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电影影评
《二次曝光》影评：
女人才懂的赤裸和黑暗
那些沾血的现实终会在泪水冲刷中慢慢变得清晰和透明。
一次曝光只有风景与轮廓，二次曝光后看到内心与真相。
李玉在一部电影的容量里注入了几乎一切她想表达和观众需要的东西：
女性的美丽与哀愁，内心的纠缠与反噬，迷失与寻找。
还有国产片中难得的悬疑和推理，心理学爱好者们惊喜的发现其实把它可以看成是一个女版的《禁闭岛》，小型的《穆赫兰道》。
这并不是一部作者电影，感觉不到那种惯有孤傲和清高，也不是纯商业电影一样，每一寸肌理都有精心的打造与呼应。
《二次曝光》有很多地方甚至显得过于粗砺直白，爱的赤裸裸，杀的血淋淋，但却有一种无声的力量排山倒海的扑过来。
你当然可以把她看成是一部自我疗伤型的电影，女主人公宋其的幻觉世界源于她童年悲剧残留在脑中形成的潜意识，她虽然对伤痛记忆选择性的遗忘，但它们却以另外的方式重新排列组合，而这些始终没能离开她的生命。
说到现在我也只剧透了一半而已。
其实国内本来就鲜有如此心理层面的电影，敢于挑战商业片的更是少之又少，从这个意义上来说李玉非常勇敢，那些宣传片段中大力渲染的“惊悚”与“情色”，范冰冰与霍思燕的互殴，都仅仅是一层外衣，无论你的观感是浅薄、无聊还是莫名其妙，但请牢牢记住的卡伦·霍妮的那句话“：
在所有那些古怪的虚荣、自负、要求和敌意后面，有一个正在受苦的人。
”
影片的前后半段处理的异常不同，这是一次极大的冒险，这种处理方式很是见仁见智，也许有人会顺着前半段的思路一路低评下去，也许有人会最终成功被带入，比如我，片中两个重要的子题——有关寻找自我和父爱——恰好是我眼前最为关切的主题，能否从前半段破绽拙劣的推理成功过渡到对于女主人公童年记忆的探索最为关键，而本片的力量正是从这个时候才慢慢的凸显出来。
难得的是片中的演员都没有浪费，这是李玉作为导演功力的隐秘体现：
陈冲钻石级女配的地位又一次得到确认，一体两面的霍思燕与孔维确有无形的线在维系，冯绍峰多重身份演出了鲜明的层次，范冰冰尽情展示了她常见的美和稀有的神经质。
另外，片中女性角色大体可以代表女性两种处世态度：
一种是认命，不动，堕落委顿于尘土，屈服于生活，生不如死，这是霍思燕/孔维们所实践的人生，而梁静/范冰冰们身上则有一种尖锐的突破的力量，冲破一切，打碎一切，哪怕只有一线生存的希望。
而导演李玉在这两者身上请倾注了等量的感情，她理解但不同情前者，处理她们的戏份显得利落而冷酷，对于后者，她极为钟爱，给她们充分的空间，容忍她们的歇斯底里，犹疑反复，即便最后只得到一个海市蜃楼。
如果不出所料，这部电影还是会象李玉的其他电影那样，喜欢的女性多于男性，即便她努力加多范冰冰的镜头，拼命拍她那张漂亮的脸，也会按照商业电影的要求加入其实并没有必要的床戏，依然不会为多数中国男观众所喜欢。
因为片子真正所想讲述的是女主人公对身份失落的迷茫，寻找过程中的歇斯底里，对于亲情友情爱情的纠结与迷惑，而这些过于细微和隐秘的东西，注定不会被（大多数）男性所理解和体谅。
只有那些在黑暗中睁大双眼的人才会懂得绝望和恐惧的滋味，从这个角度上来看，这完全是一部疗伤电影，范冰冰所饰演的宋其就是在黑暗中睁开双眼，仔细看清这个曾经欺骗过自己的世界和那些曾经爱过的人，才拥有继续走下去的力量。
就像《浮士德》中这句话：
那些不屈不挠追求的人，就不是不可救赎的。
整个影片最霸气的，是它片头的制作，一部车子的流线形成了“车在囧途”的字样，接下来，就是郭德纲同学用天桥杂耍逗闷子的方式，将一个相声变成了电影，整部片子的精髓在于拼，为了理想而拼，拼搏的拼，而不是拼凑的拼。
话归正题，我承认，这部电影想反映“拼时代”下一批人在“拼车、拼桌”之类拼文化下的拼搏史，为了拉活而拼，为了藏富而拼，为了炫耀而拼，片中合伙买车的四个人，各怀心事，各成体系，可导演讲故事的水平太烂，郭德纲耍嘴炮的场合过多，结果最后主要思想都忘记表现了。
说它是相声，它有剧情象小品，说它是小品，它又太长象电影，说它象电影，它又没啥情节象广告，说它是广告，好吧，又臭又长还话痨，还是当相声看得了。
至于潘长江和瞿颖，他俩的客串给整部影片带来了减分，也不知道他们在里面传销的桥段和故事有什么联系。
只是觉得他们都老了……
夏天协奏曲——影评
一切行将远去，伴着浮华冷眼尘世
若是那年你能用温暖，人生便不会这样折戟沉沙
若是今日我能瞑双目，你我便注定终将形同陌
我乞求能让你忘了我，我自知身在炼狱
今生今世不会再相见相恋
我不能看着我爱的人深陷苦海
而我却安然离去，仅此述求
——陈文青
一个美丽岛屿上的浪漫传说……
有一种鱼叫“夫妻鱼”，彼此相依，一旦少了对方，自己也会慢慢逝去…
两个夏天的青春洋溢……
有一种夏候鸟叫“夏日精灵”，当它回到岛上的时候，我就会回到你身边。
三个年少的轻狂……
谱出那年的夏天协奏曲。
《夏天协奏曲》主要是描述三个年轻人暑假在金门发生的一段凄美的爱情故事，剧情中结合了金门的候鸟、高粱酒和传统聚落等外岛的夏日美景。
男主角是大家熟悉的潜力小生、金马奖最佳新人张睿家，女主角则是师大音乐系毕业，精通小提琴以及钢琴的音乐才女林逸欣，还有受大家欢迎的喜剧天后林美秀（亚太影展最佳女主角）、金钟奖最佳男主角康丁、新生代谐星李嘉文等，演员用轻松诙谐且富有浓郁感情的演出方式，一同写下最美丽的乐章。
金门有一种鱼，叫做“鲎”。
渔民传说抓双不抓单，因为鲎总是一公一母的相互依偎，失去任何一方，都无法存活，所以又叫做“夫妻鱼”。
而金门人也都知道，当“夏日精灵”（栗喉蜂虎）出现的时候，高粱就快成熟了。
它是一种夏候鸟，它们总是到金门结婚生子，一辈子都是一夫一妻，双宿双飞。
在酒厂上班（制酒老师傅）的阿辉伯，最常说：
“谈恋爱就像喝高粱酒，辣辣烧烧香香，越陈越醇，越醉越甘愿”。
他每天下班就会拿着一束花，风雨无阻到墓园扫墓，去看他已过世五年的妻子，坐在墓地陪老伴说说话，大家叫阿辉伯是“金门第一痴情男”。
小青跟阿宽过完最美好的暑假，一切深刻的画面都纪录在小青的手机里。
回去之前，阿宽在他们的秘密基地，一座碉堡写下“毋忘小青”。
小青承诺她会天天给阿宽E-mail，也承诺明年夏天，当“夏日精灵”回到金门的时候，她一定会回到他身边！
阿宽只得等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放学后他都会到小青姑姑家去绕一绕，等待钢琴声再次悠扬在金门。
一个夏天的真爱，是否胜过一辈子的等待？
我不知道，小青和阿宽必有他们的答案。
当我不再相信爱情的时候，便去看看夏加尔的画。
《粉红色爱情》《绿色爱情》《褚石色爱情》《黄色爱情》，这四张画，都是他和她——夏加尔与妻子佩拉。
没有什么比爱情献给爱情更美好的事情。
如果爱，那么干净爱，把爱情献给爱情，亦如陈文青对阿宽，李大仁对程又青......
《七磅》影评
一命还七命，最有行动力最真诚的赎罪之旅。
舍弃的重量——《七磅》作者：
特罗扬
生命结束前，总是会想留下些不寻常的东西…
威尔一次和妻子外出时，因为驾驶不慎，和对面开来的客车相撞，造成了一起严重的车祸七人死亡，包括他的妻子，威尔决定帮助七个需要帮助也值得帮助的人，然后结束自己的生命，或者说，同时结束自己的生命。
在这七个人中，我印象最深刻的是盲人EZRL和先天性心脏病的EMILY。
EMILY患有先天性心脏病，一颗随时都可能停止跳动的心脏和随之都可能结束的生命，但是她的眼神并不悲伤，而是不时闪烁着快乐的光芒，当她和她那条漂亮的大狗散步时，当她印制贺卡时…
如果一个人的生命是随着某种缺陷一起诞生的，他对生命却会有着更大的热情，当无可避免的已经体会了生命的痛苦，有些人所想的，便是只专注于体会生命中的美好。
影片中的那位盲人EZRL让我肃然起敬。
他没有做什么惊天的事情，只是静静的工作，专注的弹琴，当你问他大海是什么颜色，他不卑不亢地告诉你，那是BLUE。
生活在一个没有画面没有色彩的世界，他却比正常人更懂得欣赏和体验，从他指尖流露出的音符，创造出快乐安闲的和谐。
而我们，却在日复一日的生活中，渐渐忽略了眼前那些绚丽的色彩。
威尔最后的选择，是帮助还是救赎，似乎没有必要分得那么清楚，我只是在想，他有没有因为留恋而不愿离开，因为在帮助别人的过程中，他已经重新发现了生命的美好，体验了生活的快乐。
当决意放弃时，生命中的那些痛苦似乎成了无关紧要，离开时，只愿意记住那些美好与难忘。
威尔的肺在他弟弟的胸膛里，肝脏捐献给了一位女子，他的心脏，为EMILY的生命而跳动…
七磅实在是一部极其适合在圣诞期间观看的影片，温馨的配乐，似乎是在梦境里，静静观看这过眼就难忘的温暖。
忠犬八公的故事影评—忠犬八公让人无止境的感动
虽然影评是转过来的，但它写出了我的心声。
把我想说的话都表达出来了，也许每个看完这部电影的人感觉都是一样的吧！
和大部分人一样，看完片子后是无止境的感动，哭肿了双眼，甚至连声音都变哑了。
影片是以平淡的方式来叙述这个故事，没有大起大落，跌宕起伏的剧情，有的只是生活中最习以为常的温情片段。
有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。
可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。
为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。
“等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”
是的，八公感觉到了。
它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。
这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。
最终，老教授还是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。
老教授走了，但八公不明白，它还是像往常一样，在同样的时间，来到车站，在同样的位置上，等待着老教授的归来。
虽然它一次又一次地失望而归，但是在每天的那个时刻，八公总会蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一样，在五点零五的时刻，推开车站的大门，亲切地叫它“八公”，并慈爱地摸摸它的头。
可是，对不起，八公，你的主人永远不会回来了。
我难以置信，一只狗可以忠诚到用它的一生来等待他的主人。
你可知，十年是什么样的概念，它或许只占取你人生的几分之一，但十年，是狗的一生！
它用它的一生，向所有人诠释了什么是忠诚，什么是爱。
当十年后教授的妻子归来，她看到八公的一霎那，她也简直不敢相信自己的眼睛。
当她哽咽地对八公说“你居然还在等”“我陪你等下一班车”时，我的眼泪，瞬间落下。
最令我动容的是影片的最后，八公知道自己即将走到生命的尽头，他却在风雪之中毅然选择走向车站。
依旧是那个位置，它趴在那儿，有些疲惫的，缓缓地闭上了自己的双眼，恍然间，它仿佛看见了他的主人就像十年前一样，推开车站的大门，对它说“八公，我们回家”……真好，八公，你终于等到他了。
写这么长长的影评不为什么，只是被感动了，真的很好，在这个年代，还能有这么一部影片，能触动我的心灵。
再加一段话：
其实在影片中还有使我印象非常深刻的一句话。
那是老教授的外孙问她外婆“外公是在哪里发现八公的？
”时，老教授妻子的回答“实际上是八公发现外公的”。
不知是什么原因，这句话让我发愣了很久。
茫茫人海中，唯独发现了你，这是一种怎样的缘分在牵扯着他们走进彼此的世界。
这部影片，我不敢再看第二遍，我怕我会再次泪流满面。
只要一想起影片，我的脑海里就会浮现八公在车站门口苦苦等待的镜头，就算这样，我的眼眶也总会在回想中逐渐湿润。
【历史上真实的八公】
《忠犬八公的故事》改编自1935年发生在日本的真实故事，1987年拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动，创造了40亿日元的票房收入。
新版本由《浓情威尼斯》和《狗脸的岁月》的金奖导演莱塞·霍尔斯道姆执导。
八公日本历史上一条具有传奇色彩的忠犬，这个真实的故事发生在1924年，秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京，上野秀三郎是东京大学农业系的教授。
每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。
这样的幸福生活一直持续到1925年，一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效。
他死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。
上野秀三郎死后，八公由小林菊三郎收养，但八公常常从小林家逃出来，一次又一次回到从前住过的地方。
八公犬并不了解主人已经离世了，一次次失望之后，它只是意识到他的旧主人已经不住在那幢旧房子。
于是，它跑到涩谷火车站寻找旧主人，因为它记得以前就是在这里迎接主人下班回家的。
每一天，它都默默地蹲在这里等候上野秀三郎，然而每一天，它都失望而归，来来往往的人群中并没有它望穿秋水的身影。
就这样持续了十年，八公每天傍晚准时出现在火车站里，准确无误地等候火车靠站。
后来，上野秀三郎的学生在火车站里发现了八公，并跟着它回到小林的家中，从小林口中得知八公的故事。
不久之后，这位学生在日本发表了一份关于秋田犬的调查报告，报告当中包含了八公的故事。
1932年，这份报告刊登在东京一份最大的报纸中，八公成为全国的焦点，他对主人的忠实感动了日本人民，老师和家长都把八公作为忠于家庭的例子去教育小朋友，它教会了人民什么是爱和不屈不挠的忠诚，大家都称呼它为“忠犬”。
1934年4月，人们还在涩谷车站前为八公树立了铜像。
八公“本犬”也出席了铜像的揭幕式。
此后，铜像附近的车站入口就被称为“八公入口”。
在二战中，由于金属资源的短缺，八公的铜像被熔化。
现在树立在原址的铜像是在1947年8月重建的。
另外，在其出生地的大馆市车站前也有同样的一座铜像。
1935年3月，八公11岁时候因心脏感丝虫病而死亡。
它死后尸体被制作成标本，保存在国立科学博物馆。
电影中的恐怖片和文学中的武侠小说很类似，成本低，容易编造，不需要渗透多么丰富的思想，只要把握住惊悚/英雄的精髓就行了，对于恐怖片的评价也很简单，只要能吓人，而且吓得够呛，就算成功了。
《黑衣女人》是经典恐怖故事，曾被多次搬上银幕，它的最大特点是对细节的不厌其烦的描写，从普通物件中透视其缠绕的恐怖魂灵，直刺观众的心理防线。
瓦特金斯版的《黑衣女人》恰好抓住了这个特点，同时又发扬了英伦电影内敛冷峻的风格，在沉默中显张力，在突兀中造惊悚。
《黑衣女人》是对传统恐怖片类型的重新塑造，它故事里的鬼魂、复仇、荒宅等元素是很常见的情节基础，但是在视觉效果上，它摒弃了丑陋的僵尸、喷不完的血浆、夸张的惊吓表情等，而是通过特写镜头来逼视细小的道具，如两眼圆睁的洋娃娃、掉在地上的雏鸟、发黄的信件等，营造出惊悚的气氛。
在特效技术发达的今天，新型恐怖片开始让怪物满天飞了，人物常被从天而降的灾祸伤害，可《黑衣女人》依旧是缓慢的叙述故事，压抑情感，偶尔加入一个恐怖的画面，我们看不到高潮，但也觉察不到沉闷，因为它很好的把握了观众的心理——“害怕恐怖又渴望恐怖”。
一名律师到一个村庄里处理案件，一开始就受到村民的敌视，原来这个村庄被一位黑衣夫人诅咒，经常有小孩死亡的事发生。
但律师坚持要完成自己的工作，他潜入古宅，探索黑衣夫人的秘密。
丹尼尔·雷德克里夫在哈利波特之后又扮演了英雄人物，但这个英雄并不同于以往的拯救众生，他的最大特点是心理素质好。
从电影一开始，丹尼尔的表情就一脸忧郁，蓄了胡须的他有些沧桑，因为丧妻和工作的压力，颇有些颓废。
但是他一个人身处蛛网密布的古宅中，灯光昏黄，死气沉沉，竟然一点也不害怕，即使数次看见鬼影显身，也只不过是表情惊诧一些，丝毫没有动摇他查案子的决心。
所以，这个律师应该是史上最淡定的恐怖片主角。
黑衣女人在电影里集中出现了三次：
第一次，律师从窗户看到庭院中一个黑色身影闪现，由此触发了他调查真相的好奇；第二次，律师走进自动打开的密闭房间，看到一把躺椅在自动的摇晃，然后镜头一转，一个黑色骷髅赫然坐在椅子上；第三次，律师从泥淖中捞出男孩的尸体，把他放在床上，这时他一转身看到黑衣夫人悬吊在屋梁上。
每次黑衣夫人出现大约相隔30分钟，可见电影在节奏上是精心设计的，而且黑衣女人的形象不断清晰，每次出现的时间也逐渐延长。
但最恐怖的还是第二次出现，自动摇晃的躺椅本来就很奇异，然后突然上面坐着一个黑骷髅，我就不由自主的惊叫了一声。
电影在恐怖气氛的制造上是逐渐提高的，但是在情节上始终保持平稳的推进，非常平淡。
律师想要弄清真相，可他的做法也只不过是翻翻信件罢了，更多的时间是在古宅中游走，代替观众感受古宅的恐怖味道。
至于悬疑的解决，当律师从泥沼中找到男孩的尸体时，一切都很清楚了。
在这个过程中，电影不时地制造出突兀的惊悚，如水龙头突然流出浑浊的水，乌鸦突然飞起，小孩的嘴里突然吐出血……观众本来还沉浸在模棱两可的思考中，猛然被这些画面所刺激，就会受到震撼。
但是电影见好就收，决不再某一点上做过多的渲染，每一次惊悚只持续一两秒，接着又开始沉闷的推进。
为了配合这种一惊一乍的效果，《黑衣女人》在音乐上做足功夫，时有时无、忽高忽低，当持续了很长的悠扬后，突然一个大分贝的爆炸，即使再强的承受力也会被惊倒。
《黑衣女人》在英国取得了很高的票房，这很大程度上与主演丹尼尔·雷德克里夫的超高人气有关。
在电影中，律师最终还是没有能安抚住黑衣女人的报复心，他和儿子一起被火车撞死，在天堂里遇到了妻子，一家人携手消失在迷雾中。
这样的结尾多少让人有些怅惘，但它也突出了一个观点：
既然阳世充满痛苦，在阴间相聚也未尝不是幸福。
那儿阳光明媚...
———浅析《海角七号》
柳悦
雾气散去的清晨，缓缓远行的巨轮，跨越湛蓝天空的七彩霓虹，戴着白色小毡帽的伤心女孩。
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一切是那样的温暖，干净。
《海角七号》犹如一阵温暖的风迅速扶暖了人们的心灵，触动了我们多少关于美的回忆，将我们引领入了一个唯美的梦的童话。
一部电影，能够真正的触及人心，因为他勇敢地正视惨淡的人生，没有美好高亢的讴歌，没有深恶痛绝的鞭笞，一切感动人心的，不过是真实，不过是平凡生活中的永恒。
普通的七封情书，在感人的音乐背景中，穿越时空，娓娓道来。
让我不禁想起了岩井俊二的《情书》，同样以情书为线索，同样采取交叉蒙太奇的叙事手法，虽然风格有差，但都流露出那一丝同样自然，简单，温和，真诚的爱。
《情书》通过博子与女藤井树的回忆，讲述着早已逝去的朦胧情感，勾起淡淡的初恋情怀。
《海角七号》则用普通的七封情书，穿越时空，由两条爱情线路展开。
一条是六十年前日本青年教师和台湾女学生的横亘在大海之上的爱情故事。
另一条是由台南恒春半岛上的替补邮差青年阿嘉因为这无法投递这七封情书而和日本女孩友子之间阴差阳错产生的现代恋情。
两个时空的两个爱情故事，那些小镇居民恬淡又充满生活味道的对话。
那些可爱的人物让人感受到温暖，真诚。
当阿嘉悄悄的把信放在已经成为祖母的友子身后的时候，这个老态龙钟的妇人早已不是当年那个固执不讲理、爱玩爱流行会踩着一种奇幻舞步的青春女孩了。
她已经容颜退去，根本毫无察觉，臃肿的背影瞬间让那些飘洋万里的相思黯淡地涂上了沧海桑田的颜色。
“我爱你，却必须放弃你。
山还是山，海还是海。
却不见了人。
我不是抛弃你，我是舍不得你。
但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连接我和你。
这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。
我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。
”
那些年少痴狂的爱恋，老友子是否还真切地记得？
打开这些早已发黄的信笺，她会悲伤还是沉默？
这些辗转了几十年才到手中的信，还能温暖她当年站在岸边孤单悲切的身影么？
但当她打开装着男子在60年前写就的信件的盒子时，从那宁静，温暖的动作中，我们仿佛看到了永恒。
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电影中几乎都是琐碎的生活细节，没有大的起承转合，在小岛上生活着的不同经历，不同境遇，不同主见的人们，他们之间会有误会和冲撞，他们的心底也会有委屈，有愤懑，有烦躁，有纠结，从他们的人生中，我们看到了我们的一生。
小人物，小世界，几乎每个人都有不圆满的故事：
阿嘉是失意失去人生目标的歌手；
友子是立志当模特却成了翻译兼保姆（最后还被扣在台湾不能回国）；
水蚌爱上老板娘，问题是老板还没死；
大大是单亲家庭的孩子，偶尔会捣乱被赶出教会，早恋，早熟；
大大娘一人抚养孩子，不知道有多少不得已的苦衷和往事
代表想把整个恒春铲平然后把所有年轻人都揪回来一切从头来过，另外黄昏恋却得到老伴儿子的敌意；
茂伯自认是国宝，弹了几十年月琴最后还要死皮赖脸才能上台表演一次。
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警官老马丢失了最热爱的工作（霹雳小组），更丢失了最爱的人，只得在别人结婚的夜晚，一片欢腾热闹的夜晚，带着笑脸与伤心，挨个述说对老婆的爱与思念；
老友子与老教师一生都无法圆满的爱，宛如童话般在半个世纪后得到弥补和重生……
但是，每个人依旧都是很温暖的吧。
不仅仅是爱情故事，他们每一个人的故事，他们微笑的光芒都会让人有一点相信：
“就算伤痕累累就算停留原地，就算孤独和绝望在别人看不见的地方无孔不入，就算偶尔做一些违犯常规的事情，其实都没有关系，时间会把我们带走，带去更好的地方，风刮开了乌云就是蓝天，我们唯一能做的事情，是真诚面对自己的心，带着这样的心，去面对同样真诚的人。
”
那首简单明快的片尾曲，浅浅淡淡的唱着：
“那儿风光明媚，温暖的阳光，湛蓝的海水，三两只慵懒土狗，赖在马路中间睡。
”的确，就像他所唱的，"那儿阳光明媚，看你怎么体会....
相濡以沫的，终会融化为夕阳下万千平凡的幸福；永不相见，才会牵绊漫长的时空念念不忘。
或许爱情里，有残缺也会有永恒。
如果真的有海角七号，我想那一定是一个安静的地方，一个能回忆，能诉说，能吟唱的地方。
能装在真诚和永恒的地方。
不能说的秘密影评
这真的是一份迟来的影评，迟到了5年。
2007年7月31日，Secret上映的时候，我人在杭州。
那天我跟阮杭，姑姑一起去翠苑看电影。
我忘记我们看的是什么电影了，但总之不是Secret。
当时我有留意到Secret，知道是周杰伦的电影，然后跟高中校园爱情有关的。
不过很可惜错过了这部这么好的片子。
当时其实蛮想看的，对这个题材蛮感兴趣的，高中校园爱情到底是怎么样的呢？
当时年幼的我，很好奇，哈哈。
唯美这个词跳出了我的脑海。
后来，我有在电脑上看这部片子，那是我第一次看，就大概看了一下，有些东西跳过了。
电影很唯美，我印象最深的是路小雨跟叶湘伦之间美好的爱情。
我就理清了一条线，那就是爱情线。
我知道了小雨，湘伦之间相互喜欢，晴依喜欢湘伦，因为误会，小雨直到死都不知道伦爱着她。
小雨痛苦绝望的趴在桌子上，用立可白写下一行字的画面至今都印在我的脑海中。
我是小雨，我爱你，你爱我吗？
电影中还有许许多多甜蜜，美好的画面，应该会使一些人对爱情有美好的憧憬。
但是里面有好多地方我都看不懂，给人感觉很突兀，难以理解，内容链接好像不是很连贯，比如说，伦要把纸条传给小雨，但为什么最后到了晴依手上？
最后去琴房的是晴依，这是雨，伦误会的一系列导火索。
也是小雨最后痛苦致死的重要原因，她认为伦不爱他，喜欢的是别人。
还有为什么小雨这么大了都没吃过冰淇淋？
小雨为什么总是失踪，去哪里了？
小雨的妈妈说的话感觉都语无伦次。
等等，我有了这一系列的疑问。
后来伦弹了钢琴曲Secret，救了小雨，小雨坐在教室里冲着伦笑了一下。
（好陌生的笑，当时没发现。
）最后是大家一起开心的拍毕业照的情形。
当时我是觉得痛苦的过程，美好的结局。
就是那句话只要结局是美好的，过程你让我怎么哭都行。
我给它标上的标签是一部感人的唯美爱情剧。
确实
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