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诗词赏析
《雨霖铃》赏析
在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。
南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。
在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。
柳永，原名三变，字耆卿。
少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。
当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：
“且去填词”。
柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。
由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。
探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：
层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。
下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：
这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。
全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。
先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。
三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。
词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。
晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！
这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。
这一层展开了一个凄凉的氛围。
“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。
两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。
心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。
由此可窥见留恋之情深。
“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。
这一层极写留恋之情。
以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。
“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。
以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。
换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。
“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！
这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。
把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。
“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。
这一句妙在景中有情。
“昔我往矣，杨柳依依。
”（《诗经·采薇》）也是写离别的。
离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。
几如身历其境，忘其是设想了。
“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。
“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。
以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。
尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。
所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。
……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。
”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。
真所谓善传神者。
”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。
但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。
他认为：
词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。
点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。
刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。
既精微入里，而又大胆泼墨。
也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。
而其中抒情，尤寄寓哲理。
所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？
感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。
柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。
《念奴娇·赤壁怀古》赏析
词从赤壁之下的长江写起：
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
”这几句怎么讲？
难道江浪真的象淘沙一样，淘洗着风流人物，而且把他们都淘净洗尽吗？
我们当然不能照字面呆板地理解。
这东去的大江和滚滚的江浪，既是眼前的景色，又是一种暗喻，喻指时光的流逝。
逝者如斯，不舍昼夜，孔子早已有这样的感慨。
苏轼登赤壁临长江，自然会由滚滚东去的江水想到不断流逝的时光。
无情的逝水流光，淹没了古代多少显赫一时的风流人物。
在历史的长河里，他们渐渐销声匿迹，不复有当年的光彩，真正能经得起历史考验的又有几个呢？
但是这样的人还是有的，周瑜就是一个，这几句为下文赞美周瑜作了准备。
词一开始就不同凡响：
一派江水，千古风流，无穷感慨，和那种模山范水的诗句迥然不同。
让人感到词人是站在历史的制高点上，看得远，想得深。
“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”。
这几句由大江引出赤壁，由千古风流人物引出周郎。
据考证，赤壁之战的战场在今湖北蒲圻县西北三十六公里，长江南岸。
苏轼写这首词时正滴居黄州，他所游的赤壁在今湖北黄冈县城西门外，原名赤鼻，亦称赤鼻矶，断崖临江，截然如壁，色呈赭赤，形如悬鼻。
词人用了“人道是”三字，可见他知道这并不是赤壁之战的那个赤壁，但当地既然传说是周郎赤壁，写词的时候也就不妨把它当成真的赤壁，用以寄托自己的怀古之情。
“人道是”三字既有存疑的意味，又有确信的意味，前人说值得反复体会，确实如此。
但我看“周郎赤壁”四字更耐人寻味。
“周郎”指周瑜，字公瑾，二十四岁就当了建威中郎将，“吴中皆呼为周郎”。
这是一个带有亲切意味的美称。
赤壁就是赤壁，原不属哪一个人所有，而在词里却让它归了周郎，称之曰“周郎赤壁”。
赤壁因周郎而著称，周郎亦借赤壁而扬名，一场确立了三分局面的大战，把周郎与赤壁密不可分地联在一起。
有的版本作“孙吴赤壁”，便显得呆板。
因为“孙吴赤壁”不过是说出了赤壁的地理位置而已，远不如“周郎赤壁”之活脱、含蓄。
接下来描写赤壁景色：
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”前一句把视线引向天空，后两句把视线引向脚下，这三句简直是一幅具有立体感的图画。
“江山如画，一时多少豪杰。
”一句承上概括风景，一句启下引出周瑜，这两句很有力地收束了上阕。
词的开头说“千古风流人物”，着眼于广阔的历史背景。
这里说“一时多少豪杰”，缩小范围单就赤壁而言，在这个舞台上有多少豪杰共同演出了雄壮的戏剧，而周瑜就是其中的一个主角。
下阕着重写赤壁之战中作为主帅的周瑜。
“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
”“当年”是正当年的意思，这里是指周瑜指挥赤壁之战的时候正青春年少、意气风发。
紧跟着又补充一句，说那时他刚刚结婚，娶了一个绝代的美人。
苏轼写词的时候，兴之所至挥笔立就，不一定去考证周瑜和小乔结婚的时间，读者当然也就不必过于拘泥，周瑜结婚早几年晚几年在词里关系并不大。
其实这几句的意味全在“小乔初嫁了”的穿插，本来写的是赤壁之战这样的大事，周瑜作为战争一方的主帅，有许多事可写。
词人偏偏要花费笔墨去渲染他的婚姻，说有一个国色天香的美人刚刚嫁给了他。
这一句看似闲笔，其实不闲。
词人有意用小乔这位美人去衬托周瑜这位英雄，使下面那句“雄姿英发”成为有血有肉的丰富饱满的艺术形象。
“羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
”“羽扇”是用鸟羽所制的扇，汉末盛行于江东。
“纶巾”是用青丝带编的头巾，汉末名士多服此。
“羽扇纶巾”并不是诸葛亮专用的，这里当然也就不一定要讲成是指诸葛亮。
从“遥想公瑾当年”到“樯橹灰飞烟灭”，一气呵成，只写了一个人，就是周瑜，写他风雅闲散，谈笑自若，运筹于帷幄之中，很容易地就挫败了敌人。
“樯橹灰飞烟灭”是指曹军的战船被焚毁。
“樯橹”一作“强虏”，即强敌。
“故国神游，多情应笑我，早生华发。
”这几句的主语是谁？
谁在“神游”？
谁在“笑我”？
这是个疑点。
不少注本说主语是苏轼，大概是考虑到词的题目叫《赤壁怀古》，怀古的既然是苏轼，遂以为神游故国的人也是苏轼。
“神游”的主语既是苏轼，“笑我”的主语当然也是苏轼，“多情应笑我”便被解释为苏轼自己应笑自己多情。
还有进而把“多情”讲成“自作多情”或“多情善感”的。
这样讲虽然不能说不通，但毕竟显得勉强。
我以为这几句的主语仍然是上文所写的周瑜。
“神游”的意思是身未往游，而精神魂魄往游。
苏轼既已身在赤壁，怎么能说是“神游”呢？
如果硬要说是神游三国当时的赤壁，那也未免太迂曲了。
还有“故国”，它的意思是古国、祖国或故乡。
赤壁是谁的故国呢？
当然讲成是周瑜的故国才顺畅。
赤壁是周瑜当年建立功勋的地方，又是东吴的故土。
词人想象，周瑜身已殒亡而心恋故地，神游故国，和自已相遇，将会笑我事业未就华发早生。
周瑜那么年轻就完成了一番惊天动地的事业，显示了非凡的才能。
自己虽然也有抱负和才能，却未能施展。
岁月蹉跎，华发早生，如今又被贬滴到黄州，在英雄们叱咤风云的古战场上空自凭吊，多情的周瑜真该笑我了！
这个“笑”字意味丰富，这是善意的笑，同情的笑；不是嘲弄，也不是揶揄。
首先是苏轼自己觉得自己的处境可笑，进而想象周瑜也会笑自己。
这“笑”里饱含着词人对自己身世的深沉感慨，也带有一种自我解嘲的意味。
苏轼是把周瑜当成知己的朋友看待的，他对周瑜的赞美使人感到是对朋友的亲切的赞美，而周瑜笑他也是一种朋友之间的亲切的体贴的笑。
这就是“多情”二字的含义。
词的开头写“千古风流人物”，上阕末尾缩小到“一时多少豪杰”，下阕又专写周瑜这一位英雄，层次脉络十分清楚，都属于怀古的范围。
出入意料的是，在写周瑜的时候突然把笔锋一转，引出词人自己，也就是那个早生华发的“我”。
于是，千古风流，一时豪杰，以及小乔初嫁的周瑜一下子都退居于陪衬的地位，而“我”则被突出了。
赞美周瑜的“雄姿英发”，原来是为了对比自己的“早生华发”。
大开大阖，大起大伏，显示了苏轼雄奇的气魄和笔力。
词的末尾是两句无可奈何的排遣之辞：
“人生如梦，一尊还酹江月。
”这两句又回到了开头的意思，并加深了开头的意思。
和江水、江月相比，和永恒的大自然相比，尤其会有这种感喟。
正如苏轼在《前赤壁赋》中所说：
“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
”多少风流人物尚且经不住流光的淘洗，何况自己呢？
人生本来就很短促，自己又虚度了年华，等待着自己的将会是什么？
苏轼之所以发出“人间如梦”的感慨，恰恰是因为他想抓紧时间把握现实有所作为以期不朽，但客观的条件不允许他这样。
一个才情奔放而壮志消磨殆尽的人发出这样的感慨，是完全可以理解的。
“一尊还酹江月”，是向江月洒酒表示祭奠。
其中既有哀悼千古风流人物的意思，也有引江月为知己，向江月寻求安慰的意思。
苏轼在《水调歌头》里说想要乘风飞向明月。
在《前赤壁赋》里说：
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
”可以和“一尊还釂江月”互相参看。
江城子
乙卯正月二十日夜记梦
宋苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
【逐字赏析】
十年生死两茫茫。
长久郁结于心深长的悲叹，在首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。
“两茫茫”说的是不只是词人单方面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。
生者和死者，一样的情思，一样的哀绪。
“茫茫”所表现出的感情是茫然、凄婉、沉痛的，笼罩全篇。
不思量，自难忘。
岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。
不敢思量，却哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。
作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。
千里孤坟，无处话凄凉。
亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。
千里之外，没有自己相伴身边，可以想见她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。
“无处话凄凉”一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。
尘满面，鬓如霜”寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。
这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。
跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。
小轩窗。
正梳妆。
看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。
写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。
相顾无言，唯有泪千行。
这句词与北宋词人柳永《雨霖铃》中的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”有着异曲同工之妙，大概是写看见亲人时，激动得说不出话来。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！
身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。
“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。
遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。
【具体赏析】
苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。
王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。
可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。
这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。
苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：
“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。
六月甲午，殡于京城之西。
其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。
”于平静语气下，寓绝大沉痛。
公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。
从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。
晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。
他们的作品悲切感人。
或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。
而用词写悼亡，是苏轼的首创。
苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。
这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。
但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。
题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。
这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。
开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。
“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？
恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。
“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！
王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。
这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？
不是经常想念，但绝不是已经忘却。
这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。
因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。
作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。
十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。
往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。
于是乎有梦，是真实而又自然的。
“千里孤坟，无处话凄凉”。
想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。
其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？
这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。
接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。
明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。
苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。
而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。
作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。
下片的头五句，才入了题开始记梦，“夜来幽梦忽还乡。
”是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。
“小轩窗，正梳妆。
”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。
这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。
夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！
这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。
正唯“无言”，方显沉痛；正为“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。
“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。
别后种种从何说起？
只有任凭泪水倾盈。
一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。
这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。
结尾三句，又从梦境落回到现实上来。
“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。
”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？
推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。
在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。
这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。
东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。
特别是“明月夜，短松冈”二句，凄凉清幽独，黯然魂销。
正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。
这番痴情苦心实可感天动地。
这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。
这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。
苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
”由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。
苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。
“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
”阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。
朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。
应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。
这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。
王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：
……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。
社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。
若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。
……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。
这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。
“顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？
不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。
夫人稳健，而丈夫往往不能。
丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。
高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。
麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。
苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。
由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。
倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。
在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。
他说：
“孩子们真傻！
”苏夫人说：
“你才傻。
你一天闷坐，有什么好处？
好了。
我给弄点儿酒喝吧。
”在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。
这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。
因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。
苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。
苏夫人聪明解事，办事圆通。
她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。
做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。
正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。
只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去“浴乎沂，风乎舞雩”。
也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。
同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。
王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。
在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。
每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。
苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。
他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。
因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。
在红尘中爱的最高境界是什么？
执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。
在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。
那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
《水龙吟·登建康赏心亭》赏析
该词，上片大段写景：
由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。
开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。
楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。
大江流向天边，也不知何处是它的尽头。
遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。
“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。
“水随天
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