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毕业设计说明书正文
1引言
动漫产业作为21世纪最有潜力的创意产业之一,具有巨大的发展空间和良好的前景。
迪斯尼作为世界动漫帝国之首,在为全世界带来欢声笑语的同时也为美国的动漫产业积聚了巨额的财富。
随着时间的推移,人们关注的焦点不仅仅局限于动漫产业所带来的巨大经济价值,而更重视其对传统文化的传承和发扬。
作为拥有5000年悠久历史和13亿人口的大国,我国动漫产业健康有序的发展,不仅能给我们带来巨大的经济效益,更有利于弘扬我国博大精深的传统文化。
然而,现实中的国产动漫发展却举步维艰。
现阶段造成我国动漫产业落后的因素诸多,其中非常重要的一点就是缺乏传统文化内核的支撑。
本文主要通过分析其他国家动漫产业发展的历史和现状,探讨传统文化在促进动漫产业特色形成过程中所起到的重要作用,并根据我国动漫产业的现实情况,结合几部优秀的动漫作品,提出更好地运用我国丰富的传统文化资源来促进动漫产业形成鲜明本土特色的方法。
2.动漫与动漫产业概述
2.1动漫与动漫产业
二十一世纪是数字内容产业迅速崛起的时期，动漫产业作为其中重要组成部分，已经成为该时代的朝阳产业，新兴产业，这个产业具有广大的消费群体，庞大的市场需求，动漫作品生命运转周期长等特点。
近些年来，美国、日本、韩国的动漫产品已经创造了可观的经济效益，并在世界动漫市场已呈现三强鼎立之势，凡是文化产业发展的国家和强大的国家，也一定拥有高度发达的动漫产业。
然而我国在这个领域还很落后，尤其是早教幼教动画领域。
随着2005年开始，国家出台政策由国家广电总局牵头开始大力扶持国产动漫产业。
国家提出“力争用5至10年时间，使我国跨入世界动漫大国和强国行列”。
因此从产业链各环节入手寻找我国动漫产业竞争力，提升的潜在机会，并有针对性的采取措施成为商家的必争之地。
动漫产业作为文化产业的重要组成部分，其发展潜力巨大。
我国动漫产业曾经有过闪光的历史，孙悟空、铁扇公主、三个和尚、过猴山、小蝌蚪找妈妈等形象家喻户晓，但由于没有完整的产业链运行模式，同时没有将动漫产业作为产业模式来发展，动漫产业曾一度衰落，导致长久以来，我国的动漫市场一直为国外作品占据。
2.2中国动漫产业的历史与现状
在1922年，生于南京的万籁鸣（1899-1997年），万古蟾（1899-1995年），万超尘（1906-1992年）三兄弟就成功的制作出了第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
1941年，万氏兄弟拍摄成功动画长片《铁扇公主》。
这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的。
日本动画大师手冢治虫就是因为受《铁扇公主》的启发而踏上动画制作道路，他对万籁鸣视为自己的启蒙老师。
建国后，著名漫画家特伟领导建立了上海美术电影制片厂，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，《大闹天宫》，《牧笛》，《哪吒闹海》，《三个和尚》等数十部佳作驰名中外影坛。
在国际比赛中为国家捧回了60多座奖杯。
当时的美国Disney公司，华纳公司，日本的东映动画公司等许多国家的动画制作人和艺术家们，都慕名前来上海美术电影制片厂参观访问。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
由于动画在我国一直被看作是一个以教育少年儿童为主的小片种，没有得到过足够的重视，相应的也影响到动画理论和动画教育的开展，同时，也就在很大程度上限制了动画艺术的发展。
中国动画目前的制作手法，技术含量上也未能赶上先进国家的脚步。
从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。
在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是火影、圣斗士等外来卡通形象。
对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。
事实上国内目前电视台播映的国产动画，如《大头儿子小头爸爸》，《蓝皮鼠与大脸猫》等等，收视率元与知名度远不如同时播出的日本动画。
可以说目前国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。
国产动画发展缓慢的症结在哪里？
如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画期待解决的。
从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，动漫产业也已经不是一个新的概念了，而是耳孰能贤的新兴之词，但是尽管很新，发展却问题丛丛，远远落后于发达国家之列。
世界的发展离不开中国，中国的发展也离不开世界，在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起，动漫市场也在随之慢慢壮大，国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场，而面对国外成熟的动漫产业，相比中国的动漫产业还正处于初级阶段，随着中国经济的进一步转型，动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。
而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战，怎样客观的认识问题解决问题，探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路，这不仅对动漫产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。
从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
说起中国动漫，我们可以从尘封的竹简巾中倒出一连串的豆子，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》........遍数家珍，一系列动画片的出世，相继带来的是中国动漫的辉煌发展，从发端期（二十世纪三十年代）到辉煌时期（二十世纪六十年代）到后来的转型期，一共经历了大半个世纪的风雨历程，其中前期主要是为了社会的某些需要而发展前进着属于非营利性的创作，并没有形成真正意义的产业规模。
60年代后期以来，世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展，以美国，日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着，80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式，即软服务外包，以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做，著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国，这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论，逐渐的失去了自我创新的意识和能力，一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产，为美日动漫做加工制做而得以存活，原创动漫生产极为的薄弱，另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着，包括影视播出市场，音像市场，以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，因而中国动漫失去了原因的竞争能力，这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破，当然基于前面所形成的种种问题，确实与我们这个经济的发展息息相关。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素，也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。
面对着国内旺盛的需求市场，一时间投入动漫产业的企业也数以万千，纷纷泳入市场，争取发展的一席之地，而这样的现象不是偶然的，然而中国动漫也有其固有的发展优势。
中国动漫发展历史悠久。
从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。
中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。
动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。
中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。
历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。
伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。
从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。
各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。
并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。
面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。
中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。
通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。
而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。
另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士，他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理，使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升，推动了整个行业的发展。
中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，
而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。
就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4，手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。
再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。
动漫新生力量的兴起给和我们国家经济的发展的大趋势，整个动漫产业几乎是由新中国刚成立的初步发展起来的到60年代的进一步发展，在到80年代的哦进口加工的服务外包，这样的一个又一个的阶段发展而来，在回到60年代的中国动漫，那些作品无疑是中国动漫史上的辉煌表现，曾经在世界动漫史上也是首屈一指的，但到80年代之后我国的动漫作品的原创性逐渐的没落下来，而只是以加工服务外包为主，国产经典动漫角色几乎等于零，甚至美国有些动画大片，如《花木兰》的制作项目也有在中国完成。
一直到21世纪初，中国动漫才子创作上逐渐有了起色，但回过头去看这样一种发展模式和他固有的历史根源并不是对我们今天的动漫产业的发展毫无益处，而然我们可以发现当我们在发展服外包的同时，我们也影响和改变着自己，这种影响不仅是技术上的也是观念上的，相比来说一些进口美国动漫作品或者是日本作品，他影响着中国的一代人，而这一代人就是我们今天所扮演重要角色的年轻一代，这一代他们由于受到了高等教育的滋养相比以前的动漫工作着有更多的不同，他们在技术上会用一些新技术，而非传统，比如说比较流行的三维动画作品，而在创作观念上，由于受现代文化的影响，一些来自国外的或者国内的先进文化的表现都被他们所接受，也许这是代表着一种时代的进步，新生代必须要有一套新的思维，新的理念在演义这个发展的世界，才是一种先进文化的代表，而伴随着世界的发展，这种先进文化也逐渐被人们所接受，并展现出无限发展的顽强生命力。
中国动漫的发展重在人才，国内动漫新生代的崛起，在加上中国古老文化的魅力重现势必促进中国动漫产业的快速崛起，成为当前经济危机下的中国经济的又一增长亮点。
3.动漫的传统文化表达
3.1传统文化内涵分析
动漫只有把众多的人物、故事转化成一幅幅优美的声画影像才称上品。
动漫艺术实质是文化过程的产物，有生命力的动漫应该蕴含着民族、传统的文化情感。
在中国漫长悠久的历史长河中各种民间艺术争奇斗艳。
这其中就有许多动漫创作可以借鉴的精华。
动漫包含着绘画艺术，中国画的技艺许多精华值得我们借鉴。
如中国传统的水墨画是以墨、线为基础，在“似与不似”，“形神兼备”中追逐笔墨的效果的完美。
因此、绘画的线条具有一定的独立的美学价值。
用笔气势、手法力度，粗、细、直变化有度，刚柔相济，笔墨的运用组合成的表面效果，从直觉感受到深奥的内在精神。
达到气韵生动的完美境界。
在动漫技法教学要不以物象的模仿为目的，而以创造表现为目的，用智力和文化，按照自己对艺术的理解来处理画面，抓住事物表象下面的真实。
不拘泥传统的绘画方式，大胆采用几何学、直尺、橡皮、涂改液、网格纸等，绘出人们梦与想象，作品以一种超现实的、不受空间、时间束缚，自由自在的心境中展现。
在欣赏动漫图画时，可以引起许多有趣的故事联想。
各种民族间艺术的性质不同，终究是让人们产生美感和联想。
中国民间艺术在表现美的手法上，多用颜色、线纹、阴影诸成份和谐配合所现出的意象。
如民间的剪纸艺术，在构图方式上：
抓住物象的主要部分，舍去次要部分，采用托物寄情的寓意手法；民间的年画制作，采用夸张的人物形象、艳丽夺目的色彩基调。
这些艺术注重联想产生的美。
动漫是读文看画，有些内容情节可以唤起美感的联想，所以题材选得好，再装上堂皇典丽的画面，就能创造出打动观众的艺术作品。
凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合，创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动。
在这方面有实例，如曾经在动画美术片《人参娃娃》等中所采用的民间艺术法——皮影造型与动作技巧。
给以形式上的适当的创新。
首先、在形象上，采用模仿想象中所见到的动作姿态，同一事物即现出千万种形象。
其次，皮影戏的影人装束用的是，什么人要着什么装。
皮影人物的服装身条，除少数特定人物是专用的以外，大多数是可以通用的。
只要在身条上换一个相应身份的头饰，就变成了另外一个人物。
发型、头饰、巾帽，是按人物的行当身份来设计的，其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
画上彩后、栩栩如生、颇为传神。
皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚。
集画、文、色、动感、于一体的艺术。
动漫要走产业化的道路，这势必要对产品加工、人工效率进行必要的核算。
我们借助于计算机数据库和数码技术把各式各样基本的人物、服装、脸谱适当地加以编辑、储存，以备在不同的创作中使用，以大幅提高产品的创作效率。
3.2动漫产业与传统文化的互动
美国没有悠久的文化历史,但在动画产业上却成果不断,创造了巨大的收益;中国拥有数千年的历史,动画产业效益却不尽如人意。
那么,对于动画产业来说,传统文化是“包袱”还是“资源”?
中国优秀原创动画片制片人、央视动画有限公司总经理王英日前在由第四届北京文博会组委会、北京市文化创意产业促进中心、石景山区政府主办的动漫产业发展国际论坛上表示,传统文化是动画产业的丰厚资源,动画产业应当对其进行充分挖掘。
传统文化是中国动画的肥沃土壤,中国动画离开本土文化将一事无成。
譬如,真正形成影响力的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片,都离不开传统文化的浸润;仅一部《西游记》就拍出了很多片子,这表明传统文化中有很多可供动画片挖掘的题材。
中国传统文化中的题材如此丰富,为什么动画产业效益却这么差呢?
这是多方面的原因造成的。
首先是现有的原创动画对传统文化的应用没有真正实现古为今用,很多动画都是简单的改编;其次是优秀的动画片应当是东西方文化交流的产物,而我们在具体运用中却不太关注国际因素,没有东西方文化的融合。
要在传统文化这片土壤中滋生出优秀的作品,中国动画业需要耕耘,需要播种,需要管理,而非直接收获。
3.3动漫产业链尚未形成
我国动画产业近年来飞速发展，据估计2011年全行业产值已经达600亿元。
在20011年4月29日举行的名为“动漫强国之路”的动漫节高峰论坛主论坛上，国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙介绍说，2011年，全国自主完成了435部国产动画片，总长261244分钟，比2010年增长18%。
根据2010年的有关部门调查，中国动画产业年产值为470.84亿元，金德龙表示，按照2010年当年27.8%的同比例增速，估计2011年动画产业总产值大约为600亿元。
但600亿元的产业规模与日本一年1.67万亿元的产业规模、迪斯尼一年400亿美元的产值相去甚远。
金德龙坦言，26万分钟的国产动画作品中思想性、艺术性和观赏性统一的力作偏少，平庸之作还占有相当比重，与国际先进水平仍有差距。
而国产动画项目的盈利模式也有待进一步清晰完善，动画形象推广意识不强，动画品牌经营能力弱，利润增至体系割裂，没有形成完整动漫产业链。
因此，我国动漫产业必须深入研究广大人民群众心理特征和文化需求。
特别要研究未成年人的文化需求，在思想内涵上深入发掘，艺术创作上开拓创新，制作质量上精益求精，创造出更多内容健康，立意新颖，情节动人，形象鲜明的优秀国产动画作品。
4.中国动漫中传统文化要素的发展与展望
4.1它山之石:
美、日动漫中的民族文化特色
很多新生代的动漫从业者起始创作一些动画小说的时候很多选择了外国背景，出发点是因为中国的许多东西是大家所熟知的，而外国的许多语言文化和生活习惯是新奇的，有可能引起读者的好奇心而已。
其实一部作品的主人公无论是中国人还是外国人都是无所谓的，也是没必要争论的问题。
现在大人们不是大多数都愿意让孩子多看一些外国的名著增长见闻吗，可见中西文化之间有着沟通的桥梁，而不是不可逾越的鸿沟。
我们不妨来看看日本动画《钢之炼金术士》。
这部动画片的背景人物以及主人公都是外国人，日本人可没有“怎么主人公是外国人啊”之类的评价。
他们根本不关注你的动画是哪国人哪里的事情，作为一个观众，单纯的只想到这部动画片好不好看而已。
日本动画经常借用外国的称谓、术语、元素等等。
例如炼金术和魔法，这些欧美的神话和哲学传统就在日本动画中被发挥得淋漓尽致。
以这些形式所变化产生出各种世界观和另类的故事情节模式，使得动画故事变得更加精彩更多元化，炫目和华丽是吸引现代年轻人的一大重要因素，一部动画最大的成功在于可以吸引大量的观众，不论是哪个层面上的。
当然借用并非是简单的抄袭，而是被想象包装了之后才借用的。
我们中国的许多古代方术文化就被日本人大肆借用包装了。
在许多日本动画作品中出现过的四个称谓“青龙、白虎、朱雀、玄武”，来源于中国古代预测方术；另外日本最有代表特色的间谍忍者的忍术中，经常使用威力巨大的绝技，口中时常念的咒语“临、斗、者、皆、阵、列、在、前”和“休、生、伤、杜、景、死、惊、开”等字，也来源于中国的一种神秘术数“奇门遁甲”。
许多中国人都不知道的东西却被日本动画变化使用，不可不说是我们的悲哀了。
我们再看看小时候很有名的《圣斗士星矢》中，许多圣衣和人物的名称来源于西方的星座称谓。
《天空战记》和其它许多日本的战记式动画片，则多用佛教八部众的称谓，例如夜叉、修罗王、范天、毗达多等，其它还有很多例子，这里就不多说了。
称谓谁也可以使用，却未必有很好的变化，也不一定就能和想象力结合成一种新的形式去演绎动漫作品，中国人并非不擅长去创新去改变，而是被限制了创新思维。
让我们看看日本动画中的创新和改变，《圣斗士星矢》中的圣衣：
可以说把西方星座称谓和骑士盔甲联系起来的独创，穿着不同的圣衣又可以发挥不同的力量。
这部动画片的圣衣及其绝技风格成为其后许多类似动画片借鉴的创意。
如《天空战记》、《魔神坛斗士》《魔神英雄坛》等等。
《火影忍者》中的查克拉：
查克拉本是中国西藏密宗气功中的能量数语，在《火影忍者》中仍是以使用各种忍术的能量称谓。
不过鲜少人知道来源是中国文化，许多动画观众看到日本动画里的这些东西，都会很自然的以为它们是日本人想象创作出来的吧？
这也是中国动画人的一大悲哀。
《钢之炼金术士》中的炼金术：
炼金术就不多做说明了，我们从字面上可以看得出主要用途是提炼黄金，日本许多动画片也曾一度改变过这个概念，不过到了这部动画片里面，则是彻底的一个颠覆。
变成了等价交换的概念，炼金术师们除了是化学方面的专家外更是物理学的权威，等价交换在这部动画片里的意义是，一块铁和一块塑料少量的炭，通过炼成阵和炼金术师的变化，可以造出瞬间一台收音机来。
其它不管是希腊还是北欧或者印度神话也好，被日本人借用和改变的术语还有很多。
最主要的是，日本人把它们赋与
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