浙美版小学美术第十册全册教学设计1.docx
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浙美版小学美术第十册全册教学设计1
浙美版小学美术第十册全册教学设计1
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一、教学目标
以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析
《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。
这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。
在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。
明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。
当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。
明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。
这种简约风格一直延续到清初。
清代家具注重雕饰而自成一格。
清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。
清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。
三、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃堂的气氛，激发学生评述的欲望。
学生学习本页内容可以在堂上，也可在后学习。
教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：
这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。
也可以提出学生后可以探究的问题，如：
明清时期的家具种类有哪些？
工艺特色是什么？
建议学生收集相关的资料。
第一椅子设计
一、教学目标
了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。
3培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二、教材分析
编写思路。
椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。
本以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。
本属于“设计•应用”领域。
通过本教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。
尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。
2重点、难点。
重点：
学习运用立体纸工的形式来设计。
制作各种不同造型和不同功能的椅子。
难点：
启发学生探索创新。
三、教学设计
●方案一
第一时
前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备。
（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
教学过程
创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。
教师：
椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。
无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。
请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？
揭示题《椅子设计》。
2引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：
我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。
（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？
你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？
②你设计的椅子会提供给哪些人使用？
它有什么特色？
适合摆在什么地方？
4布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。
（2）可另附设计说明。
展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
提供评价建议：
从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。
（3）教师小结。
第二民乐放光彩
一、教学目标
初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。
3培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。
二、教材分析
编写思路。
华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。
民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。
民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。
民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。
让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。
教材提供了中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。
教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。
另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，在实际操作中教师可根据情况灵活运用。
俄国画家康定斯基说：
“绘画是视觉的音乐。
”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本是把音乐和绘画结合起来的典型范例。
2重点、难点。
重点：
画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。
难点：
要求画出乐器特点及民乐演奏图。
三、教学过程
●方案一
第一时
前准备
（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。
（教师）民族乐器的图片、等。
教学过程
欣赏民乐。
（1）欣赏民乐演奏的场景：
1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。
（2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：
我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。
（4）出示题：
《民乐放光彩》。
2探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：
讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。
3写生乐器。
（1）提示：
用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。
（2）教师巡视指导。
4小结延伸。
（1）小结本内容。
（2）让学生外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节创作《民族乐器演奏图》。
第二时
前准备
（学生）绘画工具。
请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程
作业讲评。
（1）师生互评上节作业的优缺点。
（2）教师小结：
表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
2体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。
（2）演奏者和听众共同交流感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。
（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）
3学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。
（2）指名学生交流，师生共同提出建议。
（3）创作提示：
创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。
（4）教师巡视指导。
4小结与延伸。
（1）作业展评。
（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）
（2）有兴趣的学生外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
第三舞台美术设计
一、教学目标
初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2尝试设计本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
二、教材分析
编写思路。
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。
随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。
因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的题，也是一项有意义的实践活动。
教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。
因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。
由于这是一节综合实践，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。
教学可以根据自己的需要分多个时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。
2重点、难点。
重点：
对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：
组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
三、教学设计
●方案一
第一时
前准备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）
教学过程
引入新，揭示题。
（1）教师引入：
同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？
哪一场演出你印象深刻？
（学生回答交流）
教师小结：
各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示题：
今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？
它综合了哪些艺术手段与形式呢？
可以给我们带来怎样的艺术享受？
下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放：
舞台演出片段）
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
3学习舞台美术布景的设计。
（1）通过展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：
这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？
为什么？
在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
4布置作业，鼓励设计。
自己选定一个本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
学生设计，教师巡回指导。
6交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。
教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
7堂小结，教学拓展。
①通过教学播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行堂小结。
②布置学生为下一节的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第二时
前准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几做好的服饰、道具等。
教学过程
引入新，激发兴趣。
（1）教师出示几演出的道具，如本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。
（可以在前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）
（2）揭示新的学习要求：
设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
2研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：
从上一节的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
3指导制作。
（1）教师出示几设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。
上时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
4布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
6展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
7堂小结，教学拓展。
引导学生在外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
第四小小果壳箱
一、教学目标
了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
二、教材分析
编写思路。
有句戏言说：
“看看别人的果壳箱，就能知道这户人家的生活水平。
”扩展开来，看看路边的果壳箱，或许也能了解一座城市的发展水平。
以往不被人们重视的果壳箱，现在已经是“城市家具”的重要部分，所以果壳箱的设计应以人为本并美观实用。
本属于“设计•应用”领域。
通过本教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的。
启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。
本利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。
还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造。
2重点、难点。
重点：
用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：
启发学生探索创新。
三、教学设计
●方案一
前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）果壳箱图片、范作。
教学过程
组织教学。
检查前准备情况，安定学生情绪。
2引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提示：
果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。
（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。
揭示题《小小果壳箱》。
3欣赏比较。
（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？
（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？
学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。
（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。
6作业展示。
（1）自评。
展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。
（2）互评。
学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（3）师评。
根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7外延伸。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？
（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？
第五中华扇子
一、教学目标
初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。
2学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
二、教材分析
编写思路。
扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品，这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。
教材中呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部和一幅《竹林仕女图》，引导我们在进行教学的设计时要关注扇子的文化背景。
同时，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法几个方面，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的创作活动。
构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，帮助学生掌握随形构图的能力。
由于教材中以欣赏优秀的中华扇面作品为主，较少有学生水墨创造素材和方法的展示，因此，教师在进行教学的设计时能给予一些考虑，适当地提供一些学习的素材，演示一些简单的水墨表现技法，帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。
由于教材中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识的进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中华扇子的文化内涵，引导学生对中华扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目的性和有效性，突出教学的重点与难点。
因此，在时的安排上，第一时可以着重欣赏、了解与分析，第二时可以着重水墨创造的辅导，帮助学生形成对中华扇子整体的审美认知与创造提升。
2重点、难点。
重点：
对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：
中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
三、教学设计
●方案一
第一时
前准备
（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到堂
（教师）教学，可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。
教学过程
谈话引入，揭示题。
教师引语：
同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？
简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：
“古人是怎样纳凉的？
”
揭示题《中华扇子》。
2了解与感受。
（1）设问：
“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？
你带来的是什么扇子？
每个部分可以怎么称呼？
”
回答交流，了解扇子的有关知识。
根据学生的回答，教师通过展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。
（2）比较分析：
现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。
3布置作业。
在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。
4学生创作，教师巡回指导
展示作品，交流评价。
由于刚画好的扇面展示起来
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