高中美术 第二课 美术作品的艺术语言 教学设计.docx

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高中美术第二课美术作品的艺术语言教学设计

第二课

美术作品的艺术语言

第二课美术作品的艺术语言

——点、线、面、色

教材分析

本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，是学习美术鉴赏的基础课，主要介绍了美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。

由于本课理论知识内容过多，知识面大，为了更系统，详细的讲解本课，把本课分为2课时学习。

教学三维目标

知识与能力：

通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。

过程与方法：

通过教师在教学中的讲解及师生之间的互动学习，让学生能够发现、认识、理解美术作品的艺术语言。

情感、态度、价值观：

在学习过程中引导学生去发现美，认识美，最终创造美，知道艺术来源于生活，生活离不开艺术。

让学生更加关注中国本土艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。

教学目的：

让学生对美术作品的语言有一个简单的了解，进一步认识不同类型的美术作品中艺术家使用美术的语言上的不同方式。

教学重点：

认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。

几种基本美术语言元素的特征及其运用。

教学难点：

不同的艺术语言元素在美术作品中的运用及其作用。

教学方法：

提问法、讨论法、比较法、举例法

教学工具：

多媒体

课时安排：

2课时

教学过程：

第一课时

组织教学

一、导入新课

欣赏视频

教师提问：

同学们，刚才欣赏的视频舞跳的带不带劲？

学生回答：

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教师总结：

大家回答的非常好，说明同学们非常喜欢这段舞蹈。

教师提问：

那么同学们喜欢这段舞蹈的那些方面呢？

？

学生回答：

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教师总结：

在当今社会有各种各样的艺术形式题材，如：

文学、舞蹈、戏剧、音乐、美术等。

那么，我们怎样才能了解并喜欢它们呢？

这就要求我们要懂得了解它们各自的语言，只有这样才能更深一步地熟悉并了解这些艺术形式题材。

我们彼此为什么能够听懂对方讲话？

因为我们的语言是相通的。

我们和聋哑人交流就要懂的手语，和外国人打交道要懂的外语。

我们刚才欣赏的舞蹈的艺术语言是服装、人体动作、表情、节奏。

那么美术又是使用什么样的语言呢？

这就是我们要来共同研究的问题。

二、讲授新课

提问：

下面美术作品都是通过什么来塑造物体和形象的？

？

马蒂斯《女人像》修拉《码头之外》

（一）什么是美术作品的艺术语言？

1、它有广义和狭义之分：

广义的是指美术作品参与作品表达的一切都具有语言的属性；狭义的是指美术的基本语言元素（点、线、面、色）和语言手段（西方：

明暗、空间、肌理、构图等中国：

笔墨、章法、皴法等），我们今天主要学习美术的基本语言元素——点、线、面、色。

2艺术语言的特征

在语言符号中，一个词不仅仅是记号，而且有独立的意义，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，但美术语言如线条、明暗、色彩等不代表任何意义。

只有当它们按照造型创造法则去构造出全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才具有表现某种意义的作用。

马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术词汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。

我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语言全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。

如果在其中抽出一条线条，它将变得毫无意义。

（二）基本的艺术语言符号及其如何运用：

从艺术的各个门类来讲，美术的艺术语言包括点、线、面、色等，这些艺术语言中的绝大多数为各种美术所共有。

了解这些艺术语言的主要特点，对于我们创作和欣赏各种美术作品就显得十分重要了。

1、点：

（观看视频）点是美术造型的艺术语言中最小的元素，它是线的基础，点的延续就是线，而且点在与其他艺术语言结合后可以影响人的视觉心理。

以大小点染成的各色花布丝绸给人以不同的心理感受，在平面上的两个点可以产生呼应联系的感觉，连续排列的点，可以产生线的感觉，点的疏密使人产生聚散的感觉。

在几何学中是没有长、宽、厚而只有位置的，在美术的艺术语言中，点则具有大小不同的面积或体积，当然，这种大小是相对而言的。

在平面和立体上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染（图1）。

从绘画艺术角度来讲，中外画家都经常用点作为他们创作的艺术语言，中国画家画树叶、石苔等都十分讲究用点，形成了山石点苔如美女插花的意境（图2）。

外国的油画家们，讲究油画笔触的点，新印象派画家为了更好的表现光色效果，用点彩法作画，产生独特的艺术效果（图3）。

在工艺美术，特别是装饰美术和各种图案中，更是广泛的运用点这一艺术语言（图1）。

图1图2潘天寿《灵岩涧一角》图3法国修拉《大碗岛上的星期日下午》

2、线：

也称线条，在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。

所以，简而言之，线是点的延伸，它的定向延伸是直线，变向延伸为曲线。

线有宽窄的不同，但都以其长度为特征，在美术的造型中，线不仅是造型的重要手段，而且由于用笔和方向的不同具有一定的情感因素的表现力。

水平线给人以平静、平稳、舒展和向两边无限延伸的感觉。

中外许多画家的作品突出了水平线，从而加强的全画恬静的意境。

（图4）垂直线，给人以挺拔、刚毅、肃穆的感觉，同时具有下垂和上升的力感。

欧洲中世纪的哥特式教堂，为了突出基督教的权威和对天国的向往，建筑立面大量使用了垂直线（图5）。

斜线给人以向上，向下的动感和起突惊险的感觉。

德国珂勒惠支铜版画《反抗》，其反抗的人群和振臂高呼的农夫，形成两条相交的斜线，使全画赋有强烈的动感，画家的激情也得到充分的表现（图6）。

弧线和曲线给你人以自由、活泼、柔和、丰满的感觉。

我国现代著名画家林风眠先生的作品，善于利用弧线和曲线构成作品的形式美感，大大增强了作品的艺术魅力（图7）。

古希腊的人体雕刻的曲线美，是作者的重要的艺术特色（图8）。

图4赵海鹏《静静的黎明》图5法国《兰斯教堂》图6德国珂勒惠支《反抗》

图7《舞》《鸡冠花》图8

3、面：

在几何学上，线条移动所造成的形迹被称为“面”。

它有宽有长，没有厚。

面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。

各种几何形给人以不同的视觉感受，这些形与线一样都具有各自的情感因素和艺术表现力。

方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形给人以平静、沉重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳定的感觉。

欣赏美术作品的时候要注意各类作品中各种形的感受能力，可以帮助我们进一步领会作品的内涵。

举世闻名的古埃及大金字塔，巨大的正四棱锥体，四面都是等腰三角形，给人以极大地稳定感。

我国现代杰出的画家林风眠的绘画中，常喜欢方形与圆形构图的结合，方中求园，使人感觉饱满充实。

以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有美术。

具有造型实体的建筑艺术，其重要艺术语言就是形。

通常所说的一座建筑的立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同风格的建筑美，同时，在立面的处理上都运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法则。

4、色：

色彩是美术的艺术语言中最富有表现力的元素，现代科学研究表明，人们在观察景物时，视觉的第一印象就是对色彩的感觉，色彩常常具有先声夺人的力量，由于人们对色彩会产生不同的感觉和联想，因此人们会产生不同的心理效应和情感。

红色使人想起血与火，使人产生激动与昂扬的情绪（图9），蓝色使人联想到天空、大海，产生宽广舒展的感觉（图10）。

由于色彩的情感作用，古今中外又都赋予色彩某种象征意义，中国古代，黄色象征皇权，黄色成为帝王专用的色彩。

在古代欧洲红色象征权力，皇帝穿红袍，基督教规定，红色象征上天的圣爱，蓝色象征上天的真实，因此，欧洲古代绘画中，圣母的服装颜色是红色和蓝色的组合（图11图12）。

色彩的象征性，在中外的信号系统设计中，也越来越趋向一致，红色表示停止活动，黄色表示注意小心，绿色表示安全正常通过。

我们在欣赏美术作品的时候就要注意色彩的情感性和象征性等这些特点。

美术创作时，运用色彩的方法是多种多样的，归纳起来大致可以分为再现性色彩和表现性色彩两大类。

所谓再现性色彩是指要求真实的再现客观对象的色彩，固又称为写实性色彩。

这类色彩的表现方法有两种：

一种是不考虑周围环境对被描写对象的色彩的影响，只表现被描写对象本身的固有色。

如欧洲的古典绘画（图13）。

另一种是表现被描绘对象在特定环境中的真实色彩被称为条件色，如十九世纪法国印象派的绘画用色方法（图14）。

表现性色彩是美术家根据表现意图主观的进行色彩搭配，进以表现作者的主观感受和审美情趣。

中国画中的写意画，西方现代派绘画，工艺美术中的装饰性艺术，雕塑中的彩塑以及各种类型建筑的用色都是表现性色彩。

总之，色彩在美术的艺术语言中，对于传达人的心理和情绪是极有表现力的。

图9詹建军《高原的歌》图10韦启美《新线》图11委拉斯凯兹《英诺森十世》

图12拉斐尔《西斯廷圣母》图13法国达维特《马拉之死》图14法国莫奈《干草垛》

三、作品欣赏（艺术来源于生活）

齐白石《虾》现实生活中的虾

荷兰梵高《夜间的咖啡馆廊座》《夜间的咖啡馆廊座》生活中的原景

四、课时小结：

通过今天的作品欣赏和分析我们要更进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过艺术语言来创造的。

各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特体验和感受，并将这些体验和感受传达给读者、观众和听众。

美术的语言以其表现的多样性，色彩的丰富性，充分显示了美术的主要特征，增强了艺术的表现力，使作品达到了深刻优美的意境！

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五、巩固练习

1、下面三幅美术作品各突出运用了哪种基本语言元素？

A、点B、线C、面

A、点B、线C、面

A、点B、线C、面

2、这幅美术作品主要运用哪些艺术语言元素？

教师提问：

《根扎南国》这幅作品，吴冠中关注的主要是艺术的形式语言。

在这幅作品中，画家运用了哪些美术的基本语言元素？

可以从塑造大榕树的形象上来分析构成形式美的因素。

盘龙多姿的枝干是用线条和墨块（即面）表现的，而郁葱繁茂的榕树叶是由不同形状的点和色彩组成，画面清新，明快。

画家注重美术的基本语言——点、线、面、色相结合，创作出一幅具有鲜明的艺术个性和强烈形式美感的作品。

六、拓展研究

试着用美术的基本语言元素分析你最喜欢的一幅美术作品

七、教学延伸

欣赏（奥运—沙画），让学生大开眼界。

生活中随处可见的沙，也可以创造出让人如此惊叹的美术作品。

只要勇于创新，艺术就在我们身边。