什么是艺术价值艺术价值的评估.docx

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什么是艺术价值艺术价值的评估

什么是艺术价值,艺术价值的评估

篇一：

怎么评估书画作品的艺术价值怎么评估书画作品的艺术价值判断书画家书画作品艺术价值一直困惑着爱好者。

问题就来了，有人就会问什么样的书画家的书画作品具有艺术价值值钱，我想这是今天参加研讨会的朋友要追问的问题。

为此，我就个人见解提供大家参考！

如有不妥，请大家指正！

判断书法家、画家作品的价值，主要是看两个方面的属性！

第一是看这个书画家的社会属性。

第二看这个书画家作品艺术属性。

什么叫做社会属性，社会属性是指这个书画家的社会地位，名声决定他的作品价值。

时下，各位收藏家及收藏家爱好者明白这个道理。

首先要知道这个人是谁，有什么来头，对吧！

比如，xx画院院长、教授或全国政协委员，甚至中南海xx画院等。

这些与他的作品有一定因果关系,如果没有一定水平也难混到这个位置、对吧！

但是，问题就出在在这里，但细想一下，这些都是表面的东西，都可以人为的呀！

可以通过关系获得，比如：

南方有一位权重的人物，最近双规了嘛。

他是省书协主席，如果说这位领导的书法是南方最好的。

我看南方的书法家不会服气吧！

在常态里，一省书协主席、起码在这一行混过才能做到主席位置。

但时下有些领导会两笔、或会写两句诗。

官大了，顺势做个主席或者副主席是常事。

哪个协会不乐意？

至少以后举办艺术活动要钱就方便多了！

这里我不反对领导有这些方面的雅好。

我是热烈欢迎的！

关键是领导怎么把握！

不要过头了，您是领导，如果能起到推动艺术的正常发展并作出了贡献，大家会尊重您、记住您。

如反之，您利用手中的权力打着艺术的幌子挂羊头卖狗肉来掠财。

大家会唾弃您！

其实我们党老一辈领导人就做的很好，如毛泽东、邓小平，周恩来等。

毛泽东题书的报刊，我看当时无人可及。

就连当时郭沫若也愧对不如。

因他没有毛泽东的气度、境界。

今天也无人可比！

邓小平、周恩来书法也不错。

但他们都没有当书协的领导。

连名誉的职务也不是，更很少见他们的作品。

这是多么高的人格风范啊！

有一次我到贵州一个景区，看到整一个山头全是领导的题字，一个碑接着一个碑，真是可悲。

说真的，不敢恭维。

最近，广东书协召开理事会，免去这位高官的书协主席职务。

也就是说，不再承认他是个艺术家了。

人情看冷暖，早知如此，何必当初呢。

扯远了，该是谈第二个属性。

看来第二属性是衡量书法家、画家、艺术价值的关键，问题又来了。

什么是书画家的艺术属性呢。

其实就是原创性，原创性是灵魂。

回顾历史任何一个国家的复兴和崛起之时。

无不伴随着它在艺术上重大的原创性表现。

而这种原创性表现具有双重性特征。

第一，他要超越历史、突破现有的文化水平。

第二，他的发展无不与它本民族的潜在文化内涵及资源一脉相承，遥相呼应，隔代传绍，借力发扬！

如徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅、李可染等。

这些大家都是一脉相承，又各自风流的典范！

其作品特征和魅力能看到作者一个时代的素养的凝结和汇集。

它不再是一种单一的对一群人或大多数人的集体意志的概括。

而是精妙地留给每一个人在表达个性差异和人格状态的无限空间。

它不是一个艺术家作出一种具有影响力形成对广大接受者的单向诱惑和影响。

而是由作品激发欣赏者自己的创造欲望和个人理解世界，参悟人生的美好状态。

这就是艺术时代性的魅力所在，具备这些特征的作品才是有价值取向的，如经得起所处时代考验，是可以穿越时空!

如唐玩诗、宋玩词、元玩曲、为什么我想大家都明白其中的堂奥，这就是艺术贵独的由来！

综上所述，只有当书画家的社会属性与艺术属性成正比时，其书画作品价值会随着时间的推移越来越高，如李可染等。

反之，如社会属性知名度不高，其作品一时难以被社会承认。

随着时间的推移，也许会被后人发现，肯定其作品的价值，如黄秋园等。

如果缺乏艺术属性其作品无原创性，即使知名度再高随着时间的推移其作品的价值越来越低，如乾隆等。

篇二：

艺术价值艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。

艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。

艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。

具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。

随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。

有审美价值、历史价值才有收藏价值。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。

艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。

艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

艺术的价值内容可分为三个层次：

物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。

艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：

最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思

维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的

观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。

艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、

“声”、“象”：

言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。

绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的

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肯定。

艺术价值的真善美在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：

一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。

这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。

1.文化精神及其评价通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。

贯穿在中国艺术百年发展的红线

延伸的向度中，如何站立在中华民族文化精神的地平线上，而不是迷失于物欲长成的森林中，如何理解中国艺术品审美在推动中华民族的精神追求中，不断走向人格独立与精神解放的统一等重大的学术及现实问题，是摆在我们面前的世纪课题。

当文化的自信随着国运的强盛逐渐向我们走来之时,文化这个曾经被政治边缘化的附庸，才一步步地走向人们社会、经济生活的前台。

在经历了是点缀还是战略的考量后，人们更多地发现，文化精神才是一个国家与民族的精神支柱与灵魂。

似乎在一夜间，文化精神成了一个标签，被贴得到处都是，但对于什么是文化精神，为何分析与认识文化精神却鲜有人涉猎。

中国艺术品的精神无论如何变迁，都要以传递文化精神为要旨，这种文化精神不是一个历史的僵化概念，而是一个与时代精神同步的过程，让我们时刻观照自己、观照社会、观照审美的精神家园。

对文化精神的系统研究是时代发展的需求，只有很好地认识了文化精神，才能更好地对其进行培育与发展。

对文化精神认识的不断深化，本身就是对文化精神培育的重要进展与推动。

要对文化精神进行系统的分析，首先要清楚中国文化精神的理想是真、善、美;其次要明白中国文化精神的目标是人的全面发展，包括人的精神自由与人性的解放;第三要懂得中国文化精神的品格是雄浑;第四要知晓中国文化精神的体格是正大光明;第五要明晰中国文化精神的修炼方式是知行统一，即追求身体与灵魂的统一、现实与理想的统一、思想与行动的统一。

文化自觉是一种追求状态，更是在当今生存环境下，艺术创作与发展的一个重要命题。

文化的存在是一种状态，而文化自觉是一种追求、一种价值取向下的探索。

在艺术发展不断多元化的今天，我们之所以重提文化自觉这个概念，就是要更多地关注艺术创造及探索如何才能避免迷失于技术及现实的丛林，沿着文化的坐标，主动而又自觉地向着文化精神的高地前行。

唯有此，艺术才能成为有源头的创造之洪流。

随着科技的进步与社会的发展，文化的交叉与融合也会不断地进行，文化精神的核心凝聚力将决定着一个民族在世界民族之林中能伫立多久，同样这种文化精神的凝聚力也将决定着一种文化在人类发展的大视野中究竟能够走多远。

2.价值体系及其评价标准

物能够满足人的需要的属性就是它的使用价值。

马克思在《资本论》中区分了三种不同含义的使用价值，并指出了它们之间的区别：

作为单纯的使用价值（物品能够满足人们某种需要的属性），它可以是劳动的产品，也可以是自然的产物;作为劳动产品的使用价值，它必须是人类有目的劳动的结果;而作为商品的使用价值，它则不但是有用的劳动产品，而且必须是对别人有用的物品，即必须是社会的使用价值。

当代艺术品不是自然物，是艺术劳动者有目的劳动的结果，而且绝大多数当代艺术品不是为了本人欣赏与消遣，是为了满足广大艺术消费者的精神审美需要而产生的。

因此，当代艺术品的使用价值是社会的使用价值。

当代艺术品作为人类有目的的创造物，具有能够满足人们多方面的精神审美需要的属性，因而，具有多方面的使用价值。

使用价值是当代艺术品的自然属性，是社会精神财富的重要内容之一。

当代艺术品的使用价值非常广泛，主要包括：

一是社会认识价值。

当代艺术品通过创造具体、生动、形象、鲜明的审美艺象，表现、再现历史和现实生活的丰富图景，能够帮助人们形象地了解时代的生活和历史的情绪，开阔眼界，弥补阅历的不足，使人在进行艺术美感的高峰体验中，领悟平素难以理解的许多真理，认识生命与生活的意义，开掘人的价值和潜能，升华人类追求真、善、美的高尚情感，引导人们关注整个人类的根本处境和终极价值，极大地深化认知层次，达到新的认识高度。

二是思想价值。

审美已经体现了艺术家的世界观、社会理想、道德标准、审美认识和审美评价。

优秀审美意向的丰富内容、高尚旨趣及艺术形象光彩照人的品格和魅力，都会使审美意象具有巨大的教育力量。

三是情感交流价值。

艺术消费者欣赏艺术作品主要是谋求情感的满足和享受。

人需要情感的交流，需要沟通和理解，需要尊重和同情，需要抚慰和关爱，艺术情感的深沉、丰富、凝聚和情感发展的起伏跌宕、层层深入，以及情与景的交融所造成的浓重的情绪气氛使审美意象具有巨大的动情性，会产生心灵的交流和共鸣，使欣赏者得到知音般的情感满足。

四是美感愉悦价值。

美感愉悦价值是由审美意象引发的审美感知的表象性、审美想象的自由性、审美情感的动力性和审美理解的非概念性等融合在一起而使欣赏者获得好奇心的满足、再认知的愉快、同情心的陶醉、求知欲的实现等心灵自由感的情感愉悦功能，能够提高人的美感能力，培养高尚的审美情趣，开阔胸襟，升华情感。

五是精神怡养价值。

优秀的当代艺术品使人得到美的快感，得到艺术的享受，得到生活的调剂，在接受教育、丰富知识的同时得到娱乐和休息。

六是鉴赏收藏价值。

优秀艺术品对于收藏者的最大价值是使其在反复、仔细欣赏这些艺术品时，于精神上得到愉悦，于心灵上获得满足。

3、价值构成与分析

从总体的分析角度来看，当代艺术品的价值可分为五大部分，具体是物理价值、艺术价值、文化价值、历史价值、市场价值。

下面，我们将针对这五个方面分别展开论述。

（1）物理价值所谓物理价值，是指当代艺术品在物理层面所体现出的价值表现，最主要的有两个部分：

一是作品的材质;二是创作作品所采用的基础材料。

在中国艺术品创作中，由于物理价值所占的分量较小，在一般情况下可以忽略不计，但这种忽略并不代表相关价值的不存在。

（2）艺术价值艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。

审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。

首先，艺术价值是一种以审美关系为中心的、由人与外部客体之间所形成的审美实践关系交织而成的综合的社会文化、审美价值整体，是一种以审美价值为中心的、多种社会文化价值有机整合的多层统一体。

其次，在艺术价值中，审美价值已渗透到了社会文化价值的各个层次之内。

构成艺术价值的每一种因素或层次已经不是原来意义上的东西，而是经过审美渗透、审美改造过了的东西。

比如，艺术价值所包含的认识价值已经不同于科学认识论意义上的认识价值，而是一种艺术认识论意义上的审美认识价值，这是从总体上可以把艺术价值看作或主要看作审美价值的内在原因。

再次，艺术价值实质上是人对世界的艺术掌握方式的表现形式。

艺术价值是主体精神审美需要与客体世界的客观审美属性之间建立审美关系，并自觉进行审美实践的结晶;是人类运用艺术方式对世界进行意识掌握和审美掌握的辨证统一的产物;是人类艺术地认识、体验和改造世界的结果;是以人类总体的社会历史实践为基础的人的本质力量对象化的艺术表现。

如前面分析所揭示的艺术本身所固有的审美价值及相应的精神消费价值、在一定的文化取向及学术评判体系内所体现出的使用价值均可统称为艺术价值。

艺术价值最为关键的是体现在以下几个方面：

1）具有审美价值的特质;2）具有精神审美消费所应有的使用价值特质;3）学术层面上的价值特质，如语言、技术及其表现手法所体现出的探索性与独创性等。

（3）文化价值艺术作品中所体现出的文化进化与发展的背景、文化精神与文化立场，以及应有的文化情怀与追求等，均可构成中国艺术品当代艺术的文化价值。

具体地说，对文化价值的考察，我们更多地关注：

1）文化精神与文化立场;2）文化表现与文化形式，如各种典礼与仪式的表现等;3）文化趣味与文化格调;4）关于文化背景的展现与表现。

（4）历史价值总的来说，艺术作品中的历史价值主要包括：

一是作品本身所承载的历史，如古代字画无论从题材来讲还是从作者、材质来说都是对历史的一种定位与承载;二是历史性价值，指

虽然不是古代作品，但由于作品题材、主题及表现手法等具有历史性，而使其所产生的价值。

在这里，当我们研究作品的历史价值的时候，更多地关注：

1）时空层面上的历史承载，这是最为直接的历史价值的体现;2）艺术作品所表现出的历史性，如题材、主题及手法等;3）历史感的审美体现，虽然没有在前面两个方面所提及的相关价值表现，但在艺术创作及审美中却能体现出历史感，在很多时候也都构成了艺术作品的历史价值。

（5）市场价值艺术作品因其艺术价值而产生了使用价值，而使用价值的存在又引发了市场价值的产生。

市场价值由于其参与相应的市场化行为而使其变得比较复杂。

除了艺术品所具有的真正价值以外，还有在市场的显化过程中形成的价格，以及一些非价值化的认知，这种现象既可表现在价值反映上，也可体现在价格的形成机制上。

对此，可以称之为影子价值或影子价格。

关于市场价值的分析研究，我们可以重点考察三个层面：

1）市场定位与市场价值过多地关注市场价值认知的形成机制;2）市场价格及其表现的多样性;3）非市场化因素所形成的各种异化与泛化现象及状态。

当然，艺术品价格的分析与判断这个层面在更多的时候是难以用理性分析的，但我们运用剖析与系统分析的方法来研究这个问题，目的就是要建立一个可供参照的分析模型，让关注与参与中国艺术品当代艺术品的投资者有更多可供参照的分析工具与方法。

这是我们本项工作的出发点，虽然刚刚开始，却非常必要。

目前，我国艺术品的价值体系正在构建之中，还不够完整、规范。

艺术品的价值标准仍较混乱，生产体制由于改革的未到位仍不尽合理，对艺术品生产、流通环节的监管还缺乏力度，法规体系和决策体系对行业的制约、引导、调控、规范还相对薄弱。

当代艺术品价值体系的构建必将会有力地促进艺术生产，有力地促进艺术品市场的繁荣、健康，极大地提高人们的思想素质，加速我国文化建设事业的快速发展。

4.经典与典范的评价进入新的世纪以来，中国艺术品市场伴着国运的增强取得了长足的发展。

即便是在全球性金融危机不断蔓延的2009年春天，

中国艺术品市场也依然保持着不错的发展势头，虽然不能说是一枝独秀，但其表现已足以让人可圈可点。

首先，关于中国艺术品市场的研究在不断加强，带有案例研究性质、具有较强权威性的艺术品市场研究系统工程逐步展开，如文化部的《中国艺术品市场及其案例研究》等;其次，学术取向及评判标准的确认是在研究中不断达成一致的;最后，对艺术家及其作品未来价值的评估，以及是否具有经典性市场价值认知，已经作为一个重要的研究方面得到关注。

（1）关于经典的评价可以说，如何综合考量市场及其作品，是值得我们沿着中国文化精神的高度去关注与挖掘的重要课题，因为，中国艺术品市场比以往任何时候都更需要经典与典范。

问题的关键是，无论经典，还是典范，都需要评价，而评价是需要标准的，标准需要通过对学术和市场的认知来确定，不能强制规定。

对于当代中国优秀经典艺术作品的评价标准，我们可从以下几个方面来探讨：

1）具有时代气息，充分体现中国文化精神;2）突出中国艺术审美的品位，具有较高的艺术价值、文化价值、历史价值、物理价值及市场价值;3）反映先进文化形象，在艺术表现形式上出新，在表述内容上要反映当下人文精神;4）与当代世界艺术审美文化接轨，艺术作品的表现方式、方法及材料等方面有所创造。

（2）关于典范的评价对于当代中国艺术家典范的研究，需要从更广的层面去发掘，具体有以下几个层次：

1）在中国美学的转型过程中，当代中国艺术家勇于创造，努力探索中国绘画的当代性，不断丰富并完善自己的艺术表现。

2）在艺术创作中，当代中国艺术家始终关注文化自觉，聚焦中国文化精神，并在对文化精神的感悟中达到个性与时代精神的完美结合，形成独特的艺术个性

与审美经验。

3）随着国家文化战略的实施及世界文化中心的东移，对经典价值的认知正在成为一种潮流，市场的经典性会进一步拉动当代中国艺术家在当代文化发展过程中的重要性及地位。

4）自律及在艺术上的不懈追求确立了当代中国艺术家创造能力的持久不衰，这为他们的学术定位及市场定位打开了广阔的空间。

另外，研究本身是一个确立与发现的过程。

当下，在中国艺术品市场的运作中，研究不是多了，而是严重不足。

我们真诚地希望，建立在这种研究基础之上的理性精神能够照耀着中国艺术品市场健康发展，让更多的优秀艺术品、优秀艺术家走向市场的经典平台，也让更多的藏家及艺术品市场的参与者体悟到这种经典价值认知，更让艺术价值而不是艺术化的价值在市场的运作中闪光。

篇三：

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