广告设计几要素.docx

广告设计几要素.docx

《广告设计几要素.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《广告设计几要素.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

广告设计几要素

广告设计色彩解决方案

工欲善其事，必先利其器。

从一个精彩的点子到一个完美的案子，在广告设计行业的这条流水线上，资料的收集整理，后期样张的打印制作，都需要高水准的硬件来支持。

因而，对于扫描仪、打印机等操控着色彩表现的输入输出设备的需求越来越迫切，而要求亦越来越具体：

色彩的把握 

    在创意和设计工作中，扫描仪承担着将设计者所需的信息忠实地输入计算机的作用，而打印机则负责将已完成的设计提案准确输出，是设计师创意的初次完整“亮相”。

不难看出，无论是扫描仪还是打印机，都要求最大程度忠于“原作”，尤其是打印机端，作为设计作品的最终呈现方式，必须保证“所见即所得”，这就要求扫描和打印设备具备出色的成像品质以及色彩还原能力。

扫描和打印的速度 

    对于设计人员来说，一个人完成几个客户的提案设计是常事，繁多的图文扫描和反复的修改输出，使得使设计师对扫描和打印的速度有很高的要求。

成本控制 

    行业竞争愈演愈烈，成本控制也越来越为广告和设计公司所重视。

对于输入输出等专业设备而言，“不选贵的，只选对的”才是开源节流的制胜法则。

无论是扫描仪或是打印机，品质和成本都是考量的两把标尺。

既要具备高的品质，又要最大幅度降低成本，来寻找性能与价格的完美契合点。

毋庸置疑的是，无论是在扫描仪还是打印机领域，爱普生都具有举足轻重的地位。

    结合广告设计领域的应用需求，Epson Perfection V200 Photo 扫描仪和Epson Stylus Photo 1390打印机这两款机器凭借出众的品质和颇具优势的价格，在爱普生色彩大家族中脱颖而出。

据了解，Epson Perfection V200 Photo的销售价格从￥980-￥1100不等，而Epson Stylus Photo 1390的价格区间大致为￥3150-￥3500。

    在输入端，Epson Perfection V200 Photo拥有4800dpi超高光学分辨率，无论是扫描图像还是文字都清晰逼真，色彩饱满。

更具备非同凡响的胶片处理能力：

色彩还原充分，明暗过渡自然，画面细节保留完好。

令人称道的画质表现，足以应对广告设计行业的扫描精度要求。

在输出端，自问世之初，Epson Stylus Photo 1390就以其明确的应用定位--专业设计领域而蜚声业界，而其亦将优良品质进行到底，成为设计师的首选。

    独有的微压电打印技术、5760dpi的超高分辨率，以及最小尺寸为1.5微微升的超精细墨滴，都成为完全超越其他品牌打印机的亮点；6色的“艺彩”设计专用墨水，可以保证色彩的准确还原；实际打印效果也是细腻出众，颗粒感更小，结合智能墨滴变换技术，使墨水的混合得到最优化，色阶更加平滑、细节更加丰富，色彩的表现力更强，线条干净利落，色块交接锐利。

两款产品的搭配，足以成为广告设计行业的神兵利器。

    在保证质量的情况下追求效率，这是个良性循环。

Epson Perfection V200 Photo应用了业内领先的4线矩阵CCD技术，具有更强的光敏感度，缩短了对扫描图像的处理时间，因此在速度上有了明显提升。

而Epson Stylus Photo 1390由于采用了新精准微压电打印头和高速打印技术，能够在单位时间内喷射更多的墨滴，在不牺牲输出画质的前提下，打印速度有了前所未有的飞跃，速度比上一代产品提高了2.4倍。

两款机器在速度方面都有了大幅提升，自然可以帮助设计师更高效地完成任务。

    事实上，创意设计人员需要扫描输入的原稿种类很杂。

有一般的印刷品、照片，也有胶片、幻灯片，但更多的原稿往往是大的包装盒和书籍。

Epson Perfection V200 Photo沿用了“横向”盖板设计，张开角度可达180度，创新的铰链设计使盖板平行提升到25mm，大大拓宽了扫描仪的应用范围，即使辞海这样较厚的书籍也能轻松应对。

    对于广告设计行业而言，除了购机成本，大量的打印输出需求使得耗材成了花钱的“大头”，Epson Stylus Photo 1390采用了分体墨盒设计，用完一色更换一色，与一些采用连体墨盒的打印机相比大大降低了使用成本。

并且其墨盒价格也是同类产品中最低的，Epson Stylus Photo 1390的正品彩色墨盒的价格每支仅为59元。

    不可否认的是，爱普生亦有更高端的扫描打印设备可成为广告设计的选择，不过，“适合的才是最好的”，综合到品质、速度和成本等诸多因素，Epson Perfection V200 Photo扫描仪和Epson Stylus Photo 1390打印机才是适合广告设计行业的最具性价比的产品组合。

广告平面设计技巧

构思是设计的灵魂。

在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。

创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。

构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。

回答这两个问题即要解决以下四点：

表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。

如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。

　　一、表现重点

　　重点是指表现内容的集中点。

包装设计有限画面内进行，这是空间上的局限性。

同时，包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。

这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。

　　重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择，选择的基本点是有利于提高销售。

下面将确定重点的有关项目列出，以供参考。

　　该商品的商标形象，牌号含义;

　　该商品的功能效用，质地属性;

　　该商品的产地背景，地方因素;

　　该商品的集卖地背景，消费对象;

　　该商品与现类产品的区别;

　　该商品同类包装设计的状况;

　　该商品的共它有关特征等等。

　　这些都是设计构思的媒介性资料。

设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比较和选择，进而确定表现重点。

因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。

积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。

　　重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三个方面。

一些具有著名商标或牌号的产品馐可以用商标牌号为表现重点：

一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可以用产品本身作为重点;一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。

其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地，这一点后面另作探讨。

总之不论如何表现，都要以传达明确的内容和信息为重点。

　　二、表现角度

　　这是确定表现形式后的深化，即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。

如以商标、牌号为表现重点，是表现形象，或是表现牌号所具有的某种含义?

如果以商品本身为表现重点，是表现商品外在形象，还是表现商品的某种内在属性?

是表现共组成成分还是表现其功能效用?

事物都有不同的认识角度，在表现上比较集中于一个角度，这将有益于表现的鲜明性。

　　三、表现手法

　　就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。

表现的重点和角度主要是解决表现什么。

这只是解决了一半的问题。

好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。

　　不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。

从广义看：

任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。

这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：

一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。

前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。

　　1、直接表现

　　直接表现是指表现重点是内容物本身。

包括表现其外观形态或用途、用法等。

最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。

　　除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。

　　衬托：

这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。

衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。

　　对比：

这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。

对比部分可以具象，也可以抽象。

在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。

　　归纳：

归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。

夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。

这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。

包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。

　　夸张：

归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。

夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。

这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。

包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。

　　特写：

这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。

设计中要注意所取局部性。

　　2、间接表现

　　间接表现是比较内在的表现手法。

即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。

这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。

　　就产品来说，有的东西无法进行直接表现。

如香水、酒、洗衣粉等。

这就需要用间接表现法来处理。

同时许多或以直接表现的产品。

为了求得新颖、独特、多变的表现效果，也往往从间接表现上求新、求变。

　　间接表现的手法是比喻、联想和象征。

　　比喻：

比喻是借它物比此物，是由些及彼的手法，所采用的比喻成分必须是大多数人所共同了解的具体事物、具体形象，这就要求设计者具有比较丰富的生活知识和文化修养。

　　联想：

联想法是借助于某种形象引导观者的认识向一定方向集中，由观者产生的联想来补充画面上所没有直接交代的东西。

这也是一种由些及彼的表现方法。

人们在观看一件设计伤口时，并不只是简单地视觉接受，而总会产生一定的心理活动。

一定心理活动的意识，取决于设计的表现，这是联想法应用的心理基础。

联想法所借助的媒介形象比比喻形象更为灵活，它可以具象，也可以抽象。

各种具体的，抽象的形象都可以引起人们一定的联想，人们可以从具象的鲜花想到幸福，由蝌蚪想到青蛙，由金字塔想到埃及，由落叶想到秋天等等。

又可以从抽象的木纹想到山河，由水平线想到天海之际，由绿色想到草原森林，由流水想到逝去的时光。

窗上的冰花等都会使人产生种种联想。

　　象征：

这是比喻与联想相结合的转化，在表现的含义上更为抽象，在表现的形式上更为凝咎。

在包装装潢设计，主要体现为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义和某种商品的抽象属性。

象片法与比喻和联想法相纟，更加理性、含蓄。

如用长城与黄河象征中华民族，金字塔象征埃及古老与文明，枫叶象征加拿大等等。

作为象征的媒介在含义的表达上应当具有一种不能任意变动的永久性。

在象征表现中，色彩的象征性的运用也很重要。

　　装饰：

在间接表现方面，一些礼品包装往往不直接采用比喻、联想或象征手法，而以装饰性的手法进行表现，这种"装饰性"应注意一定的向性，用这种性质来引导观者的感受。

　　四、表现形式

　　表现的形式与手法都是解决如何表现的问题，形式是外在的武器、是设计表达的具体语言、是设计的视觉传达。

表现形式的考虑包括以下一些方面：

　　主体图表与非主体图形如何设计;用照片还是绘画;具象还是抽象;写实还是写意;归纳还是夸张;是否采用一定的工艺形式;面积大小如何等。

　　色彩总的基调如何;各部分色块的色相，明度，纯度如何把握，不同色块相互关系如何，不同色彩有面积变化如何等。

　　牌号与品名字体如何设计;字体的大小如何。

　　商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理;形、色、字各部分相互构成关系如何;以一种什么样的编排来进行构成。

　　是否要加以辅助性的装饰处理;在使用金、银和肌理、质地变化方面如何考虑等等。

这些都是要在形式考虑的全过程中加以具体推敲。

　　包装设计的文字编排

　　包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。

编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。

包装上的文字编排是在不同方向，位置，不同大小的面上进行整体考虑。

因此，在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。

　　在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。

比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。

　　包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。

所谓重点，不一定指某一局部，也可以是编排整体形象的一种趋势或特色。

　　就编排形式的变化讲，是可以多变的，并无一定模式，但可以参照第二章分为以下常用类型：

横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。

各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。

广告中色系和色调的设计

　一、色调和色系的概念

　　PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。

其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。

从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每—个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。

　　二、色调系列的组织结构

　　色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。

　　从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构：

　　Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。

以红（R）、黄（Y）、蓝（B）为三主色， 由红色和黄色产生间色——橙（O）;黄色与蓝色产生间色——绿（G）;蓝包与红色产生间色——紫（P），组成六色相。

在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相（如图1）.便组成24色色相环。

　　9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。

色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。

　　靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。

　　远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组;靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。

　　中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。

　　中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。

　　由此，形成9组不同明度、不同纯度的色调如下：

　　1.v色组，纯度最高.称纯色调。

　　2.b色组，明度、纯度略次，称中明调。

　　3,Lt色组，明度偏高，称明色调。

　　4.dp色组，明度偏低，称中暗调。

　　5.dk色组，明度低，称暗色调。

　　6.p色组，明度高、纯度略低，称明灰调。

　　7.Ltg色组，明度中、纯度偏低，称中灰调。

　　8.d色组.明度中、纯度中，称浊色调。

　　9.g色组，明度低、纯度低.称暗灰调。

　　一、色调的分类

　　配色的一般规律为：

任何一个色相均可以成为主色（主色调），与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织。

　　二、各色调之间的关系

　　首先我们通过图示直观的理解色点间关系的分类，如图2。

然后再详细地分析不同关系的色调组合在一起的色彩视觉，心里效果。

　　1）互补的关系

　　在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。

互补色结合的色组，是对比最强的色组。

使人的视觉产生刺激性、不安定性。

如果配合不当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。

因此要通过处理主色相与次色相的面积大小，或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果。

　　图3是一组橙蓝互补色对比的色组，橙色面积大而且加入辅助色红色，起了主导色调的作用，效果既艳丽、辉煌又安然，恰列好处。

　　2）对比色关系

　　色项环中相距135度或者彼此相阳八几个数位的两色，为对比色关系，属中强对比效果的色组。

色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。

配色时，可以通过处理主色与次色的关系而达到色组的调和，也可以通过色相间秩序排列的方式，求得统一和谐的色彩效果。

图4属中明调，正是这种秩序排列形式的应用。

　　）邻近色关系

　　色相环中相距90度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。

色相间色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐、感情特性一致。

图5为蓝紫红调色组，是明色调邻近色对比关系。

　　（4）同类色关系

　　色相环中相距45度，或者彼此相隔二三个数位的两色.为同类色关系，属弱对比效果的色组;同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。

图6为蓝绿调色组，组成恬静柔美的效果。

　　三、色调的象征意义及欣赏

　　1.鲜明的纯色调（v）

　　纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令人振奋、赏心悦目。

强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气。

下面我们欣赏几幅纯色调的图片。

如图7.

　　2.清新的中明调（b）

　　中色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。

因此县的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。

我们欣赏几幅中色调的图片。

如图8

　　3.明净的明色调（lt）

　　明色调属于青色系列，其特征是加入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。

明色调犹如春天的新绿，透明清丽、明净、轻快。

以明色调的暖系列为主的配色，有甜美、风雅之味道，像少女般的清纯。

明色调的冷系列显得清凉、爽快。

如图

　　4.高雅的明灰调（p）

　　这是在全色相色系大量的调入浅灰颜色，是色相全部带有灰浊味。

由于过多调入灰白色，色相的明度提高了，形成高明度的灰调子，这是明灰调的特征。

明灰调以平静的感觉，蕴含着高雅与恬静，显示出另一种美的境界。

如图

　　5.朴实的中灰调（ltg）

　　中灰调是一组中等明度的含灰色调，色相环中所有颜色均调入中灰色，是纯度降低，色相感淡薄。

中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、含蓄、稳重的特色。

如图

　　6. 浑厚的暗灰调（g）

　　色相环中所有颜色均调入暗灰色，使色相感呈低弱灰暗的灰调。

就像乌云密布、阴郁暗淡，令人压抑。

如图

　　7.中庸的浊色调（d）

　　浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置，具有明显的色彩个性，有宜于调和色调。

如图

　　8.稳重的中暗调（dp）

　　中暗调署与暗色系色彩，调入了少量黑色。

此色调在保持色相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子，显得稳重老成、严谨与尊贵。

如图

　　9.深沉的暗色调（dk）

　　暗色调入了大量的黑色，形成浓浓的深色调。

隐约略显各色的相貌，这是暗色调的特征。

表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。

广告设计的几个创意手法

 1、富于幽默法 

      幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

      幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

      2、对比衬托法 

      对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。

它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。

通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

      作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。

对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。

对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

      3、合理夸张法 

      借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

文学家高尔基指出：

“夸张是创作的基本原则。

”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

      按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。

通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

      4、借用比喻法 

      比喻法是指在设计过程中选择两个互不相干，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

      5、连续系列法 

      通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

      广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。

对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

      作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

      6、视觉冲击法 

      这是一种最常见的表现手法。

它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。

细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

      这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

      7、神奇迷幻法 

      运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面