音乐剧-课件PPT（精品）.pptx

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走进音乐剧音乐剧猫赏析猫是历史上最伟大的最成功的音乐剧，被授予“世纪音乐剧”的称号。

是英国戏剧史和美国戏剧史上演出时间最长的音乐剧。

1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。

在世界范围内已有超过6500万人观看过猫。

它已经以14种语言、超过40个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演。

猫盛演20余年，囊括1983年百老汇的七项托尼奖。

猫的诞生猫的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特的诗集擅长装扮的老猫经，这首诗是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。

诗作完成于1939年10月，而音乐剧猫的创作却开始于1977年，两者相差了38年。

著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯（AndrewLloydWebber）于1977年开始着手为擅长打扮的老猫经编配音乐。

猫的正式上映经过这些人的协同努力，在1981年5月11日猫正式登场了，首演于新伦敦剧院。

1982年猫开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。

而直到现在.猫仍在伦敦西头公演。

除此之外，猫也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。

猫中的音乐元素猫综合了音乐剧艺术各种表现的极致。

全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。

韦伯将流行元素巧妙地融入剧中，摇滚乐、爵士乐。

在摇滚猫的不羁中我们分明看到迈克尔杰克逊的影子，而魅力猫的浅吟低唱，又令人想起美丽忧伤的茶花女。

猫中的舞蹈元素猫中的舞蹈相当突出。

为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。

这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有摇滚猫充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

长达十几分钟的杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃。

猫的主题曲回忆，已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，可见其受欢迎的地步。

该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。

现在回忆已经和猫剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。

猫的歌词由特拉维拿恩（TrevorNunn）改编。

它的故事来自诗集老负鼠讲讲世上的猫。

这部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。

大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。

只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动。

最有名的一首回忆（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首风夜狂想曲RhapsodyonaWindyNight）改编的。

前后四次出现的主题曲回忆是一首百听不厌的金曲。

猫中的角色介绍OldDeuteronomy老戒律保-领袖猫“魅力猫”Victoria维克多利亚-纯白猫Rumtumtugger若腾塔格-摇滚猫小猫杰米玛：

另外还有保姆猫”、“剧院猫”、“富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等猫的舞台它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。

猫的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

安德鲁洛依德韦伯英国著名音乐剧作曲家韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。

安德鲁洛依德韦伯（英）作品猫-回忆歌剧魅影星光大道日落大道艾维塔-阿根廷，不要为我哭泣约瑟夫和神奇五彩衣歌与舞-在星期天告诉我戏剧是音乐剧的根本音乐是音乐剧的灵魂音乐剧以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大要素的整合来讲故事、刻画人物、传达摡念的综合表演艺术娱乐产品。

音乐剧发展背景20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：

在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外美国一直有像“齐格菲”一类的轻歌舞剧，还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

音乐剧的特点一、综合性二、现代性三、多元性四、灵活性五、高度的商业性一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。

首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。

因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。

总之，风格是非常现代的。

在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。

同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

三、多元性音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。

音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。

音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。

音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。

有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。

舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。

四、灵活性音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。

在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。

在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。

当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：

歌剧院幽灵、西贡小姐和悲惨世界等。

五、高度的商业性音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。

音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。

音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。

音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。

音乐剧历史上的四大名剧猫悲惨世界歌剧院魅影西贡小姐中国的音乐剧。

雪狼湖是张学友于1997年推出的音乐剧。

在他的歌唱事业经历过了80年代末的低谷、90年代吻别、祝福的辉煌后，他决定发展新的道路，于是雪狼湖诞生了。

其中的不老的传说已是学友的绝对经典歌曲，爱是永恒为他夺得年度颁奖礼六项大奖，同年不老的传说获销量大奖。

而经过宝丽金公司的网上调查，最受歌迷欢迎的是原来只要为你活一天，总之整张专辑可誉为学友经典之作。

雪狼湖的首演获得了成功，开创了香港音乐剧的先河，它豪华的场景、动人的故事和演员精彩的表演给每一个人都留下了极深的印象。

1997年5月9日，雪狼湖圆满闭幕，共演出42场。

之后又在新加坡等地演出，赢得巨大反响。

1997年11月，雪狼湖歌曲全辑推出，分第一幕与第二幕，收录32首歌曲。

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