅人体之
作,其实,它表现了西方繁华背后的脆弱,是年轻
一
代面对现代生活努力寻找信心而又感到切实无
助的疏离态度.因此,我们对影像作品的解读要
根据其产生的文化基因进行分析和理解,而不能
只根据自己的心理倾向来解读.这样才会更好地
推进影像的创作,促进不同文化的交流互动.不
同文化的交流互动是本土文化进步发展的推动
力,是处于不同文化的人取得思维突破的作用力.
任何不假思索的盲目排斥和接受都是教条主义的
思想方法.西方现代派艺术的象征性就很值得我
们去细细体味,其中三昧往往因为我们最初的看
不懂而本能地拒绝.如果我们对马奈和莫奈的印
象派艺术还不那么陌生的话,那么对凡高,塞桑就
不怎么能够深切理解了,对毕加索的立体主义,爱
德华?
蒙克的表现主义和康丁斯基的抽象主义更
是不知所云了.这对于我们的影像创作界不能不
说是一种遗憾或缺失.
第二,象征本体选择的往往是平凡的物象,经
过夸张变形抽象等方式的重新构造而成为具有特
殊意义的形象.
艺术家这里完成了一个象的转换:
物象（客观
存在,物理性）——意象（人心营构之象,心理现
实）——形象（因语言介质呈现的形式）
德国画家麦客斯贝克曼说过:
”我最不赞同的
就是要画家去不假思索地临摹自然现象.表现自
然的每一种形式都必须不断地成为对主体自身喜
悦或自身忧伤的一种表现,因此,在造型艺术中就
必须有变形,正是这变形才构成了艺术,构成了真
正的抽象.”
“在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计
的可能.并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算
是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发
也同样具有创造性.我们的脚下埋藏着巨大的矿
脉.我们需要的只是发现的眼睛.创意并不是要
让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异
于它居然来自于看似平凡的生活.不断地开发出
这些创意才是真正的设计.设计是从生活中发现
新问题的行为.”对平常的事物进行陌生化的处
理不仅可以获得新的视觉感受,更能够获得更多
的意义.艺术造型必须以现实原型为基础,又必
须根据个人化的理解进行重新结构而获得意义的
延伸.所谓”有意味的形式”,不仅指特殊的造
型,而且指它所传达的意义,形式承载意义,意义
是形式的灵魂.
如,法国马克?
吕布的摄影作品《深圳》,一个
巨大的广告牌上,一只大手数着黄色的金币,牌前
是匆匆过往的人:
一个外国人眼里的深圳.陈长
芬的摄影作品《日月》是一幅以日月构成的太极
133
阅江学刊:
2011年第5期
罔,借助日月的具体形象,揭示一个终极的宇宙思
想.沈焕明的摄影作品《寻常百姓家》以常见的
蔬菜（辣椒,洋葱,冬瓜,西红柿等）的圆形截面为
基本构成元素,简洁生动地反映了百姓生活的本
质特征.其实,这些普通蔬菜无论贵贱都是要食
用的,但由于它是百姓的主要菜肴而在人们的心
理上形成一个基本的所属意念,这便是摄影家抓
住的创意点.相类似的作品《祖孙仨》也是从日
常化的生活场景中揭示出存在于一般人心中的
理念.
总是说”形象大于思维”,其实,艺术家所创
造的形象意义是作品本来就蕴涵的,艺术家也是
能够感觉到的,绝不是仅仅依赖于阅读者的创造
性理解和发挥.所谓”仁者见仁,智者见智”是指
作品形象具有一定的不确定性或”暧昧性”.艺
术是不能说破的.
3.影响象征的文化心理因素
象征如一个魔棒,艺术家是使唤这个魔棒的
人.一个艺术家的思想力,观察力和想象力程度
是能否最大限度地发挥其艺术意志的根本所在.
传统的文化心理是影响艺术象征的主要因
素,因为”联想的整体”意义的发现与表达所借助
的某种物质媒介及其结构方式本身就含有一定的
寓意（包括本体意义和延伸意义）.任何文化的
形成归根到底是意义系统的建构,以及文化所在
范畴内的人们共同心理意识的形成.这种共同心
理意识有为新文化元素的生成提供了丰厚的思想
情感基础.t.-L~H,对颜色的象征意义,在不同的国
家不同的文化系统里会是不同的,黄色对于中国
人的意义和对于西方人是不同的.
问题不在于受众应该如何的提升理性思维的
能力,因为受众的接受心理和判断准则是受艺术
家引导的.问题还是在于艺术家本身,艺术家既
要遵照传统文化心理的基本规律又要大大地有所
突破,创造性本质上就是一种对传统的突破.因
此,艺术家必须突破自己的感觉防卫系统,形成一
个开放的思维结构.摄影作品《圣洁》把女性人
l34
体置于一个由月亮和古堡构成的特殊的环境中表
述了一个关于宇宙,生命和时空的原始性和终极
性的话题.美国摄影家安德烈?
科特兹的作品《埃
菲尔铁塔》化沉重为轻灵,打破铁塔的力量感而呈
现出富于时代性的音乐色彩.
中国的影像艺术家受传统美学思想的影响是
根深蒂固的,特别是”文人化”的尚清类中国绘画
精神的影响,让他们更多的喜欢远离社会,孤芳自
赏,用唯美艺术的方式安抚自己的心灵,缺少一些
对历史对社会对大众对话的勇气.这种很小器的
自恋惯性严重地消解了作为时代代言人和未来预
言家的历史责任感.这大概也与中围历代封建王
朝的大兴文字狱有关.阅读近年来的《中国摄
影》几乎找不到几幅能够称得上是”价值影像”的
作品.要么是很直接的”政治”,要么是很一般的
“纪实”,要么是很莫名的”观念”.这样的状况和
一
个开放的时代是不相称的.我们似乎应该有一
个更加丰富的由价值影像构成的符号世界和意义
世界,日新月异的新时代正深切地召唤我们的影
像艺术家们.
参考文献:
[1][美]爱因斯坦.探索的动机——在普朗克六十岁生U庆祝
会上的讲话[A].爱园斯坦文集:
第1卷[M].许良英,范岱
年,编译.北京:
商务印书馆,1976:
101.
[2ll12][日]原研哉.《设计中的设计[M].朱锷,译.济南:
山东
人民出版社,2006:
34.34.
[3]庄周.庄子[M].方勇,译注.北京:
中华书局,2010.
[4][5][法]葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷,译.北京:
中国社
会科学出版社,1999:
194—195,195.
[6][德]康德.判断力批判[M].宗白华,译.北京:
商务印书馆
1999:
199.
[7][俄]普列汉诺夫.论象征主义[A].世界艺术与美学:
第一
辑[M].北京:
文化艺术出版社,1983:
13—14.
[8][11][德]沃林格.抽象与移情[M].王才勇,泽.沈阳:
辽
宁人民出版社,1987:
39,163.
[9][德]黑格尔.美学:
第二卷[M].朱光潜,泽.北京:
商务印书
馆,1979:
11.
[10][瑞]索绪尔.普通语言学教程[M].高明凯,译.北京:
商务
印书馆,l980:
103.
邓杰:
超越现实:
论现代影像的象征性
BeyondReality:
OntheSymbolizationofModernImages
DENGJie
（YangzhouUniversity,Yangzhou225009,China）
Abstract:
Symbolizationistheimportantmeansofpromotingtheartisticqualityofimagesbeyondreality.
Thenatureofsymbolizationisacertaindirectional”associatedwhole”formedbysubjectiveconstructionofthe
prototypeofobjectSOastodiscoverandrepresentthemeaningofworld,andthusformimagesofsymbolicva1.
ue.Theprototypeofsymbo
升级会员 