风光摄影入门 12张照片帮你解决实拍中的难题.docx
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风光摄影入门12张照片帮你解决实拍中的难题
风光摄影入门12张照片帮你解决实拍中的难题
12招教你轻松学风光摄影,通过分析多个实拍场景,为大家介绍在不同的环境下如何拍好风光摄影,以及解决在实际拍摄中遇到的难题。
第一张简单搞定地平线
横平竖直是摄影最基本的要求,地平线倾斜的照片,画面是失衡的,看起来非常别扭。
这看似非常简单,但几乎每个初学者都会犯这样的错误,并且稍不注意拍摄的风光照片就会是倾斜的,最可怕的是一次性拍摄了大量地平线倾斜的照片,那样会非常麻烦,需要花费大量时间进行后期校正。
第二张这样拍,照片才清晰
第三张将眼前与远处的山峰都拍清晰
拍摄风光画面,要尽可能的把远景的景物都拍清晰,这样可以充分呈现出自然界的美感。
采用广角镜头,设定小光圈,以及距离景物足够远,都可以帮助你实现这个目的。
四张让照片的亮度准确起来
具体拍摄时,初学者可能会担心拍摄的照片明暗不合理,照片过暗或是过亮。
这种担心也会影响拍摄时的信心及具体操作。
其实在风光摄影中,只要设定了评价测光(尼康为矩阵测光),并且不要在测光后大范围移动视角,一般都能够准确拍摄出场景的明暗。
拍摄雪景、阳光晴好的海滩等明显较亮的场景,在确保前图拍摄流程的基础上,将曝光补偿增加0.5-1EV,可以将画面明媚干净的效果拍摄出来。
拍摄黑色景物,或是黄昏等明显较暗的场景,在确保前图拍摄流程的基础上,将曝光补偿降低0.5-1EV。
这样可以表现出画面幽暗的意境。
第五张有主体的画面才耐看
风光题材的画面,大多需要远近的景物都清晰,希望这不要让你产生误会,认为画面所有景物都非常重要。
其实风光题材与其他题材有一个非常重要的共同点,大多数时候在画面中是需要有一个重点表现对象的,这样画面才会活起来,才会好看。
第六张想好你的画面要表现什么主题
有时候你会发现许多摄影高手拍摄的照片中并没有明显的主体,而画面依然好看。
这是否是与之前我们介绍的内容相矛盾了?
其实不是,这就如同一篇作文,有中心思想非常明显,就是一句话,让你可以一眼看到;但也有时整篇文章的中心思想不是用某一句话概括,而是用全文来描述的,这里的重点是一篇文章必须有一个明显的中心思想,这便是照片的主题。
第七张把景物拍全是起码的要求
这一点其实非常好理解,就如同我们拍人,你能不把人脸拍全吗?
显然不能,拍风光也是这样,要重点表现的景物,一定要完整。
第八张简洁的画面才好看
很多时候我们看到好的场景,但拍摄出来却并不好看。
这其中有多种原因,对于初学者来说,最可能的原因就是没有进行照片内容的提炼,让画面简洁、干净起来。
一般情况下,拍摄风光照片之前要对场景进行提炼,要滤除、虚化掉一些杂乱的细节,以突出画面的某些重点景物,这样画面才会好看。
这其实证明了“构图是减法的艺术”这一说法。
第九张一幅照片教会你摄影与拍照的区别
面对优美的风光,你不应该盲目按下快门拍摄,否则那就是简单的拍照了。
摄影创作的重点是要在头脑中为你要拍摄的场景设计一种表现方式,让画面富有设计感和美感,这也是摄影与拍照的一个最主要的区别。
第十张找到最佳风光拍摄时间
观察好的风光摄影作品,一般都是日出日落时分拍摄的,在这两个时间段,太阳光线角度低,景物会拉出影子,光影效果好;另外这两个时间段的光线柔和、色调温暖,画面漂亮。
所以有摄影人“早出晚归,中午睡觉”的说法。
春秋二季的日出日落又是最佳的,因为冬天太冷,夏天少云。
云是风景的眼,配合好的光线、好的景色就能变成好的作品。
第十一张设定风光风格,拍摄漂亮的照片
初学摄影者,无论拍什么题材的照片,总是一种风格,画面平静且色彩暗淡。
这是因为没有对相机的拍摄风格进行设定,并且没有后期处理直接出片造成的。
拍摄风光题材的照片,如果不经过后期处理直接出片,是需要将照片设定为风光模式的,佳能相机称之为风光风格,尼康相机称之为风光模式的优化校准。
设定为风光模式后,相机会提高照片拍摄时的对比度、色彩饱和度,这样拍出的照片色彩会浓郁一些,对比度高一些,画面自然就会更好看。
第十二张为什么必须学习后期修片
无论艺术画廊的影展,还是专业摄影网站,我们所看到的摄影作品,大多数是经过后期处理的。
现在来看,数码照片的后期处理是非常非常重要的,是必不可少的摄影创作阶段。
作为初学者,可能不会对照片进行大量的后期处理,但应该逐渐开始学习,否则摄影水平提高后,修片水平跟不上,也会很麻烦。