世界现代设计史重点看剖析.docx
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世界现代设计史重点看剖析
第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin），主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、工艺美术运动的风格
（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
（特别是日本）
3、工艺美术运动的意义及其影响
（1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。
②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。
因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1、1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。
从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2、“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。
它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。
它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
3、约翰·拉斯金
设计应该是为大众的，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。
认为设计只有两条路：
（1）对现实的观察；
（2）具有表现现实的构思和创造能力。
向自然学习，考虑设计的实用性目的。
三、威廉·莫里斯（WillianMorris）
1、威廉·莫里斯（WillianMorris）的设计思想
工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。
（1）希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
（2）进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
（3）主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
（4）开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
2、威廉·莫里斯（WillianMorris）的设计风格——清新自然，简洁，以功能为主
3、威廉·莫里斯（WillianMorris）的代表作——红屋
注：
比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括以下几个：
世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会。
美国的“工艺美术”运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克·赖特。
第三讲“新艺术”运动
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
1、新艺术运动的概念
（1）新艺术运动首先在法国发展起来，时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
（2）名称来源于法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
（3）新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段。
（4）成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
（5）新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
（6）新艺术运动在艺术风格上分为曲线式风格和直线式风格，曲线风格的代表是：
法国，直线风格的代表是苏格兰格拉斯哥四人集团和维也纳分离派以及德国青年风格。
2、新艺术运动的风格
（1）“新艺术”运动主张纯艺术与手工艺相结合，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质；
（2）在艺术设计中运用流畅、曲折的线条和交织的动植物纹样表现大自然旺盛的生命力。
这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成为自然生命活力的象征和隐喻。
（3）对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
（4）新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
3、新艺术运动的影响
（1）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
2．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
3．新艺术运动的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。
很大程度上是做产品表面的文章。
停留在形式革新上，最终走向追求几何风格的装饰艺术运动。
二、法国与比利时的新艺术运动
1、法国的新艺术运动
（1）巴黎——各种设计的荟萃：
①萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所②“现代之家”设计事务所③六人集团：
吉玛德——巴黎地铁入口
主张自然风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰动机基本来源于自然形态。
（2）南斯——主要是家具，代表人物：
盖勒
受到日本装饰的影响，设计家具都利用木材和其他材料的镶嵌，设计思想具有强烈的自然主义倾向。
2、比利时的新艺术运动
（1）亨利·凡·德·威尔德
①是比利时新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家，是二十人小组的带头人物。
②他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及它的设计时间，使他成为世界现代设计上最重要的奠基人之一。
③威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案，他超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
④在1894年发表了《为艺术清除障碍》一文，提出了新艺术的创作原则：
“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品，乃是求得美的第一个条件。
”
⑤1906年，他主办了魏玛市立工艺学校，并亲自设计校舍，校舍具有早期功能主义特征，教学中大胆鼓励创新。
为以后的包豪斯教育体系打下了基础。
（2）霍塔——霍塔旅馆（具有高度统一的新艺术运动风格，曲线流畅，色彩协调，得到世界广泛好评）。
三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高迪的贡献
1、简介
西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高迪。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。
2、安东尼·高蒂的设计作品设计生涯的三个阶段
（1）阿拉伯摩尔风格在设计上不单纯复古，而是采用折中处理，把各种材料混合利用，比较典型的是位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓；
（2）新哥特式和新艺术风格混合的风格受到工艺美术运动和新艺术运动的影响，设计将新艺术风格与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。
（3）有机风格32岁以后，设计风格开始成熟，开始逐步走出了自己的风格道路。
他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，装饰图案具有很强的象征性。
代表作品：
古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓。
四、察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
1、格拉斯哥四人设计集团
①察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人；主要首脑人物是察尔斯·马金托什；
②代表了新艺术运动的一个重要的发展分支；
③受日本传统艺术的影响，主张直线、简单的几何造型、黑白等中性色彩，探索机械化批量生产中的艺术处理问题；
④马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步发展。
2、代表作品——高背椅子
五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1、奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动
奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2、德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯
（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父；彼得贝伦斯为德国通用电器公司做了世界上第一个企业形象设计；并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义；贝伦斯在注重功能于技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
（2）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）。
注：
新艺术运动与工艺美术运动的对比。
（1）在艺术风格上，有很多相似之处：
新艺术运动承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡；新艺术运动也漠视机器生产，因而与工艺美术运动同样都无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术，手工艺与机器生产之间的桥梁。
（2）在艺术内涵上，大相径庭：
新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现可能性，与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
因此新艺术运动比工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明。
（3）二者都主张“回归自然”，但又有实质的区别：
威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪工匠们集技术与艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂；而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上。
从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革。
但此运动中产生的大量产品，成为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。
第四讲“装饰艺术”运动
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1、装饰艺术运动的背景
20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。
力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。
2、装饰艺术运动的概念
（1）装饰艺术运动1920年在巴黎首度出现，是20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家开展的一场设计运动；
（2）受到以下几个非常特别的因素影响而形成：
A埃及等古代装饰风格、B原始艺术、C简单的几何外型、D舞台艺术的影响、E汽车的影响中汲取了丰富的营养；
（3）它主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，包括家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等；
（4）装饰艺术运动采用工艺和工业化的双重特点，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格；
（5）由于它主要强调为上层顾客服务，是一种精英主义设计，不是真正的大众化、民主化的设计运动。
因而没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展。
3、装饰艺术运动的风格
由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭、照搬，而是从这些设计艺术风格和相关艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言，因此，这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。
（1）注重材料的质感和光泽，以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调；
（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
二、法国、美国的装饰艺术运动，好莱坞风格
1、法国的“装饰艺术”运动
法国是装饰艺术运动的中心，因为时装设计的出现，随之而来出现了对服装装饰配件和各种新型首饰的需要；保罗·布瓦列特：
现代意义上第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。
法国杰出的首饰及服装配件设计师：
杰拉德·桑多斯：
仿效机械式的几何图案，加上复杂昂贵的材料；
让·杜南：
采用漆器来制作首饰和服装配件，具有强烈的东方色彩；
拉里克：
采用金属材料设计，玻璃设计师；
可可·夏奈尔：
法国时装巨头，采用夸张、比例过大的首饰来满足顾客需求。
2、美国的“装饰艺术”运动
美国的装饰艺术运动，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，强调简单的几何特征，采用曲折线型和流线型的结构，使设计具有时代感、速度感、运动感。
美国杰出的设计师及其作品：
沃伦和威特莫尔——斯图华特公司大厦；
威廉·凡·阿伦——克莱斯勒大厦；
威廉·兰柏——帝国大厦
3、好莱坞风格
（1）背景：
好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景是受20世纪20年代末30年代初的经济大危机的影响。
1929——1933年经济大危机席卷北美和欧洲，人心惶惶社会不安，这时能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影，成为一种最好的减压方法，因此好莱坞电影工业和电影院空前繁荣。
（2）风格：
好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象力，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，采取多种多样的装饰动机，包括一些在新艺术运动中曾经被采用过的装饰风格，比如卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等，使用方法都十分夸张。
第五讲现代主义设计的萌起
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
1、现代主义设计的概念
（1）现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。
（2）它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。
（3）对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
2、现代主义设计的思想特征
（1）民主主义主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
（2）精英主义不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。
（3）理想主义和乌托邦主义现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
3、现代主义设计的风格特点
（1）功能主义特征
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型
（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。
（4）注重设计的实用、经济性目的
二、现代主义设计大师及其作品
1、勒·科布西耶
（1）现代主义的重要奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名建筑师与设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位，其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
（2）在《走向新建筑》中，提出“住宅是居住的机器”这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的居住机器，提倡工业化的建筑体系。
（3）提出“新建筑的五个特点”：
底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。
萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作品。
（4）二战后他又设计了马赛公寓、朗香教堂等具有国际声誉的建筑。
（5）一生著作40余部，完成大型建筑设计60余座，对现代建筑风格有重要影响。
2、密斯·凡德罗
（1）德国重要的设计大师，1907年与格罗佩斯一同在贝伦斯事务所工作受到贝伦斯的很大影响；
（2）1928年提出了著名的功能主义经典口号“少就是多”，提倡纯净、简洁的建筑表现；
（3）并设计了巴塞罗那世界博览会的德国馆，以及为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，成为现代设计史上的一座丰碑；
（4）作为包豪斯的第三任校长，他结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心；
（5）1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他奠定了明确的现代主义设计风格，并影响了几代现代建筑师和设计师。
少即是多
（1）“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法而提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；
（2）“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间；
（3）米斯倡导建筑设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者；
（4）米斯通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，可以说米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。
3、佛兰克·赖特
（1）美国现代主义先驱，美国著名建筑设计师。
师承著名建筑大师沙利文，赖特被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一；
（2）赖特对现代大城市持批判态度，对于建筑工业化不感兴趣，一生中设计的最多的是别墅和小住宅；
（3）他的风格不断变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击；
（4）主要作品：
东京帝国饭店、流水别墅。
流水别墅是赖特的重要设计，设计于1936年，注重建筑与环境的关系，是现代建筑设计史的里程碑作品，建筑物与自然景观的有机结合，使“有机建筑”的理论达到了完美的表现境地。
4、阿尔瓦·阿图
（1）20世纪30年代芬兰很有影响的设计师，现代主义建筑的奠基人之一；
（2）他在强调功能、民主化的同时，探索出一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础；
（3）他热衷于使用木料等自然性的、温情的材料，不仅使他的作品有一种温馨、人文的情调，而且也有助于减低成本；
（4）最大的贡献在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道。
他的设计既是现代主义的，但又遵循了地区性、民族性的特点，是现代与民族的结合；
（5）1937年，为巴黎国际博览会的芬兰馆、1939年的纽约世界博览会的芬兰馆设计了内部。
三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起
1、德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。
这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。
2、德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰
（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业
（5）坚决反对任何装饰
（6）主张标准化的批量化
四、俄国构成主义设计运动
1、构成主义（Constructivism）定义
又名结构主义发展于20世纪初期年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。
2、构成主义的代表设计师及其作品
塔特林——第三国际塔塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作。
五、荷兰的“风格派”运动
1、风格派简介
“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
2、风格派设计的特点
（1）把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体；
（2）把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性；
（3）注重非对称式的研究和运用；
（4）特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色；
3、风格派的思想主张
（1）坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体；
（2）认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展；
（3）对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；
（4）坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。
4、风格派的设计代表作品
（1）盖里·里特维特——红蓝椅
（2）蒙德里安——非对称式绘画
5、凡·杜斯伯格设计思想
致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础。
注：
风格派的主要代表艺术家有：
凡·杜斯伯格、盖里特·里特维德、彼得·蒙德里安
第六讲包豪斯
一、包豪斯的成立
1、包豪斯
（1）包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才。
1933年被德国法西斯关闭。
其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家格罗佩斯；
（2）包豪斯的建立于发展是欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学思想，都具有划时代意义；
（3）其核心思想是：
一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
这些观点使现代主义逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学地思想来替代艺术上的自我表现和浪漫主义；
（4）包豪斯建立了整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础；
（5）包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计；
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