当代油画构图特征.docx

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当代油画构图特征

当代油画构图特征

　　在绘画中，构图语言是画家营造画而进行艺术创造最本质的手段之一。

构图语言包括图形设置、色彩安排、肌理选择、虚实刚柔的处理、抽象元素的构成等多重关系的构成系统。

构图语言临界状态是构图形式发生变化达到一定边缘而产生的新的或图式结构、或色彩结构、或肌理结构、或符号结构的总体连接与组合方式的变化。

构图语言的运用不仅仅停留在初始的构思的绘画步骤，它渗透于画家作画过程的每一个阶段，贯穿于画家创作活动的全程。

　　一、中国当代油画构图空间运用的心理效应

　　构图的形式心理，即构图的形式感。

构图形式心理的运用，对画家感情和画面内容的表达至关重要。

塞尚和毕加索在同样题材的静物画中，却因线条结构的不同而作了或安详或骚乱的不同表现，从而具有不同的审美特性。

随着绘画的发展，绘画由再现渐渐转向表现。

中国当代油画构图以有形的绘画来反映表达无形的主观世界，画面呈现的形式及艺术语言发生了很大变化，而且呈现出多种表现形态。

1．方位的形式作用画框四边占有固定方位，并形成一个圈定的空间范围。

构图中的每个视觉形象由于与画框边线的关系而获得其具体位置，产生空间感、空间力感和运动感。

形象的量感关系到画面的均衡与稳定，方位会影响人对形象性格的感觉。

图1中A图居中的正方形与B图的正方形相比，其悬浮状态使它自身的稳定的性格受到了影响。

而B图中的正方形由于底边与画框底边线的联结而使其稳定的性格得到加强。

C图的正方形改换方向，角朝下时，变成了菱形为一点支撑，失去了正方形稳定的性格，而具有不稳定感。

除正方形外，圆点、倾斜的线等都有这种形态。

刘建华《喜庆瑞景NO9》画面的方位形式是用倾斜的线，给人以倾倒的不稳定的运动感。

通过鲤鱼游动的方向正是和画面形成倾斜的角度，并把画面分割且成横向。

在鱼的背上坐的三位女性，其整体形和画面成纵向，与画面倾斜，和金鱼形成一致的动态。

画框的边线正好对主体的倾斜起到支撑作用。

刘建华《喜庆瑞景NO7》中的物象与画框底边线的联结而使其稳定。

人物头部的倾斜正好与物象的整体形成对比，丰富画面形式。

蔡信宝《静物6》画面所用水平线、垂直线相结合，给人有稳定感和均衡，也使画面的量感加强。

田忠锋《白马王子之五》是不同的，画面的实质物象只有六个罐子，显得比较空，但画者把光源的变化用垂直线、斜线、曲线分割了画面，使得画面语言丰富。

靳尚宜《塔吉克新娘》的画面结构是水平线与斜线相结合，呈三角形，画面稳定感很强。

画中采取侧光的方式，一半亮一半黑，用强、明、暗体现人物的造型。

　　当代油画正是以这种最基本的形式来选择和组合结构的，不同的组合结构关系使人产生不同的形式心理。

与传统油画的构图形式相比更能表达画家的真情实感，也就具有震撼人心的艺术力量和审美价值。

2．空间力感画框的存在，使其间形成一个“场”。

在“场”中的形象元素，被其吸引和限制。

由于人的视觉按有意义图形对形象元素予以组合，使元素间由于完形而产生了相互吸引力或排斥力的作用。

元素成形或成组是互相吸引的关系，是元素间力感的联结，通常称“张力”，即指元素或形象自身或相互间的拉拽作用。

未被组成形的元素，则被画框的“场”的张力所吸引，这便是构图的空间力感。

形象间相吸与排斥的力感图2－A中的三个互相靠近的点，由于视觉组合作用，视为一组并为三角形，相互间似有引力的存在，远离三个点的a点，不能将其视为组内成员，而有被排斥于外的力感的存在。

视觉组合作用使人感到，2－B中的众点互相组成缺口方形，而b点有似被其相吸，向缺口处运动的感觉;又因所处位置而不能成为方形中一员，使人产生b点被众点排斥，而游离在外的感觉。

如果将图2－B加画框成图2－C时，c点由于靠近边线，似有被边线所吸引的感觉。

众点间互相吸引的紧密性而不出现被边线吸引过去的力感。

图2图3岳敏君《大团结》把千篇一律的笑重复于画面，表明了一种面临困惑时的精神状态。

穿白衣服的人物站成一列，表情一样，与右边一个穿黑衣服的人物形成对比。

由于视觉作用，画面形成三角形。

形象间互相吸引，使空间力感得到加强。

喻红《烈日当空》画面也体现出相吸与排斥的力感。

正是因为这样的变化，新生代艺术家的写实主义作品与同时存在的古典风绘画或十年前的伤痕写实主义有了鲜明的区别。

引力的联结作用图3－A中的两个点，有小点被大点所吸引，小点向大点靠拢的运动感觉。

正是这种引力作用，使得画面中多个不等的点，小点随同大点的运动方向而运动。

图3－B中的下方小点随同上方的大点的运动而上升。

图3－C中上面的小点随同下面的大点而下降。

这种吸引的力感，可以使图3－1中的线段，产生顺序向右下方扑跳的运动感，也可以产生向横线上跳跃集中的运动感。

如果变成具象，就会成为一个表现跳水运动的动作过程。

或者成为其他的动作过程。

杨京《记忆的调车场》画面呈现的是调车场，火车有动有静，以及交错的轨道把地面分割。

更近一步突出画面视觉中心，来体现这种联结的吸引力感，使得构图中凌乱的局部被这种力感连接而变成整体。

这种力感打破了传统油画形式中各个形象的单一性，从而丰富画面的构成语言。

相比较胡贵明《寒叙》和范学贤《心弦》的空间力感比较小，画面的形象冲击力弱。

力感的加强或消弱图4－A的横线与孤线由于无明确的运动方向，力感是向线的两端延伸。

4－B图的两条线由于各有明确的运动方向，其力感强于A图中的两条线段。

4－C图是多条线段向同一方向运动，其力感又强于B图孤单的一条线段的运动的力。

而4－D图中的多条线段的运动力感向一点集中，其力感更是得到加强。

向同一方向运动的物象使运动力感增强，因为它是力的汇集，增强力的量，加强运动气势。

与力的加强相反的是力的减弱，力的分散，力的无序和混乱。

从图5可以看出:

上面A、a两图中的长线方向的力，由于受到两侧短线的干扰而消弱其力的运行力度;下面B、b两图中是相互冲突的力，因而互相抵消，又因其无序性而导致混乱。

画面物象众多、布局纷乱者，由于物象间重力抵消而易于平衡。

因此，结构关系简单、物象简约、形色概括的构图，要特别注意形象重力关系对画面均衡造成的影响。

图4图53．画面分割及其面积的形式作用在现代绘画观念中，画面面积的抽象分割有其自身的价值。

蒙德里安的一些作品，就是按照单纯的数的比率予以直线复合分割，构成平面空间面积的结构之美。

为了使绘画构图形象组织的结构更符合人的视觉心理，画面分割及其面积的形式作用在现代绘画中的艺术力量是不可缺少的。

当一条长线贯通画面，将画面分割成面积相等或不等、形状相同或不同的两部分时，同时也标志出该线条在画面中的位置。

由于视知觉的整体性，既感知到线的形象和位置，又感知到被其分割的面积和形状。

对分割后的面积的形式感知是:

随着分割线的形态而成不同形状，使画面增加了分割后的形状所具有的特性;对其形状的视觉心理取决于分割线的形象和分割后的面积;不等同的面积有大面积压向小面积的感觉，分割后的面积构成互相作用、互相依托、互相穿插结合的矛盾统一体。

中国当代油画的构图就是把不同的线揉和在一个空间进行画面面积的抽象分割。

构图中，抽象分割所产生的形式感，往往由于具象化而为人的知觉经验所代替。

虽然有些构图以具象化面积呈现，但其抽象面积的形式作用依然存在，甚至因形象和画面内容的具体化而得到加强。

抽象面积的形式作用也是知觉经验的心理反映，尤以色彩有别的面积比色彩相同的面积更能引起人的联想，形式感更强。

当代油画家正是利用这种形式心理进行构图，会更能唤起人的知觉记忆与联想，而有助于内容的表现。

　　二、中国当代油画构图多点视觉中心的出现与空间关系的削弱

　　在目前，我国的许多画家都在探索绘画的平面化道路，焦点透视再也不是创作的科学法则，构图中的视觉中心和三维空间结构随之弱化，构图的平面化、自由的空间、时间观成为当代油画的重要特点。

①“时间”是物质存在的一种客观形式，是物质运动、变化的持续性表现。

空间是“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现”②。

空间和时间一起构成运动着的物质存在的两种基本形式。

事物存在与变化的空间只在单一的时间轴上按照时间发展的顺序进行，所以真实反映现实世界的艺术形式在时空上就表现为“时空的单维性”，“时空单维性”的绘画艺术往往表现为在时间的某一瞬间，空间事物所表现出的符合自然规律与固定视角观察的存在方式。

传统油画的艺术形式通常都表现为“时空的单维性”的结构特征。

多视点中心的出现与空间关系的削弱，构图的平面化就成了中国当代油画非常重要的一个特点。

如今，在当代油画中，机械地摹仿自然的创作观念已经不再是主流，画家追求的目标也由逼真性渐趋平面化。

当代油画表现手法并不是摒弃具象实体的表现，而是具象三维实体所处的那种空间的表现。

对空间的重要表现是绘画平面化所反对的，而当代油画采取了审美的时间形式，而空间在时间流动中分解或组合，一切都在流动变化，在这个过程中绘画便产生了动感和音乐感。

运用这种手法，可以产生穿越时空的效果，将不同时间、不同地点的事物全部表现在同一个平面上。

当代油画的时空结构则是多维的。

画面呈现出一种不确定方向的时空，也就是说其时空结构既不是单纯以时间为逻辑来组织画面，也不是单纯以空间为逻辑来组织画面。

多维的时空结构在时间与空间上具有发展的多方向性，具体表现为时间的延长，空间的展延，时空的泛化，时空的取消等特征。

时间的延长、空间的展延是创作主体在一瞬间对时间、空间的联想，把瞬间联想扩大化，就成了时间的延长，空间的展延的特征。

　　当代中国最富盛名的绘画大师吴冠中，他的作品中处处弥漫着中国古典诗词文化的芬芳和西方的异域风情，是中国当代油画平面化的杰出代表。

他总是能通过最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，表现出其深邃的思想和脱俗的意境。

吴老在参观专卖玉石原材料的市场时，偶然看到大量尚未加工的玉石，那些还未成形的玉石个个色泽鲜润，不带丝毫尘世的污垢，顿时画家灵感如泉涌，就这样作品《碧玉不雕》诞生了。

内蒙古画家妥木斯，用极富民族特质的意象性的语言反映草原生活，探索平面化的风格。

画面粗犷拙朴，粗而不空，拙而不笨，肌理的恰当运用与拙朴的风格相得益彰，作品以线造型为主，大面积的平涂色彩，以点线为装饰，将北方游牧民族的特征表现得活灵活现。

他不仅吸收与传承了平面化与剪影化特征，更结合自身的生活背景加以大胆主观的创造。

当代油画海派画家的代表人物之一黄阿忠，他的作品以风景和静物为主，格调淡雅，注重形式感的表现。

一般认为他的主要贡献在于将后印象派的色彩主观意识和立体主义的构形观念合二为一，依据在于他把花瓶水果做平面化处理，这符合了立体主义的构形观念，而后印象派的光斑、色点、空气感也常见于阿忠的作品里，使整个画面简练而富含生机。

画家注重强调绘画的感觉，构成、点、线、面、节奏等艺术语言都是他积极探索的对象。

在他的一些作品里，花卉的纹理并不清晰，甚至只是一团色斑或朦胧的光影，其外形与轮廓都与背景融为一体，被安静地放置在一个精美的陶器中，作为陪衬的窗帘、水果、餐巾和台布等环绕于四周，画家往往将这些东西压扁了，给人以拼贴而成的感觉。

他巧妙地把西方色彩构成的形式感和东方以静为美的神韵结合起来，这是极富时代气息的平面化处理方式。

通过对以上三位艺术家及其作品的分析，我们发现中国当代画家已经清醒的认识到油画构图平面化发展的趋势，并且不再像以前一样照搬西方绘画经验与方法，而是开始将本国的文化艺术传统作为研究借鉴的源泉，把油画的语言运用和中国传统文化相结合，大胆改进，将油画，这一起源于西方的艺术赋予了中华名族的特色。

平面化手法表明，人不再把实体看作是可以个别的或整体的透彻了解存在的大系列。

完整的、立体的、独立的、个体的被取消，存在的只是面或是立体被挤压成的面，或是拆解后再拼凑的面，或是毫不相关东拉西扯到一起的面。

过去的与现在的、远的与近的、这一面与那一面的，所有都被取消了时空距离，同时放在了一个面上。

　　总之，随着文化全球化趋势的加强，我国当代油画艺术在国内外飞速变化的艺术观念与思潮的影响下，正在以不同于传统油画的方式飞速发展着。

中国当代油画的构图也随着油画艺术语言日益多样化而出现了多种不同的形式，正在逐渐向多元化、个性化的方向发展着，在这种情况下，中国当代画家一方面要正确地吸收西方艺术的有益营养，另一方面要寻找我国当代油画的本土化发展之路。

在这种意识的驱使下，他们也进行了有关中西融合之路的探索，然而，他们创作出的作品民族性仍然不够明显。

由此可见，想要在油画艺术构图方式上取得新进展，我们必须深入了解研究我们的中国传统文化，才可以“推己及人”地洞悉当代艺术，并合理借鉴西方艺术的经验与成就，最终实现中国民族精神的内容与西方当代艺术融合，而最终展现出中国当代油画构图的新特点。

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