西洋美术史浅论.docx
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西洋美术史浅论
西洋美术史浅论
西洋美术史的范围广大，在此提供一个简要的西洋美术史演进概论，依艺术时期的先后顺序，概分为十一个单元。
史前美术
是指未有文字以前，人类先民的艺术。
一般所谓史前时代的艺术品，都是产生于旧石器时代后期，而在中石器时代，人类文化突然一度消灭，到了新石器时代人类文化不但异常发达，而且已有历史的记载。
人类在石器时代靠打猎为生，狩猎对象为当时的野牛、野马、驯鹿及长毛象，提供他们食物、衣服及器具的来源，自然成为描绘的现象。
一.旧石器时代：
（距今六十万年到一万年前）人类这时候和动物的区别一是会用火，二是美术的制作。
现今发现的旧石器时代的艺术品，主要是在法国南部和西班牙北部九十余处「洞穴壁画」。
描绘大型哺乳动物，使用「前缩法透视」和「明暗表现法」，动态表现生动，线条简单。
如左图画出人倒在牛前，写实表现出狩猎行情形。
除了洞穴壁画外，雕刻已非常的进步，如右下图的「史前维纳斯」是很多代表女性繁殖多子多孙石像例子之一，裸体是一大特色，利用一种圆球形态来表现这种形状，肚脐是整个雕像的中心，是石头上天然的洞眼。
此时也有岩雕浮雕作品，左上图野牛是刻在兽骨上，利用自然紧密的轮廓线，刻出向后蹬的传神姿态。
二.中石器时代：
（纪元前一万年到三千年）在西班牙东部和北非的Atlas山脉的石洞里，其壁画题材以狩猎为主，但构图十分具戏剧化，由早期自然主义逐渐进入象征作风的艺术。
古代美术
一.底格里斯、幼发拉底两河灌溉的地方称为美索不达米亚平原，这里有来自四方的种族文明，因此产生的美术难有统一的形式。
二.爱琴海中的许多小岛和埃及、美索不达米亚一样在公元前3000年左右便发展高度的文明，成为希腊美术的前身。
（苏美人的美术）
苏美人的美术（3200-2000B.C.）古代艺术几乎都是以建筑和雕刻为主，而雕刻又以浮雕较多，至于缯画则极少见。
早期人物的造形，生硬而古拙，光头长须大眼，其特色为直筒形的身体。
（米诺安文明）
米诺安文明（2000-1200B.C.）在地中海克里特岛，人像是有动态的;动物雕像是在奔跑的。
人像造形极瘦女，细腰小臀，敞裙，头上带很高的发饰。
在纪元前一千六百年前后，他们创造出「女蛇神小雕像」，可能是女祭司而非女神。
只有在石器皿上所作的线刻，没有巨大的雕像。
（巴比伦人的美术）
巴比伦人的美术（2000-1100B.C.）主要是受埃及的影响，以浮雕为主，如汉摩拉比像。
巴比伦后来被东方来的山地民族所灭。
后者虽然承续了此地原有的文明，但在艺术上不再有所建树。
（迈西尼文明）
迈锡尼文明（1600-1100B.C.）对于希腊「本土」艺术的最早期发展有很大的影响,是由于迈西尼人古代亚述和埃及文明，特别是克里特岛的艺术，赞赏不已，到了纪元前十二世纪，多利安人（Dorian）入侵使迈西尼时代结束。
此后好几世纪，就没大作品产生只有小雕像和陶器而已。
（亚述文明）
亚述人其民族性较蛮悍，他们的文明是建立在军事之上，而其艺术充分地反映其对于战争的喜好。
浮雕作品显示出阳刚美，尤其表现在人物或动物的肌肉上。
在宫殿的入口有一尊「有翼人面公牛像」,除了具有阳刚美及肌肉刻意表现的共同特点外，一只牛都有五只脚，从前面或正侧面看去刚好是四只脚
（新巴比伦王国）
新巴比伦王国（615-539B.C.）亚述帝国在纪元前612年时，受到米底亚人（Media）和古巴比伦人的后裔迦勒氐人（Chaldean）的入侵而灭亡。
帝国被瓜分为二，其中南美索不达米亚的幼发拉底河以西的地方，属于迦勒底人为新巴比伦帝国。
迦勒底人留下的艺术品，只有宫墙上的浮雕。
这些浮雕是由烧过的上釉彩色瓷砖所拼成的。
背景及主题为黄蓝对比，可想象巴比伦是个爱奢华的国家。
世界七大奇观的「巴比伦空中花园」是此时所建。
（波斯美术）
纪元前六世纪中叶，波斯人征服了美索不达米亚,即现在的伊朗，势力延伸至埃及、和西边的欧洲、东边的印度。
促使东、西方艺术风格之交流。
因居民为游牧民族,没留下文字记载及建筑,此时的作品多是陪葬品,特点是「动物形同风格」如左上图的浮雕,及右图的金银镶嵌工艺品,右下图的陶杯（野山羊及上面奔跑的猎狗,杯口的垂直线代表长颈鸟）,。
纪元前331年亚历山人大帝征服波斯帝国而灭亡。
而这象征了古代近东文明的结束、新的希腊文明的开始。
（埃及美术）
约纪元前三十世纪到七世纪，主要艺术为建筑及雕像及壁画。
主要是为了强调帝王的成就，他们认为帝王是与神合而为一的。
所有埃及艺术的产生，是建立在对于「死后之生命」的信仰上面。
埃及人相信，任何事物加以再现（不论是利用雕刻或缯画），都能重新获得或继续其生命。
尼罗河谷的石材极丰富，加上埃及人对于精密的数学，已有充分的认识，所以能建造出伟大的神庙和金字塔。
这些帝王或贵族的坟墓雕像，通常与真人同样大小或者更大。
其它较小的雕像，用来陪葬的，为数更多，主要是黏土和木头雕成的。
雕像为「正面法则」的表现。
在所有埃及的神殿雕像中，最伟大的在阿布辛贝尔（AbuSimbel）的拉美斯二世（RamesII，1250B.C.）这是凿整座山而成的。
在阿克赫纳登（Akhenaten）王执政时期（1367-1350B.C.），一神教的信仰使人像雕刻写实的表现，但感觉上变得僵硬琐碎，缺乏感人的力量了。
埃及人的浮雕和璧昼，风格差不多，并且这些浮雕，通常也都是上色的。
壁画特色是内容详尽，描绘精确，人物用侧面脸、正面肩和侧面腿的表现法。
古埃及简史
（一）古王朝（3200-2780B.C.）此时发展出一套文字系统。
（二）旧王朝（2780-2250B.C.）此时为金字塔时代，文明大为进步。
（三）中王朝（2134-1778B.C.）进入它历史上最伟大的时期，特别是第十二王朝雕刻像，是埃及艺术的最高成就。
（四）新王朝（1567-1080B.C.）中王朝由于外族入侵结束，此时期诸邦进贡国势富强，此时期为埃及缯昼的黄金时代
（五）末王朝（1075-30B．C．）埃及自第三十五王朝之后，相继被希腊和罗马等异族所征服，古代埃及艺术在此时终结。
（希腊美术）
到了米诺安和迈西尼、希腊的时代，人类渐渐就有了自己的地位了。
早期爱琴海的雕像，是在于表现诸神的样貌，但其形式与凡人无异。
这个时市民、运动家、战士等的雕像，身体与诸神同样完美。
希腊艺术把人类的形象理想化了。
希腊的建筑是让众人使用的公共场所及庙堂,在大小比例上务必使人们生活于其间感到安适。
希腊神话中的神有凡人化的倾向，希腊的艺术是为美化生活与欢乐而存在。
这种美的独立性是过去所没有的。
由于航海及贸易的经验，使希腊人不断拓展敏锐的比较与观察的能力。
希腊雕刻是建筑上面的浮雕。
描写大场面的「群像」。
主要于建筑物的「
山墙」及「饰带」及基石之上。
雕刻家学的是埃及和东方诸国的作品。
被罗马人征服后，其艺术风格受赏识，罗马人引进许多希腊艺术品，进行对希腊作品的模仿，任命希腊雕刻家，从事以罗马人为主题的雕刻。
古希腊简史：
希腊人开始使用铜器是在纪元前三千年。
公元前1100或900年前后，从北方来的多利安人（Dorians）入侵，迈西尼文明被破坏，其后三百年（1100-800B.C.）推被称为「希腊的黑暗时代」。
古希腊是城邦政治，主要城邦为斯巴达、科林斯、阿戈斯（Argos）和雅典。
第五世纪初，雅典领导各城邦逐退波斯人。
这时大约500-429B.C.是「希腊的黄金时代」。
第五世纪末叶，雅典人和斯巴达人战
争,使城邦衰微、雅典没落。
公元前336年亚历山大大帝将马其顿的势力扩展到中欧、埃及、波斯和印度。
但他死亡后（323B.C.），帝国又开始分裂，从330-30B.C.为「希腊化时期」，此时希腊艺术和哲学大放光芒。
公元前第二世纪，罗马人将希腊并吞。
并没有毁坏希腊人的城邦，反而使其繁荣进入基督教的时代。
（罗马时代的美术）
罗马艺术是希腊模式的进一步发展，罗马人讲究实际，他们的艺术与建筑也以实用为主。
伊褚利亚人发展非常写实的人像雕刻，对于罗马艺术有极大的影响。
罗马人采用大量的雕刻去美化他们的建筑。
在肖像雕刻显示了熟练的技巧和原创力。
题材包括元老院议员、将军、市民等等，十分的逼真写实。
根据庞贝城墙上的壁画，可知当时罗马人的缯画与雕刻一样，是为了装饰建筑物。
壁画使室内空间产生一种宽大的感觉。
使用透视法则配合明暗表现法，作品具有自然主义及浪漫主义。
作品中人物的优雅姿态，在十八世纪的时候，感动了当时欧洲的画家。
中世纪的美术
指希腊罗马结束到文艺复兴开始间的欧洲。
公元第五世纪，野蛮民族入侵罗马，古代文明最后帝国结束。
此后三百年间欧洲被野蛮民族统治，但这些民族反而接受了欧洲的基督教。
中世纪的艺术家，是在神及教会权威支配下「无名」工作者。
艺术不论嵌瓷、壁画、雕刻或彩色玻璃，多属于教堂建筑。
（早期基督教艺术）
早期基督教艺术是指在罗马的地下墓窟中的缯画。
约为l00-420A.D.。
作风多属田园的、象征的、悲苦的。
地下墓窟的缯画
里，耶稣不是具有神性的升天后的耶稣，而是人间的苦闷的预言者。
君士坦丁颁布基督教为国教之后，早期的地下艺术便告结束，从被迫害的逐渐走向握有权柄的宗教艺术了。
（拜占庭美术）
从罗马帝国第一位基督教皇帝“君土坦丁”开始（330-1473A.D.），就是东罗马帝国的艺术。
当被土耳其人灭亡之后，拜占庭艺术继续在希腊及巴尔干半岛和俄罗斯等地流传。
拜占庭帝国是宗教政治的帝国，其艺术是为了荣耀基督，充满象征主义。
嵌瓷的特色为装饰的、平面样式化，善用光辉耀目的颜色，无意表现实体及空间感。
五光十色的镶嵌壁画及金色背景，使人陷入精神恍惚的宗教境界。
拜占庭的浮雕人物特色是造形憔悴纤细，与早期基教的苦行主义有关。
（罗马式的美术）
公元第八世纪晚期及第九世纪初，法兰克人的查里曼大帝（Charlemagne）征服了大部份的欧洲。
到了第十世纪的奥图大帝（OttotheGreat），有意使他们辖内的教堂、修道院和学校等运筑，都一律模仿古代罗马的样式，因此乃有「罗马式」之称。
是各种风格的综合，主要表现在建筑上。
代表作始于十一世纪的米兰，然后在西欧各地传开。
标准典型为厚重、结实、方形而矮胖。
罗马式的雕刻几乎是装饰建筑用的浮雕，作品生硬粗糙。
由于罗马式教堂的窗子都很小，相对地墙面就显得较大，便利用这些墙壁来缯制描写圣经故事的壁画。
在风格上是追随拜占庭的「精神艺术」之传统，关心如何引起观者的宗教情绪。
（哥德式的美术）
「哥德式」主要指建筑风格，再推及缯画、雕刻及装饰。
哥德式建筑的三个典型特色是:
1.尖的拱门，2.有棱筋的穹隆，3.飞梁（倾斜的拱壁）。
另一特点是大型彩色玻璃窗。
第一所哥德式建筑，是第十二世纪法国的圣德尼（St.Denis）教堂。
哥德式的雕刻都是附属于建筑，特别是教堂的建筑，其人物造形纤瘦修长是受拜占庭的影响。
柱子和门板没有一处空着，刻满了圣经中的人物，及来自异教传统神话里的魔鬼。
其风格有希腊式的美感，不同于拜占庭艺术的僵硬衰弱。
比其它中世纪美术柔和化，一方面也是民众信仰形态的转变，雕像从压抑的感情转为温暖和平气氛。
如大量圣母像之出现。
最盛期的哥德式雕刻，在法国达到最丰硕的成果。
文艺复兴
中世纪的美德，不再被盲目接受。
人们开始对许多事情发生疑问，并寻求答案。
这种新的精神是「人文主义」，是整个文艺复兴的推动力。
意味古代美术及文化的复活，新的生活诞生，这种的气氛是弥漫于生活中的每一层面。
人文主义的精神，始于文艺复兴运动开始前一百年，文艺复兴之父乔托（GiottodiBondone，1267?
-1317）是第一个把宗教里的圣者，配上树林景色，穿着百姓衣服的画家。
十五世纪初，佛罗伦萨出现了「孤儿之家」，天花板不高，房间大小也适中，比例仿照古希腊建筑均称调和，而且它是一个孤儿院。
表示人文主义重视尘世生活及幸福的精神。
文艺复兴的三个中心：
一、早期中心在佛罗伦萨
特色为发展出透视法则及明暗对照的实体表现法。
最主要画家：
马萨齐奥、多那太罗、安杰利哥、乌却罗、弗兰却斯卡、波提且利。
二、鼎盛期中心在罗马
十六世纪文艺复兴运动的中心在罗马。
有许多艺术家到罗马应征教廷或贵族们的计划，或来开眼界。
三个最重要的艺术家都来自佛罗伦萨:
达文西、米开朗基罗、拉斐尔。
三、北部中心在威尼斯
当时的意大利画家是在木板上画蛋彩画，威尼斯是北义主要城市，接触到法国在帆布画油画的新技法。
威尼斯画家的宗教画，不表现禁欲般的严肃人物，而是微笑的漂亮少妇与时麾的青年，乐观主义是威尼斯的重要特色，色彩明朗艳丽、光线柔和。
最主要画家：
贝利尼、乔尔乔纳、提香、葛雷哥。
（文艺复兴的雕刻）
意大利艺术家从没完全接受过哥德式艺术。
由于他们本身的古典艺术环境密切，且受到东方的影响也较大。
文艺复兴的
雕刻不再表现圣人与天使，人像看来也更有生气。
从罗马帝国亡后，十五世纪的多那太罗之青铜裸体「戴维像」，是第一个独立于建筑外的圆雕作品。
十六世纪的米开兰基罗的戴维像，几乎是一个充满力的超人。
这是完美揉合了古典时期的形式美与深刻的宗教情绪。
（文艺复兴的衰退）
十五、十六世纪在荷兰、佛兰德斯和日耳曼也有文艺复兴运动，从神秘的哥德式传统形成繁琐而细腻的写实主羲。
此地缺乏希腊罗马的古代文化传统，长期处于中世纪基督教教条支配;地理条件比南欧气候严酷、土地贫瘠，生活简朴重实际，深入观察生活本身及大自然，特色为忠实坦率的描写。
重要的画家有:
凡艾克兄弟、布鲁格尔、杜勒、霍尔班。
十六世纪中叶时，第一个具国际色彩的欧洲新缯画风格，称为「矫饰主义」（Mannerism）。
特色为人物造形不自然地拉长曲扭，无组织的平面空间取代透视法。
厌恶教会及贵族之间的争权，舍弃描写完美崇高的主题，注重技巧和细节的修饰。
此时重要画家廷多雷多。
十六世纪末，文艺复兴风格几乎被矫揉主义取代;同时巴洛克艺术也开始产生。
巴洛克与洛可可艺术
巴洛克（Baroque）原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的装饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。
法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。
主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。
特色为采用许多优美的小弧形。
存在的时间不长，很快被新古典主义取代。
缯画作风轻快华丽;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。
巴洛克是奉献绐王权的;洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。
画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。
主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔
十八世纪的英国缯画
英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。
主要画家有霍加斯、雷诺兹、更兹包罗
（新古典主义）
模仿古希腊、罗马的时代:
一.罗马人模仿希腊
二.查理曼帝国模仿古罗马，造成了罗马式的艺术
三.文艺复兴时代
四.新古典主义运动
古典主义是与古代希腊和罗马有关的文学、美术、建筑或思想。
庞贝古城的发掘，使新古典主义真正达到其巅峰,拿破仑曾有意要使法国成为他的「罗马帝国」。
古典主义缯画，趋向静态的构图，注重素描色彩趋于冷调，题材多取自古代历史。
十九世纪初，政治与经济上的不稳定，艺术的主流被更加浪漫派取代。
代表画家：
戴维、安格尔。
（浪漫派的艺术）
十九世纪前半，形式化的古典派作品，已不能表达「不安的」新的时代经神了。
在欧洲，艺术家要求从古代的风格及教条的束缚中解脱出来。
艺术家以巴黎为中心。
浪漫派的艺术家为理性主义之反动，发扬个人、情绪、奇幻和想象的地位，不关心目前的、现在的存在。
精神上的特质是:
孤寂、困扰、哀伤和悲观。
比以前缯画的作风更自由，笔法更流畅。
特色为强烈色彩及明暗对比。
题材多为戏剧性场面，如战争、屠羖、海难等等，挤满了人群、马匹，而天空常是风暴来临般的不安气氛。
代表画家有杰利戈、德拉克洛瓦、哥雅、多米埃。
（新古典与浪漫派的雕刻）
十八世纪晚期题材回复到罗马时代是新古典派的雕刻。
伍洞（Houdon，1741-1828）的「华盛顿像」模仿古代罗马将军雕像。
卡诺瓦（Canova，1757-1822）把当时的贵族名人，雕成穿古代衣饰的样子。
使学院派的美术教育认为对古代雕刻的模仿是必要的过程。
十九世纪中产阶级兴起，偏好天真的写实主义和多愁善感。
公共建筑或公园安排大量纪念地方名人、音乐家、作家的雕像。
这一时期作品虽多，没什么大师产生。
一直到了卡尔波（Carpeaux）及罗丹的出现，雕刻才进入一个新的境界。
写实主义与自然主义
所谓的「浪漫时期」，应将整个新古典主义、浪漫主义、写实主义以及自然主义包括在内。
因精神是一直贯穿、绵延不断的。
在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的
气质。
艺术运动转变到另一个，通常是难于明确划分。
「重新返回实在」，一直是浪漫主义背后的驱动力。
（写实主义）
浪漫主义的题材，距离日常生活遥远。
对十九世纪画家要把所看到的，忠实地记录下来。
只有描写生活的真实片段内容的，才是写实主义。
此时因发明照相术而产生照相跟缯画的分别在那的疑问。
代表画家:
库尔贝。
（自然主义）
由于1840年照相术发明、工业制造大量颜料（之前颜料大部份是自己研磨制成的）。
使画家对绘画的目标，重做一次检讨。
于是画家都在寻求如何发展写实的缯画风格。
「巴比松画派」
在枫丹白露附近的巴比松村（Barbizon）写生，主张把画架带出室外。
巴比松画派想捕捉自然界瞬息变化的真实性，他们的理想并没有完全实现，而由后来的印象派画家加以完成。
重要画家
米勒（Millet，l814-75），代表作为「晚祷」、「拾穗」等，表现出人的尊严。
以描写自然外貌为出发点，对于内在精神有深刻表现。
柯洛（Corot，1796-1875），表现微雾迷蒙及银般的绿色，描写乡村风景的缯画中独树一帜。
作品的空间、光线处理平衡。
（写实主羲与自然主义折衷）
在此同时，将写实主羲与自然主义折衷起来的是马奈（Manet，1832-83）。
题材为日常事物,描写瞬间的视觉品质。
1861年，他的「弹吉他者」入选沙龙，此后作品一再遭落选。
使用对比色及不寻常的技巧震惊当时，代表作「草地上的午餐」及「奥林匹亚」，更被，评为下流、粗俗、低级。
印象派
一八七四年四月十五日，一群在巴黎的画家，展出数年来一直被官方的沙龙排斥的作品165件，展览期间批评家绐他们开了一个玩笑说：
「这是一群印象派画家的展览」，因莫内（Monet）的作品，名为「日出．印象」;而这群画家就以印象派画家自称。
代表画家莫内、雷诺瓦、毕沙罗、窦迦、莫莉索、卡莎特。
（印象派的绘画观念）
光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画家所要表现的主题。
印象派把「光」当唯一真实的对象，不知不觉中把「形象」破坏。
剩下是画家视觉的主观性。
具代表性的观念:
1.以光谱色（分析太阳光后得的七色）作画。
2.在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。
3.否定固有色，不用黑色和深咖啡色。
4.不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。
（印象派的雕刻）
十七世纪以后，雕刻与绘画比较似乎变得不重要，只是以古典手法表现人体。
而罗丹（Rodin，1840-1917）则使这濒临死亡的艺术复活，他的作品是自然而戏剧性。
用许多小面的处理，将光线以不同的角度作各种不同方向的反射，表现雕刻表面的活力，使表面如印象派绘画般具有光和颤动的效果。
他还有些新观念，如:
只做一只手，有时使人半埋于石材中只刻出部份,他的速写把握对象最自然，最不造做的一剎那之姿态。
布鲁德尔（Bourdelle，1861-1929）作品里有哥德艺术的倾向。
马约尔（Maillol，1861-1941）跟印象派画家雷诺尔互相影响。
反对罗丹粗糙没有修饰的表现，改采光滑的表面处理，造形上从夸张的动感归于安静的姿态。
（新印象派）
企图以更科学的方法，把各种色调分析，体系化、机械化，分析色彩细密整齐的小笔触，坚实的构图及装饰风的作风。
代表人物为秀拉（Seurat，1859-9l）「午后的嘉德岛」堪称不朽的杰作。
席涅克（Signac，1863．1935）。
精于理论体系的建立，着「从德拉克洛瓦到新印象派」。
他认为新印象派并不是「点描的」而是「分割的」。
（后期印象派）
是指塞尚、高庚和梵谷等人的缯画，共同点是每个人都有自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，回复事物的「实在性」。
塞尚（Cezanne,1839-1906）
现代缯画之父，塞尚认为印象派没有把握自然的实体，只是在画布上涂了一层悦目的颜色;他试图表现自然物的结构和量感,空间性暗示较少。
喜将对象分割成色面。
影响立体派。
高庚（Gauguin,1848w1903）
高庚早期受到印象派及窦迦影响，喜欢形象的平面色彩效果。
人物造
形简化，平涂的强烈色彩充分表现大溪地的原始风味及神秘性。
梵谷，（VanGoghl1853-90）
是印象派写实主义的反动。
梵谷不在乎正确地描写。
他的涂色法是由印象派演变来的。
他使用厚涂大笔触，颜色看来如要爆炸似的或如旋涡般。
作品是激烈个性的反映，对于表现主义和野兽派都有影响。
代表作为阿鲁（Arles）的乡村景色。
印象派后的新艺术运动
二十世纪新艺术运动受到塞尚、高更和梵谷的影响。
产生了新的形态。
尤其塞尚的影响深远。
如果把这些新艺术运动的观念，推展到极限，那就是「抽象缯画」。
野兽派：
1905年的秋季沙龙，入选五位新派画家作品，展期间和文艺复兴的手法完成雕刻同一室展出，批评家称这些雕像为「被野兽包围的多那太罗」，「野兽派」名称由此来。
特点为用明亮而强烈的纯粹色，很少描写阴影。
使用对比色相邻使画面看来震动，用同样强烈的对比色，整个画面看起来更明亮。
代表画家：
马蒂斯（Matisse，1869-1954）一生作品丰富，也有雕刻作品。
在1910年作风改变，出现更沉静的色彩，用暗色的线条画出形象，富于节奏感。
大战后，作品又恢复快乐和装饰性。
晚年在病中从事剪贴。
新造形主义：
一次世界大战期间（1914-18），在荷兰有一份名为「风格」（DeStijl）的杂志。
发表艺术观念，影响当时的工业设计、缯画和建筑。
蒙德里安的新造形主义企图把艺术和自然形象完全分离。
几何形象是真正纯粹的形象，掌握的造形或形式。
在白色的画布上，用黑线条去分割，水平和垂直线没有对角斜线。
在那上面涂上几个原色;红、黄和蓝。
这观念正好兴未来派相反，他不是去把握生活的速度和动荡不安，而是去描写秩序。
立体派：
二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。
加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕加索的「亚维农姑娘」产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。
因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。
由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
代表画家:
布拉克、毕加索、雷捷、德罗涅、莱布什兹、布朗库希。
立体派，分成以下几个阶段:
1初期的立体派（1907-1910）
受黑人雕刻及塞尚之影响;呈现多视点表现法。
2分析的立体派（1910-1911）
彻底解体，画面的空间平面化。
3综合的立体派（1912-1915）
画面出现其它素材、文字。
未来派：
末来派画家表现的是「速度」和「进行」，现代生活的「动荡」的感觉。
此运动是由诗人马利涅蒂（Marinetti，1876-1944）和画家巴拉（Balla，1871-1958）所领导的。
在缯画上，他们的形象是重复的，重迭的、模仿影片的方式，以表现运动中的概念。
其重要的代表人物还有赛弗里尼（Severini，1883-1966）和波爵奥尼（Boccioni，1882-1916）。
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